トパアズいろの香気｜ゴッホの跳ね橋と印象派の画家たち

ゴッホの作品に会いに、はじめて宇都宮を訪れました。
会場になった宇都宮美術館は、街の気配から切り離されたような自然豊かな場所にあって、こぼれるひかりがとても綺麗。

「ゴッホの跳ね橋と印象派の画家たち」ではゴッホ以外の作品も多く展示されていて、印象派が成立した背景と印象派以降の美術表現の変化が分かりやすく説明されていました。

帰ってからゴッホや印象派への興味がもくもくと湧いてきて、これまでに行った展示会の図録を引っ張り出したり本を読んだり。ゴッホを中心に思ったことや調べたことを書こうと思います。

マネとアスパラガス

最初に目を引かれたのがマネの《アスパラガス》。真っ暗な背景に白い物体が存在を主張していて、近づいてみるとアスパラが描かれていることが分かる。もしも自分が描いたらひょろひょろで細長い絵になりそうだけれど、マネの作品はどっしりとしていて存在感がある。

19世紀後半のパリ、美術界に浸透していた伝統的なアカデミズムに反発したマネは印象派にも大きな影響を与えたけれど、彼自身は印象派展には一度も参加していない。

作品のインパクトだけでなく、キャプションに書いていたエピソードも印象的。価格より高く購入したコレクターに対して、マネは「束から抜けていました」とアスパラガスが1本だけ描かれた絵を追加で贈ったのだそう。そんな茶目っ気のあることするるんだ……と帰ってから調べてみると、買い物の帰りに落っこちてしまったような雰囲気でにやけてしまった。

印象派の画家たち

最初の印象派展が開催された1874年には、ゴッホはまだ画廊で働いていた時期。今回の展示では「第1回印象派展」の参加者の作品も多くあり、モネ、ルノワール、シスレー、ピサロ、ベルト・モリゾ、ギヨマンが並んでいたから、展示室が光で溢れていた。

アルフレッド・シスレー
《ハンプトンコートの橋》は今回のお気に入りのひとつ。何気ない風景を写し取ったような穏やかな雰囲気で、奥にある赤色の建物や川の反射など、ぼんやり眺めていても楽しい作品。

シスレーは「簡素な景観と退屈な日々に一致するより色数の限られた絵具を維持していた」そうだから、その姿勢が穏やかな空間に繋がっているのかもしれない。1

近くの栃木県立美術館でもシスレーの作品を観ることができた。《冬の夕日》はより低い彩度の作品で、冬の朝の刺すような冷たさを思い出す。

ベルト・モリゾ
印象派の中でもモリゾは好きな作家なのだけれど、観る機会が限られているから思いがけずに観れて嬉しい。モリゾはコローの指導を受けた後にマネと出会い、その後は彼のモデルも務めている。

光のきらめきや水の揺らめきがとても綺麗。無造作に描かれたような水面や植物が、遠ざかって見てみるときらきらと光を反射しはじめる。

ピサロ
印象派展は合計で8回開催された。モリゾはその内の7回に参加しているけれど、ピサロは全てに参加をしてグループを支えていた。ちなみに、ゴッホにガシェ医師を紹介するきっかけを作ったのも彼なのだそう。

ポスト印象派

ゴッホがパリに到着した2か月後、1886年5月から第8回印象派展が開催された。モネやルノワールらが出展しなかった一方で、ゴーギャン、スーラ、シニャックたちが参加しており、最後の印象派展になった。

セザンヌ
遠目でもセザンヌだとわかる果物の静物画で、ごろごろとした梨もゴワゴワとした布も存在感があって大好き。

第1回印象派展に出品したものの、その後は別な路線を模索したセザンヌは、「印象主義を、美術館の芸術のように堅固な、長続きするものにしたかった」と語っている。ぼんやりと輪郭が光に溶けるような印象派に対して、あくまでもモチーフをしっかりと描き出すにこだわっていたという。

ゴーガン
ゴッホにまつわる本を読んでいると毎回重要な人物になるゴーガン。彼はゴッホと作品の交換や文通をしたり、ゴッホに招かれて作品制作のための共同生活をした時期もあった。

草原に手を投げ出して横になる少年。見てはいけないものを覗いてしまっているような居心地の悪い感じがして、作品の前で長い間立ち止まっていられなかった。頬と手に使われている赤褐色の色合いがとても好きだった。

ゴッホの《跳ね橋》

オランダ時代（1883-1885年）
27歳（1880年）で画家になることを決意したゴッホは、1883年の末にニューネンにある両親の家に再び引っ越している。オランダ時代は暗い作品が多いけれど、《ニューネンの農家》は額縁とすごくぴったり。

この頃のゴッホは「村のあちこちを歩き回って、いくつもの茅葺き屋根の農家」を描くなど、田舎の風景や農家に興味を寄せている。2

アルル時代（1888-1889年）
オランダからパリに移って2年。ゴッホは「ここより色彩が豊かで、陽光がいっぱいの南方へしばらく行きたい」と1888年から南フランスのアルルへ向かう。

アルル周辺には数多くの運河が流れ、近所にはオランダ式跳ね橋が10カ所もあった。ゴッホは跳ね橋を繰り返しモチーフにしていて、来年の「大ゴッホ展 アルルの跳ね橋」に出品される《ラングロワ橋》もそのひとつ。

今回出展されている《跳ね橋》は、くすんだ黄色と鮮やかな水色のコントラストが印象的。たけど作品を観た時にむずむずとした違和感があって、それは橋を境目にして下画面と上画面で塗り方が違うからかもしれない。

下画面はゴッホの代名詞のような、ぐりぐりとした塗り方がされたり彩度が高い色が使用されている一方で、空は淡い空色で仕上げられている。そのギャップのせいなのか、画面がぽっかり空いているみたいで不安になる。そして糸杉の横には、絵具が盛られた雲が、爆弾のように置かれている。

トパアズいろの香気

展示室の壁にはゴッホの手紙が載せられていた。ゴッホが黄色に強く惹かれた理由は、南仏の眩しい太陽の影響なのか、それとも、彼の中にある何かを外へつかみ出すためには、どうしてもその色が必要だったのだろうか。ひまわり、麦畑、星月夜。ゴッホといえば、やはり黄色のイメージがある。

ゴッホの言葉をなぞるうちに、彼にとっての黄色は、ただの色彩ではなく切実な祈りだったように思えてくる。淡い硫黄色、淡いレモン色、そして金色。「レモン」と聞くと、梶井基次郎の『檸檬』と、高村光太郎の『レモン哀歌』を思い出してしまう。これらの作品に登場するレモンは、単なる酸っぱい果物ではなくて、停滞した現実を、一瞬で、鮮やかに反転させうる魔力を持っている。

もしかすると、ゴッホにとっての黄色とアルルも、そういう存在だったのかもしれない。手紙の中で彼は「この地方は大気の透明さと明るい色の効果のため日本みたいに美しい...…まるで日本版画に見る風景のようだ」と憧れの日本とアルルとを重ね合わせている。2アルルの輝く黄色を描いている間だけでも、ゴッホの抱える鬱屈な気分が吹き飛んでいたらいいなと思った。

最後まで読んでいただきありがとうございました。アルルの跳ね橋展も楽しみ！

▿参考にした本たち
1『名画の読み方5　印象派 』 ジェームズ・H・ルービン 、内藤憲吾訳
2『ファン・ゴッホ詳伝』二見史郎

▿前回行ったゴッホ展