まさかブルーノ・マーズ聴いてないとかないよね？｜しったかぶり解説

くびなし

2025年11月17日 10:18

アーパツアパツ！で耳が腐りそうな廃人です。

AptはKPOP臭が酷くて好きじゃないのですが、ブルーノ・マーズの本領発揮領域は「ファンクやR＆B、ソウル」のブラックミュージック要素と現代POPの相乗効果であると思っちょる。

ラップ調かと思えばバラードを歌い上げる歌唱力と、MJ的なキレの良さ。
そう、現代のマイケルに一番近いのはブルーノじゃないかと思うんだ。

みんなが知ってるブルーノは下記のような曲だと思う。

これらももちろんかっこいいんだけど、俺個人が好きな曲を、有名とかそうじゃないとか抜きにして何曲か紹介するよ！

Marry you

この曲、Marry you＝結婚してください　ってタイトルに対して曲調がすごくPOPで明るいよね。
これは歌詞を見るとわかる。内容は、

あるきれいな夜に、酔っ払った二人がいて、彼が彼女に言い出す。
「ちょっと馬鹿みたいなことしようよ（ふざけてみない？）」
で、彼は言う。
「結婚してみるとかどう？」
そして、「あっちにチャペルがあるからいってみようよ！みんなにばれないよ！」

そう、これは「何かしらの飲みの席で、彼がふざけて（でも本当かもしれない気持ちで）結婚しようよって言ってる」って場面なんだ。
でも、歌詞では「Noと言わないで」「君と結婚したい」「酔ってるせいかな」なんて言ってるから、酔った勢いで思い切って（ふざけ混じりで）告白してる、そんな曲なんだね。

そう思って聴くと、このPOPな曲調がそんな彼の気持ちとちょっとコミカルなシーンをうまく表現してると思うんだ。

Runaway Baby

俺が一番かっこいいと思ってる曲。
上記のMarry Youといいこの曲と言い、これが収録されてるアルバムは一家に一枚あっていい名盤。

ブルーノ節というか、ブラックなグルーブを上手にPOPに乗せてるだけじゃなく、横でも縦でもない斜めのりのストレートなかっこよさのある曲。

かっこいいと感じる人はいても、嫌いという人は少ないと思う。

２４K Magic

定番。
ラップをきれいにPOPに纏めてるブルーノらしい曲。
切れの良さは流石で、HIPHOP的なウネる感じじゃなくて、やっぱりマイケルっぽキレがあるんだな。

アルバム「An Evening With Silk Sonic」

Bruno Mars & Anderson .Paak as Silk Sonic名義の曲たち。
一転して７０年ファンク・ソウルを前面に出してる。
P-Funkベーシストでもあるブーツィーコリンズが関わってるから納得。
このアルバムは、ブルーノ作品の中でも特にブラック色が強く、しかもかっこいい。POP色の強いブルーノもいいけど、純粋に７０年代っぽさ前回のブルーノもまたかっこいいんだな。

７７７ Fly As Me

そんな感じで俺の好きな曲を少し紹介したんだけど、他の曲もまだまだかっこいいのがあって、全部紹介したらブルーノのプレイリストが完成するくらい「ハズレのないアーティスト」だと思うんだ。

後半はPerplexityさんによる「ブルーノの海外評価」を解説してもらってる。

はじめてのブルーノマーズでも聞きながら読んでみて▼

アーティスト▼

俺の音楽マガジン▼

Perplexityさんの解説▼

Perplexityによる解説

ブルーノ・マーズ：「当たり前の才能」の深層に迫る

ブルーノ・マーズについて語るとき、多くの人は彼のヒット曲を「上手な懐古的ポップ」として認識しているかもしれません。しかし海外の音楽批評家たちの評価を詳しく見ると、彼の創作の本質はより複雑で、むしろ現代ポップミュージックを再定義している存在として捉えられています。有名だからこそ見落とされている彼の本当の魅力を、ファクトチェックされた批評の声を通じて解き明かします。

完璧な技術と「編成戦略」の革新性

ブルーノが単なる「ノスタルジア職人」ではなく、プロダクションの革命者であることは、海外の音楽理論家たちが指摘する彼の「トレーディング・スペース」という概念にあります。これは彼が楽曲を舞台に見立て、一度に聴こえるのはたった一つの要素だけという編成理念です。彼の楽曲では、特定の楽器が90%の間サイレントであり、ごく限定的な瞬間にだけ登場するように設計されています。b1039

この手法は懐かしさを表現するためのものではなく、デジタル製作時代における「音の移動」の在り方を根本的に変えています。昔の音楽は録音トラックの制限があったため必然的にシンプルでしたが、ブルーノはその制限を意図的に再現しながら、同時に現代的な音の構築法を組み込んでいるのです。つまり、古さと新しさが対立するのではなく、戦略的に融合されています。b1039

「正直さ」に基づく作詞作曲法

ブルーノ自身が語る創作哲学は、批評家たちが彼に向ける懐疑的なまなざしを反転させるものとなっています。彼は「何をするにしても、正直であることが最も重要」と述べており、ショートカットを取らず、「心の底から最高のものを作る」ことが条件だと明言しています。b1039

彼の作詞作曲の特徴は、複雑なリリックよりも「感情的真実」を優先させることです。わかりやすい例が「When I Was Your Man」で、このバラードでは剥き出しの声とシンプルなメロディーが、複雑な言葉遣いなしに脆弱性を表現しています。この手法は一見すると「深さがない」と批判されることもありますが、実際には単純さこそが最大の説得力を持つという、音楽の根本的な真理を体現しています。b1039

コード進行と「アクセス可能な洗練さ」の緊張関係

ブルーノの楽曲は、一見してシンプルなコード進行を採用しているように見えます。「Grenade」で使用される「Vi-IV-I-V」という進行は、ポップ音楽で最も一般的なものの一つです。しかし彼は同時に、ジャズハーモニーの代理和音や拡張された支配的コード（例えば「That's What I Like」の「F7♯5♯9」）を戦略的に挿入しています。b1039

これは「大衆的アクセス性」と「音楽的洗練さ」という二つの要求が激しく衝突する領域で、彼が実現している希有なバランスです。海外の批評家の中には、この手法を「テーマパーク版のファンク」と皮肉る者もいます。しかし別の見方をすれば、これは数百万人の異なる音楽知識層に同時にアクセスさせるという、実は最も難しい創作行為なのです。wikipedia

「Uptown Funk」の文化的インパクトと「引用」の本質

2014年にマーク・ロンソンとの協作で生み出された「Uptown Funk」は、14週間チャート1位をキープし、その10年間に最も成功したシングルとなりました。しかし、この曲の裏側にある物語は、ブルーノの本質をより深く理解させてくれます。billboard

「Uptown Funk」は、ギャップ・バンドの「Oops Up Side Your Head」やザップの「More Bounce to the Ounce」など、複数の楽曲からの影響を受けていました。法的な解決により、ギャップ・バンドのメンバーが共作者として認定されています。ロンソン自身は、この曲の成功は「6ヶ月間かけて、初回セッションの興奮を捉えることに注力した」ことにあると述べています。billboard

ここで重要なのは、ブルーノが過去を「トレース」しているのではなく、過去との対話を通じて現在の表現を作っているということです。批評家の中には、彼のアプローチを「模倣」と見なす者もいますが、むしろこれは音楽史における解釈の伝統を継続させるものなのです。実際、音楽理論家のNe-Yoは、「Bruno Marsは非常に才能があり、彼が歌う方法と与える人格やカリスマ性のおかげで、誰が歌っても同じくらい成功する」と述べています。forbes+1

Silk Sonicの革新性と「アルバムとしての完全性」

2021年にアンダーソン・ペイク（Anderson .Paak）との協作で発表された「An Evening with Silk Sonic」は、ブルーノのキャリア最高峰の作品として位置づけられています。メタクリティックでスコア83を獲得し、15件のレビューに基づいた「普遍的賞賛」の判定を受けました。wikipedia

このアルバムの評価で注目すべきは、批評家たちが「シンセサイザーの光沢」と「純粋な喜び」という相反する要素が共存していることを指摘している点です。ローリングストーン誌のジョン・ドーランは、このプロジェクトを「最も楽しい記録」と評し、「ビンテージの完全性に不気味に近い正確さ」が「模倣の魔法」として機能していると述べています。wikipedia

重要なのは、Silk Sonicが単なる「懐古的な実験」ではなく、30分という厳密に計算された長さで、一秒の無駄もなく構成されているということです。各トラックが「壮大なライブ本番の最終段階のような音」で設計されており、全体として「経験」としての統一性を持っています。wikipedia

「Die With a Smile」と協作の深い意味

2024年8月にレディー・ガガとの共作で発表された「Die With a Smile」は、24時間以内にiTunesの世界チャートで1位を獲得しました。この曲の批評的評価は、ブルーノが現在どのような音楽的位置にいるかを明確にしています。thatgrapejuice

バルチャー誌は、このパワー・バラードについて「A級アーティスト同士の予想外の勝利」と評し、「二人の声が競うのではなく、絡み合い、互いを高め合っている」と述べています。USAトゥデイのメリッサ・ラギエリは、この曲を2024年の第5位の楽曲として選出し、特にブルーノの「リズミカルな製作の選択、特に感情的な強度を強化するためのドラムの使用」を賞賛しています。wikipedia

興味深いのは、2024年の最後の時点で、この協作の反応がやや分裂していることです。楽曲自体は賞賛されていますが、一部の批評家は、これが「両アーティストの過去のカタログと比較して、いくらか控えめ」だと指摘しています。ここには、成功と期待の重圧という現実が映し出されています。wikipedia

「24K Magic」の再評価：ノスタルジアとは何か

2016年のアルバム「24K Magic」は、発表当時、批評的見方が分かれました。メタクリティックのスコアは70（14件のレビューに基づく）であり、海外の主要な音楽誌の間に明らかな意見の相違がありました。wikipedia

ピッチフォーク誌は6.2という辛辣なスコアを付け、これを「テーマパーク化されたファンク」と表現しました。評論家のキャサリン・セント・アサフは、「再構築され、より輝き、より多くのグリッツがあり、より安全である。あらゆる要素は本物よりも喜ばせるように設計されており、ガイドは本当に素晴らしい」と述べています。wikipedia

一方、エンターテインメント・ウィークリーのノーラン・フィーニーはB+を付け、「彼のキャリアで最も統一された、楽しい作品」と評価しました。ローリングストーン誌のクリストファー・R・ワインガルテンは、このアルバムを「ブルーノ・マーズ、ポップスターとしての最も輝かしい表示ではないが、ブルーノ・マーズ、プロデューサー、アレンジャー、ノスタルジア・キュレーターとしての輝く瞬間」と評しました。wikipedia

ここで重要な洞察は、「ノスタルジア」という言葉の意味の相違にあります。批評家たちの分裂は、懐古主義そのものの価値判断ではなく、その「正直さ」と「目的」に対する見方の違いなのです。

批評の中心にある「真正性」をめぐる議論

ブルーノ・マーズについて海外で繰り返される議論の一つが、彼の音楽における「真正性」です。特に、彼がアフリカ系アメリカ人の音楽的伝統を継承しているという事実が、「文化的模倣」と「敬意ある継承」のどちらであるかという問いを生じさせています。

ブルーノ自身は、影響を受けた音楽の先達たちに常に言及してきました。2018年のグラミー賞受賞式で、彼はBabyface、Teddy Riley、Jimmy Jam、Terry Lewisといった伝説的なプロデューサーたちに感謝を述べました。Babyface自身が、このハワイ系の多文化的ミュージシャンの敬意を示す態度を高く評価しています。wtop+1

Ne-Yoの言葉は、この問題に対する一つの答えを提供しています：「音楽は人種に関わらず、すべての人のものであるべき。神は『R&B音楽』や『ダンス音楽』ではなく『音楽』を私に与えた」。これは、継承と創新という相反する概念が、実は音楽における最も本質的なテンションであることを示唆しています。allhiphop

ボーカル・テクニック：技術的完成度の意味

ブルーノが楽に高音を発することができる理由について、ボーカル・トレーナーたちが提供する分析は、彼の創作全体における完全主義を反映しています。彼は「音声フライ」と「ツイング」を組み合わせ、上前歯を露出させたまま、首を後ろに傾けるという独特のテクニックを採用しており、これによって「泣きながら歌っているような」特性的なサウンドを作り出しています。reddit

さらに、彼は母音を置き換える（例えば「nev-uh」「yuh」）ことで、声を特定の音域に保ち続けることができます。このテクニックは、チェストボイスで高いC5を「軽々と」発することを可能にしています。reddit

ここで注目すべきは、これらが単なる「技術的トリック」ではなく、彼の表現意図に奉仕する手段だということです。このボーカル・ティンバーは、彼の曲に一貫した「個性」を与え、どのような懐古的なスタイルの曲でも「ブルーノ・マーズの作品」として認識させる要因となっています。

長期的な業績と数字が語るもの

ブルーノ・マーズの客観的な成果は、彼の音楽的価値を数量的に証明しています。彼は1億5000万枚以上のレコードを売上、ビルボード・ホット100シングルで9曲のナンバーワン・ヒットを獲得しています。グラミー賞は16受賞であり、2018年だけで彼は提名された全部門で勝利を収めました。wikipedia+1

「Uptown Funk」は10年間で最も長くチャート1位にいたシングルとなり、「Die With a Smile」は2024年の最高のシングルの一つとしてメディアから認定されています。しかし、これらの数字は、実は表面的な成功を示しているに過ぎません。より重要なのは、異なる世代、異なる音楽教養層、異なる文化背景を持つ人々が、彼の音楽に同時にアクセスできるという稀有な現象なのです。billboard+1

結論：「完全さ」という挑戦

ブルーノ・マーズが「有名すぎて話すこともない」とされる理由は、彼がすでに「完成された」存在と見なされているからかもしれません。しかし海外の音楽批評の深層を見ると、彼の真の魅力は、次のことにあります：

懐古主義と現代性の緊張関係の中で、戦略的に新しい表現形式を構築していること
ビジネス的成功と音楽的完全性の間で妥協せず、両者を同時に追求していること
「正直さ」という主観的な価値観を、客観的な製作手法に翻訳していること
音楽史の継承者として、敬意を持ちながら新しい時代へ翻訳していること

当たり前に聴いている層こそが気づくべきなのは、その「当たり前さ」がいかに徹底的に計算され、戦略的に構築された結果なのかということです。ブルーノ・マーズは、現代ポップミュージックにおいて、最も完全に達成された「完全さ」の具現化なのです。