フェルメールの隣で、誰も触れてないけど。｜カール・ヴァルザー展がかなりよかった

この写真。

たぶん、大阪中之島美術館に行った人なら、

かなりの確率で撮っている気がする。

左。
フェルメール《真珠の耳飾りの少女》。

右。
カール・ヴァルザー。

……誰？

正直、自分もそうでした。

今回の目的は完全にフェルメール。

《真珠の耳飾りの少女》を見るためにチケットを取り、

青だ。
真珠だ。
ウルトラマリンだ。

と盛り上がっていた。

SNSを見ても、やっぱりみんなフェルメール。

そりゃそうです。
世界的名画です。

その横に、
「スイス絵画の異才　カール・ヴァルザー」
という展覧会がある。

せっかくだから見てみるか。

くらいの気持ちでした。

ところが。

これが、かなりよかった。

そもそも、カール・ヴァルザーって誰？

カール・ヴァルザー。

1877年、スイス生まれ。

20代からベルリンで活動し、ベルリン分離派に参加。

絵を描くだけでなく、

本の挿絵。
装幀。
舞台美術。
衣装デザイン。
室内装飾。
壁画。

と、かなり何でもやっています。

画家というより総合アートディレクターでは。

しかも今回、日本では初めての回顧展。

約150点すべてが日本初公開だそうです。

知らなかったのも、
まあ仕方ない😅

最初は、ちょっと暗くて不思議

初期の作品を見ると、
なんとも言えない雰囲気があります。

きれいなんだけど、
なんとなく暗い。

人が描かれているんだけど、
何をしているのか、
その前後に何があったのか、
ちょっと気になる。

例えば、
《人形の乳母車と少女》
や
《森》
《隠者》。

「きれいな絵ですね」

で終わらない。

なんとなく、
このあと何か起こりそう。

大阪中之島美術館も、初期作品について、日常的な題材なのに謎めいていて物語を想起させる、と紹介しています。

この時点で、
「あ、この人ちょっと面白いな」
となりました。

そして突然、日本

ところが、
展示を進んでいくと、
急に景色が変わる。

日本です🇯🇵

歌舞伎。
祇園祭。
花火。
京都。
宮津。
芸妓。
舞妓。

なんでスイス人画家の展覧会を見ていて、
急に明治時代の日本が出てくるんだ？

と思ったら、

ヴァルザー、
1908年に日本へ来ています。

明治41年。

日露戦争が終わったのが1905年なので、
わずか3年後。

思っていた以上に、
「最近」です。

……いや、もちろん118年前ですが。

1908年、スイス人画家が日本まで来る

ここで、鑑賞中に疑問が出てきました。

どうやって日本まで来たの？

飛行機はありません。

ヨーロッパからずっと船？

と思ったら、
違いました。

シベリア鉄道です。

ヴァルザーたちはヨーロッパからロシアを横断し、
ウラジオストクへ。

そこから船で日本海を渡り、
敦賀へ入っています。

1908年にはもう、
ヨーロッパと日本が
「鉄道＋船」
でつながっていた。

これが個人的にはかなり驚きでした🚂

明治初期の日本人がヨーロッパへ行くなら、
まだ船で何週間、何か月という世界。

それが数十年後には、
シベリア鉄道がある。

明治時代、
世界がものすごい勢いで小さくなっています。

でも、なんでわざわざ日本へ？

これも気になりました。

今なら、
「京都行ってみたい」
「寿司食べたい」
くらいで日本旅行できます。

でも1908年。

わざわざユーラシア大陸を横断して、
日本まで来る。

かなりの旅です。

実はこれ、
仕事でした。

ドイツ人作家ベルンハルト・ケラーマンの日本旅行に同行し、
その旅行記の挿絵を描く。

出版社が企画した日本旅行だったそうです。

さらに、当時ヴァルザーが精神的に落ち込んでいたことから、出版社・画商のパウル・カッシーラーが療養も兼ねて旅行を手配したという背景もあります。

つまり、
仕事＋取材＋療養で日本へ。

今でいう、
「ちょっと仕事もあるので、長期ワーケーションしてきます」

……とは、だいぶ違うか。

シベリア越えてますし。

明治41年の日本を、外国人の目で見る

そして、
この日本滞在中の作品が面白い。

《歌舞伎の一場面》
《祇園祭、京都・八坂神社》
《花火》
《鴨川納涼床》

など。

ヴァルザーは横浜、東京、京都、伊勢、宮津などを巡り、
特に宮津には長く滞在しました。

歌舞伎を見て、
祭を見て、
人々を描く。

ケラーマンの宮津滞在記『さっさ よ やっさ』には、ヴァルザーの挿絵27点が使われています。

ここで面白いのが、
「昔の日本を見る」のとは少し違うこと。

日本人が描いた明治日本ではなく、
1908年に初めて日本を見たスイス人が、何に目を止めたのか
を見る。

祇園祭。
歌舞伎。
芸妓。
花火。

「ああ、そこが面白かったんだ」

という、
外国人観光客の写真フォルダを覗いている感じもあります。

ただし、
撮っているのはiPhoneではなく、
水彩画です🎨

特に好きだったのは、日本の色

日本滞在の作品になると、
それまでの少し暗くて謎めいた画面から、
急に色が明るくなる。

赤。
黄色。
緑。
着物。
祭。
舞台。

水彩の色が、
驚くほど鮮やかに残っています。

これが100年以上前に描かれたというのも不思議。

東京ステーションギャラリーも、日本滞在期の水彩について、ほとんど公開されてこなかったため色彩が驚くほど鮮やかに残っていると紹介しています。

フェルメールでは、
「400年前なのに、青きれい！」
と言っていた。

こっちでは、
「120年前なのに、色きれい！」

結局、
自分は色に弱いらしい🤣

そして、1920年あたりで急にボヤッとする

展示を年代順に見ていて、
もうひとつ、
かなり気になったことがありました。

1920年あたり。

急に絵がボヤッとする。

最初、
「自分の目が疲れてきた？」
と思いました。

フェルメールから続けて見ていますから。

でも、
作品を何枚見ても、
やっぱりボヤッとしている。

人物の輪郭が、
それまでみたいにカチッとしていない。

細部まで描き込むというより、
色の塊で人物を置いていくような感じ。

大阪中之島美術館の解説を確認すると、
1910〜20年代には、
大らかな筆致や色面が顕著になる
とあります。

やっぱり、
気のせいじゃなかった。

「画力落ちた？」ではなかった

近くで見ると、
ちょっと雑にも見える。

輪郭が溶けている。

顔も服も、
前ほどカチッとしていない。

でも少し離れてみると、
ちゃんとまとまる。

つまり、
線で形を作る絵から、色の面で絵を作る方向へ変わっている。

「急にピントが合わなくなった」

のではなく、
見せ方そのものが変わった。

これ、
事前に解説だけ読んでいたら、
たぶん気づかなかったと思います。

会場で、
「あれ？」
と思ったから面白かった。

1908年の日本は、この変化に関係ある？

ここで、
また気になりました。

ヴァルザーが日本へ来たのは1908年。

その後、
1910〜20年代に、
線よりも色面が目立つ絵に変わっていく。

これ、日本の影響もあるんじゃない？

浮世絵や日本美術には、
西洋絵画的な遠近法とは違う平面性や、
輪郭、
大胆な色面があります。

しかもヴァルザーは、
日本へ実際に来て、
着物や祭、歌舞伎を大量に描いている。

なので、
個人的には、
「この経験も、後の絵に何か残っているのでは？」
と思いました。

ただ、
ここは注意。

展覧会の解説が、
「1920年代の画風変化は日本の影響です」
と断定しているわけではありません。

象徴主義。
印象主義。
ベルリンでの活動。
舞台美術。
装飾。

いろいろな経験が混ざっています。

なので、
日本旅行も、その後の引き出しのひとつになったのかな？
くらいで見るのがよさそうです。

でも、
こういうことを考えながら年代順に追えるのが、
回顧展の面白いところです。

この人、絵だけじゃない

そして後半になると、
さらに、
「何者なんだ、この人」
となります。

本の挿絵。
装幀。
舞台美術。
衣装デザイン。
壁画。

舞台美術だけでも、
生涯で28件。

『ロミオとジュリエット』
『フィガロの結婚』
『カルメン』

などまで手がけています。

シェイクスピア。
モーツァルト。
ビゼー。

ジャンルを越えて、
いろいろ出てくる。

画家という枠に収めるのが難しい人です。

1925年にチューリヒへ拠点を移してからは、
壁画や室内装飾が仕事の中心になっていきます。

最初に見た、
小さくて謎めいた絵を描いていた人が、
最後には建物そのものを使って絵を描いている。

振れ幅が大きい🌀

フェルメールの「ついで」で入ったけど

正直に言えば、
この日のお目当ては、
完全にフェルメールでした。

《真珠の耳飾りの少女》を見る。

それがメイン。

カール・ヴァルザーは、
「同じ美術館でやってるし、せっかくだから」
でした。

でも、
実際に見てみると、
かなり面白かった。

むしろ、
何も知らなかったからこそ、

「え、日本来てたの？」
「シベリア鉄道？」
「宮津？」
「急に絵がボヤけた？」
「舞台美術まで？」

と、
次々に疑問が出てくる。

有名画家の展覧会とは、
また違う楽しさでした。

今回の答え合わせ

Q．カール・ヴァルザーって知ってた？
→ 知りませんでした。

Q．なんで日本の絵があるの？
→ 1908年、本人が日本に来ていた。

Q．どうやって来た？
→ シベリア鉄道＋船。敦賀から日本へ🚂🚢

Q．なんで日本に来た？
→ 旅行記の挿絵の仕事。療養も兼ねていた。

Q．どこがよかった？
→ 明治日本を外国人の目で見られるところ。

Q．1920年頃からボヤけてない？
→ ボヤけていた。でも画風が変わっていた。

Q．日本の影響？
→ ありそうに感じる。でも断定はできない。

Q．フェルメールのついででいい？
→ ついででもいいから、見た方がいい。

最後に

フェルメール展の横に、
カール・ヴァルザー展。

入口で並んでいる二つの巨大な垂れ幕。

みんな、
《真珠の耳飾りの少女》の写真を撮る。

自分も撮る📸

その横にいる、
聞いたことのないスイス人画家。

でも、
その人は118年前、
シベリア鉄道に乗り、
海を渡って、
明治の日本へ来ていた。

京都で祇園祭を見て、
宮津で長く暮らし、
歌舞伎を見て、
花火を見て、
それを絵に残した。

そして作品を年代順に見ていくと、
絵の描き方までどんどん変わっていく。

フェルメールに完全に隠れていたけど、こっちもちゃんと面白かった。

むしろ、
何も知らずに入ったぶん、
発見がたくさんありました。

《真珠の耳飾りの少女》を見に行った日に、
カール・ヴァルザーという画家まで知れた。

こういう「予定外」があるから、
美術館は面白い🎨

美術館の初心者あるあるは、こちらにも書いています。
答え合わせ美術部
https://hillslife.tokyo/art/index.html