感覚派クリエイターの生存戦略とは。

僕は感覚派の人間だ。感覚派の定義は人それぞれだが、僕はそう思っている。何につけても、まずやってみて、やっていく中で修正していく。

家具を組み立てる時、とりあえず作り始め、行き詰まったらそこでやっと説明書を見る。写真を撮るときもそうで、考える前にすでに撮り終わっていることが多い。論理の前に感覚が先行してしまうのだ。振り返ると、昔からそうだった。

中学時代、公式を用いて問題を解くのが苦手だった。この問題には「違うアプローチがあるはずだ」、「そもそもこの教科書は正しいのか」、そんなことばかり考えていた。大体気づけば授業が終わっている。高校時代、所属していたサッカー部は全国制覇を掲げていたが、個人としては「いかに観客を魅了できるか」目標はそこにあった。戦術理解度は低く、かなり感覚頼りのプレーをしていたと思う。

今思えば、その感覚を答えに結びつけてこそ、価値のあるものだったと反省している。しかし当時は、問題を正解したかなんてどうでも良かったし、ゴールや勝利は二の次だった。そんな感覚に寄りきった思考は、制約の多い学校教育の中では、なかなか受け入れられにくいものだった。

そして大学時代、創作に出会う。それまでの制約は見事に外れた。創作という場では、独自のアプローチで自分だけの正解が生まれる。感覚で泳いでいくことを誰も咎めない。自分の居場所はここだと確信した。初めて買ったオリンパスのカメラを手に、写真や動画を撮り漁っていたことを今でも覚えている。

そこから、個人クリエイターとして活動を始める。個人で案件を請け負い、クライアントワークをしたり、時にはチームを組み、企業の企画で全国の伝統工芸の職人を訪ねドキュメンタリーを撮ったりなんかもした。ちゃんと作品として、良いものもたくさん生まれた。

しかし、ここで大きな障壁に対峙する。

創作面以外、特に発信、マネタイズの面で困難が生じた。作っても作品が認知されない、お金にならない。創作の先で結果を出さなくては、個人クリエイターとして生存していけないのだ。そこは、到底感覚で乗り切れるものではなかった。

学生時代が頭によぎる。社会に立った今の僕は、問題の正解、ゴールや勝利を手にする必要がある。これまでのツケが回ってきたように思えた。

前提として、アプローチは色々あると思う。とにかく人脈を作り、営業をし続ける、そういったもので状況を打破できるかもしれないが、いかんせん僕はクライアントワークを軸としない、「自己完結」「創作重視」「人格を変え過ぎない」こんな原則を自分に持っていた。(詳しくはこちらを見てほしい。)

そのように、創作の先に進めない日々をしばらく過ごしていたわけだが、もちろん、停滞は継続の破綻につながる。クリエイターとして活動を始めてから約2年ほどで本格的な取り組みから一旦席を外した。

発信やマネタイズには、ある程度の理論がある。それを理解しているかどうかで、結果にたどり着くまでの速度は変わる。個人クリエイターとして生存していくためには、自分で自分をマネジメントするほかないのだ。救済はない。

そこから、根本を見直し、再度クリエイターとして活動を始めたのが2025年の始まりだった。そして今に至るまでおよそ1年半。結果としてこうしたものを手にした。

結果だけ見れば、多くの人に自分の作品を届けることができた。収益につなげることもできた。しかしそれ以上に、創作と継続に向き合えたこと、心地よい環境を構築したこと、個人として制約なく自由に動けていること、これらに多大なる価値を感じている。

クライアントワークを軸としない「自己完結」「創作重視」「人格を変え過ぎない」この原則が成り立っているのだ。もちろん、まだまだ始まったばかりの戦略に過ぎないが、うまく立ち回れた1年半だったと思っている。今後も都度、形は変わっていくことだろう。

さて、タイトルの回収をしていきたい。これらの経験から、「感覚派クリエイターの生存戦略」とは、「感覚的に創作し、論理的に行動する」ことだと学んだ。

すごく当たり前のことを言っているかもしれないが、少なくとも僕のような感覚派は、『論理的に行動する』という部分が欠如しやすい。冒頭でも言ったが、論理の前に感覚が先行してしまうからである。

この「論理的に行動する」を実践するだけで、世界の見え方は大きく変わる。マーケティングやビジネスを味方につけることができるし、創作だって加速する。現に、結果がそれを物語っている。

では、どう論理的に行動すればいいのか。

まずは、やるべき行動というのが2つあることを理解したい。