ポケモンで四天王を倒したあと、主人公が実家に帰っている理由

旅は旅という体験自体が本質です。
確かに、家に帰ってしまえば旅は終わり、日常に逆戻りです。
しかし、旅という体験を通してあなたは成長し、度に出る前と後のあなたは別人になります。
それこそが、旅の意義です。
（「ついやってしまう」体験のつくりかた 人を動かす「直感・驚き・物語」のしくみ）より

『「ついやってしまう」体験のつくりかた 人を動かす「直感・驚き・物語」のしくみ』を読んだ感想の、第2回です！

第1回：「スーパーマリオ」のスタート画面が、ぼくたちに伝えようとしていること

ぼく、前から不思議に思っていたことがありまして、、、

それは、

『ポケモンで四天王を倒したあと、なんで主人公は自分の家に戻ってるの？！？！』

ということです。

四天王を倒して、博士がポケモンを回復してくれて、ちょっと感動的なエンディングが流れるとことまではいいのですが、そのあと急にスタート画面に戻って、Aボタンを連打してたら、なぜか主人公が家に戻ってますよね？？

ポケモンリーグと主人公の家ってどのシリーズでも地理的にけっこう離れてるのに、いつの間に帰宅してたんだ！

というか、そこはポケモンリーグの入り口じゃダメなのか！など、どうも納得がいってませんでした。

しかし、その謎を解き明かすための論理がこの本には書いてあって、ものすごくスッキリしました。

ちなみに、この本の著者の玉樹さんという方は、元任天堂で企画担当の方で、ゲームについてはまさにスペシャリストと呼ぶにふさわしい方です。

その方によると、ゲームの本質はゲームを通した体験自体であって、体験を通してプレイヤーが変わることに意義があるのだといいます。

きのうのnoteで書いた、『プレイヤーは、ゲーム自体がおもしろいからではなく、プレイヤー自身が直感する体験そのものがおもしろいから、遊ぶ』という話とも通ずるところがありますね。

つまり、ゲーム側としては、プレイヤーにゲームを通して『自分は成長することができた！』と思ってもらうことが大事です。

ただ、人はなかなか自分の成長を実感することが難しいものです。

そこで、ゲーム側は少しでもプレイヤーに成長していることを実感してもらいやすくする必要があります。

そのための、『四天王を倒した後、主人公は生まれ故郷に戻っている』だったのです。

プレイヤーを成長する『前』と同じ環境に置くことで、成長した『後』の自分との比較をしやすくしています。

例えば、物語を始めたとき、ぼくたちはBダッシュすらできませんでした。

2個目か3個目くらいの町でシューズを誰かからもらってようやく、Bダッシュをできるようになります。

また、草むらに入れば2Lvや3Lvの野生のポケモンが出てきます。

四天王を倒したいまなら、例え効果が今ひとつだろうとなかろうと、瞬殺することができます。

経験値をもらっても、バロメーターは微動だにしないでしょう。

というか、そもそも倒すのがバカらしくて、逃げるかもしれません。

スタートしたときは、体当たりしか使えなかったのに！！！

というか、そもそも草むらに入るのすら面倒くさくて、空を飛ぶで用事のある町に瞬間移動するかもしれませんね。

こうやってパッと書き出しただけでも、幾多ものプレイヤーの成長を可視化する場面があります。

これで、ゲームを通したプレイヤーの成長を実感できないわけがありません。

画像：（「ついやってしまう」体験のつくりかた 人を動かす「直感・驚き・物語」のしくみ）より

そしてこの仕掛けは、筆者によると『神話』をモチーフにしているのだと言います。

神話学者、ジョーセフ・キャンベルさんは、世界中の神話を分析して、あらゆる神話に共通する『型』を見出しました。

その型の重要なひとつのパーツとして、『家に帰る』ことが型を締めくくることだったのです。

天命を知り、決意をして旅に出て、境界を超え、仲間と出会う。
最大の試練に立ち向かい、変容・成長して、試練を達成する。
ここまでは、なるほど英雄の旅という名に恥じない流れだと感じますが・・・・・・問題は最後です。
「家に帰る」。

ちなみに、下記がジョーセフ・キャンベルさんが『英雄の旅』と名付けた、あらゆる神話に共通する円環構造です。

最後に『Return Home』と書いてあるのが見て取れると思います。

画像：（「ついやってしまう」体験のつくりかた 人を動かす「直感・驚き・物語」のしくみ）より

ところで、そもそもなんですが、なぜポケモンをはじめ、特にRPGゲームではこの神話の型が参考にされているのでしょうか。

言い換えれば、なぜゲームでは『主人公の成長を実感させること』に重きが置かれているのでしょうか。

それは、『自分が描いた物語を語りたいという気持ち』ほど、強烈な衝動はないからです。

一方的に押し付けられた物語ではなく、『自分自身』を介入させる余地のある物語のほうが、ぼくたちはつい語りたくなってしまうものです。

『こんなゲームだったよ―！』という単なる物語の説明よりも、『このゲームで自分はこれだけ成長したんだ！』という物語のほうが、他の人に話したくなるという感じです。

これを筆者は本中で『解釈の余地のモチーフ』と呼んでいます。

『人類史におけるベストセラーは聖書』なんて言葉もありますが、そうやって数々の神話も、読者に『解釈の余地』を与えることによって、物語を少し安易な言葉で言うなら『自分ごと化』してもらっていたということだったんですね。

解釈の余地を含んだ物語は「自分はこう思う」という解釈を身にまとい、物語られる度にその形を変えながら、人類の長い歴史をくぐりぬけてきました。

そしてこの、『解釈の余地のモチーフ』は、ゲームや神話だけでなく、現代の他の産業でも応用できそうです。

少しまえに最所さんが『物の消費から、物語の参加へ 〜noteが考えるこれからの消費体験〜 』というタイトルで登壇資料を公開されていましたが、

その冒頭に書いてあった『ストーリーは押し付けるものではなく顧客自身に語ってもらうものになりつつあるよね、ということ』、そして『伝えたいことを伝えたいように伝えるのではなく、顧客が語りたくなる商品体験やブランドとしてのあり方をどう作るかこそが、これからブランディングにおいて考えるべきことなのだと思います』という内容は、まさに『解釈の余地のモチーフ』だなと思いました。

この場合だと、顧客がブランドの物語を一方的に受け取って『いい話だ〜！』となるよりも、その物語を土台として『このブランドとの出合いを通じて、自分はこんなふうに変われた！』などといった話を語ることができたほうが、そのブランドも愛されやすくなるということだと思います。

ということで、最近はいろんなところで『ストーリー』や『物語』の重要性が叫ばれていますが、それは単に感動的な話があればいいということではなく、聞いた人がその物語を通じて『自分自身』の物語を語れるほうが、もっといいよねという話でした！