Day&Age　The Killers

数年前から遅ればせながらハマってる洋楽バンド「The Killers」
彼らの数ある名作の1つであるDay&Ageについて語りたい。

ボーナストラック有版をまず総評から入った後、トラック１から順に話していこうと思う。
音楽的知識や語彙力が無いため拙い表現ばかりで見苦しい事多々あると思うが、そんな私がこのnoteを書こうと思うくらい名作なんだというのを伝えたい一心であると受け取ってくださると幸い。

Day&Age　総評

The Killersにとって3枚目のアルバムとなる今作、第1作であるHot Fussでデビュー早々に確固たる名声を確保した彼らがSam's Townでより一層その評価を高めてからの3作目。
正直言って誰もが注目してるし本人達もそれを嫌って程わかってる、そして音楽の方向性という意味でも彼ら自身が「新しい物」に目が行き始めていたであろうこの「一番カオスなタイミング」に、この名作を出せるのが彼らがただの人気バンドとは一線を画す存在であると強く思わせる。

全体を通して光るのは「センス」

ドラムのリズム、サビへの入り方、曲の終わらせ方、9～11曲目で特に目立つ曲をまたいでのストーリー性、オシャレさや遊び心を感じるギターのメロディ、カッコいいと思わずうなってしまうベースライン、ブランドンの表現力…

書き出したらキリが無いほどこのアルバムにはセンスがちりばめられていて、複数回聞いてる内に新たな発見をしたりその発見を噛みしめる味わい深さがある。

彼らの大事なキーワードである「遊び心」

ブランドンがインタビューで今作を”most playful record”と表現した事があるそうだが、まさにその言っている通りこの作品には型にはまらない彼らの自由さを随所に感じられる。
特にHumanからSpeasemanというバンドどころか音楽の歴史に残るレベルの名曲が2曲続いた後にJoy Rideを入れて来る所がエグい。
センスのいいバンドが遊び心を丸出しにして音楽作るとこんな凄いのができるんだという、天才と偶奇の合わさった作品と言いたい。

1.Losing Touch

イントロがもうアルバムのトップに持って来るに最適過ぎる。
それでいて曲の中身はというとおそらく失恋歌だと思う。
だと思うと書いたのはとにかく比喩表現が難解、英語圏の人々ですらいまいち意味を掴み切れてないらしい。
歌詞の内容的にはUKで売れてるバンドのPlaceboが歌ってそうな感じだが、The Killersらしく明るめな感じでまとめてくれている。

悪い曲では無いどころか良い曲である事に間違いは無いのだが、いかんせん次に控えてるのがHumanからSpeasemanというレジェンダリーレベルの曲なので、どうしても「アルバム単位のイントロの曲」という印象が残る。
おそらくもう少し繰り返し聞いて噛みしめないと分からない。

2.Human

The Killersというバンドの歴史で見てもTop5入り確実な名曲中の名曲。
このアルバムのメインとして作られたであろう事はリリースのタイミングなどからも明白。

この曲もまた難解な歌詞であり、英語力の低い私で理解できてるのは半分以下だろう。
Are we human
Or are we dancer?
という表現がそもそもふわっとし過ぎている。
このdancerという単語に何を思うかの数だけこの曲への解釈の幅がある。

作成中にギターのデイヴィッドとドラムのロニーが対立していたという話があるが、まぁそりゃそうでしょと。
でも各々が納得した上でこの曲を作り上げ切ったというその過程がこの曲をこの完成度まで引き上げたと私は思う。

曲の印象としてはとにかくイントロからアウトロまでの完成された美しい流れ、その中にこのふわっとしつつも重い思想が包まれている感じ。
酒を飲みながらぼんやりと将来の事とか人生の事とかを考えてる時みたいな、唯一無二の世界観を最高のバランスで曲に仕上げたと思う。
いい意味での軽さというか深刻じゃない楽観性というか、そういうの含めてhumanらしさ、ヒューマニズムと言うべきか。
それを歌っていると私は捉えている。

3.Speaseman

私個人的にこの作品で1番気に入っている曲。
とにかくイントロからハイテンションになれる曲調が最高。
UK人らしいというか、歌詞の中に皮肉や自虐のような要素が多く含まれがちなこのバンドの曲の中では珍しく、本当に頭空っぽにして踊れる曲だと思う。もちろん歌詞がすっからかんなわけでは無いが。

歌詞もポジティブだしプレコーラスからサビへの上げてからもう一度上げてくれる感じがとにかく良い。

なぜだかわからないけどアウトロのキーボードのメロディを聞いてると頭の中にこの猫ちゃんが思い浮かんでくるんだ。
それも含めてこの曲が私は大好きだ。

どこかの誰かが書いていた考察の1つにあった物を紹介したい。
このSpeasemanという単語は空へ渡った人の事を指していて、それはブランドンのお母さんの事。
A Dustland Fairytaleで悪魔との戦いをして結果的にこの世を去る形になったけど、Speasemanの最後の歌詞である「It's all in my mind」という歌詞はお母さんの悪魔への勝利宣言だという考察。

本当かどうかはわからない。
でもその考察はとても良いと思うし、それならなおの事この曲がポジティブで良い終わり方だと思うから。

4.Joy Ride

このアルバムどころかバンド単位で見ても本人達も認めるほど異彩を放つ1曲。
ラブソングにしてはスリリングだし、重い歌詞なのに曲調はリズミカル、歌い方もポップ
とっても聞いてて楽しい曲だが、しっかり歌詞を見てみると彼らがデビューの頃から表現し続けている「失敗を頭の片隅で見据えながらの恋」的な雰囲気を感じる。
それほどまでに人は恋によって狂ってしまえるというか、恋は盲目というか…

歌詞を見てから聞くとこれは特異的な曲のように見えてとってもThe Killersというバンドらしい曲なんだなとわかり、それ以来この曲への向き合い方というのがはっきりとしたように感じる。
総評でも書いたように、この曲を先の2曲の次にぶち込んで来るというのがとにかくセンス。常人には一生届かない領域でのセンス。その部分もはっきりとこの曲の特徴として記憶したい。

5.A Dustland Fairytale

歌詞を見ずに聞いていた最初の頃は、結婚式の思い出ムービーに使ったらいい感じの雰囲気だなぁなんて思っていたが、実際に作詞の経緯などを聞くとそんな感じと言っても大筋は間違っていなかったようだ。

このアルバムが人生について様々な言葉を紡いでいると私は受け止めているが、この曲はそれをよりブランドンのご両親のパーソナルな部分にフォーカスした一曲。
この曲ができるまでにMr.BrightsideやWhen You Wore Young等様々な形で男女の出会いや二人での成長などを曲として来た事を考えると、The Killersというバンドが持っている根本的な思想というのが少しだけ見えるような気がする。
男女、失敗と成功、信仰、そして終わりの時
こういった人生のストーリーを彼らが歌う時だけじゃない、自分がその場面に立ち会う時、この曲から見える物が解釈の助けになる場面がきっとあると思う。

とても印象的で好きになれるメロディなのだが、歌詞を多少理解してから聞くと結構重い歌詞なのであまり気軽に聞けないなという事から、アルバム内順位をつけるとしたら4～5番目程度に収まると思う。

6.This Is Your Life

この曲を聞いてるとどうしても頭によぎってしまうのが…

Queen and David Bowie - Under Pressure

確実にピアノの音と独特なコーラスがどうしても似ているからである。

インタビューでは上記の曲からインスピレーションを受けたと話していたようだが、私はこの曲を全く知らなかったためその話を見た後から聞いてみたが、やはりUnder Pressureの方に寄ってるような気がしてならない。

実際に歌詞の意味も前進する時の焦燥感というか落ち着かない感じを歌っているようなので、言いたい事は超ザックリ言ってしまえば似てるのではなかろうか。

おそらくこのアルバムをさらっと聞いているタイミングで順位をつけるとしたら、この特異的な感じからして下から何番目みたいな位置にする人は多いと思う、私もそうだった。
でも何度も聞いている内に良さがどんどん出て来るいわゆるスルメ曲だと思う。
特にブランドンの表現力が秀逸で、仮に自分が歌詞を完全に覚えたとしてもカラオケで歌った時の完成度はたかが知れてるだろうなと。
初見では違和感を感じすらあったずっと続くコーラスも布団に入って寝る時に頭の中で延々とリピートし始めたり。
この頭に残る感じは9曲目のThe World We Live Inと競合する。

このとんでもなくハイレベルなアルバムの中で存在感を発揮できる、それだけでこの曲のポテンシャルの高さは説明がつくだろう。

7.I Can't Stay

一言で言ってポップ、雰囲気はマリオカートのプクプクビーチ、要するにトロピカルなポップミュージックだ。

この一曲もまたこのアルバムの中で異彩な存在の曲だけど、どうしても軽さが目立ってしまうという印象。
もちろん聞いてて楽しいしいい曲だ、歌詞も良いしなんて言ってもサックスのメロディが最高に心地良い。
でもどうしても軽い、他が結構重いから比較で軽いだけなのだがこの12曲の中で跳び抜けて最も軽いというのがこの曲の最も大きな特徴になってしまっている。
なのでこのアルバムを聞こうと動いた時、最初に再生する曲にはほぼならないし、自分でミックスリストを作る時にも入らない可能性の方が高い。
ライブでもほとんど演奏されないという噂も聞いたが正直そうなるのは当然だと思う。
この曲まで入れるセトリ作るってなったら、このアルバム限定ライブにするか、ライブツアーで1度だけ唐突にぶち込む形ぐらいしかないと思う。

例えばトロとか食べた後のガリ、カレーの合間にらっきょうとか、そういう存在として入れたのかもしれない。

ここまでネガティブな事ばかり書いてるがこの曲はこのアルバムに必須なピースの1つである事だけは声を大にして言いたい。
このアルバムで彼らが重視したのは遊び心、立ち位置がどうであれこの12曲を作ってまとめるという過程にI Can't Stayという曲が果たした役割は確実にある、小さくない物が。

8.Neon Tiger

懐かしい雰囲気を感じる曲だが言っている事は結構重い。

Tigerという題名は私はパッとは思いつかなかったが、ラスベガスを拠点に音楽活動（パフォーマンス業）をしている彼らにとってジークフリート&ロイの一件を意識しての作曲だというのは土地勘のある人ならすぐに結びつく事だろう。
私もその考察を聞いてからすぐにその事件について調べたが、おそらく現地人ならすぐに結びつくなと思った。

その事件からインスピレーションを受けた事と歌詞の主張をまとめて考えると、
織の中に閉じ込められたくない
親切そうな周りの人に頼りたい
でも失敗はしたくない
という葛藤や、成功をしている者に近付いてくるリスクのある人々への警告が要点なのかなと思う。
ラスベガスという夢と絶望の隣り合わせな場所、その象徴としてNeonという単語を使ったとしたら話の辻褄も合う。

そう考えると、既に2作品で確固たる成功を納め切ったThe Killersが、3作目でここまで意欲的で型破りな作品を作った動機がこの曲にも強く反映されてるのではないかなと感じる。

個人的な意見だが、どのアルバムにもこういった古臭いというか懐古的な曲をあえて入れるのがThe Killersの特徴の1つだと思っている、Glamorous Indie Rock & Rollとかなんてまさにそうだが。
彼らの音楽のルーツの中にかなり大きなウェイトでこういう雰囲気への憧れというかしっくり来る感じがあると思う。
元ネタの事件は2003年で古い話というほどでもないが、Neonという単語は日本で言うと昭和な印象もある単語なので、そういうつながりからこの曲の雰囲気をこう設定したのかななんて思ったりする。

ただ古めかしいだけの曲では無いという事も書いておきたい、随所では懐古的な雰囲気が強い曲だけど、ちゃんと彼らのセンスが光ってるこのアルバムに相応しい一曲である事は間違いない。

9.The World We Live In

陰の主役その2（その1はA Dustland Fairytale）と思ってる曲、Humanを差し置いてアルバム内2位か3位に挙げたい一曲。

ダウナーな雰囲気、その中にある決意、印象的過ぎて夢にまで出て来そうなグルーヴ
この曲は聞いてくれれば誰もが同じ事を印象的に感じると思う。
そういう意味ではこのアルバムの中でも比較的理解しやすい曲であると言えるだろう。

This is the world that we live in
I feel myself get tired
This is the world that we live in

But my life was free
And no, we can't go back
I still want something real

この自由だけどかったるいし面倒事や悲しい事だらけな世界で、疲れてるけどまだ前に進む意識は燃え続けてる。
でも無根拠ではなく宗教的な事が入っているのがThe Killersらしさ、おそらく一般的な日本人ではこの表現は作る側も受け取る側も難しいと思う。
良くも悪くもアメリカンな彼らだからできた曲だとも思う。

このどんよりとした雰囲気が終わったら次は夢の中といった感じの
Goodnight, Travel Well、そしてその次が目覚めの朝のようなTidal Wave。
その中にある愛や別れといった物語、このアルバムの締めを3曲で行っていると私は思っていてその第1歩がこの曲。
ブランドンの母親の悲しい部分がフォーカスされがちだが、その中でこの曲のように前に進み続ける意志を示す曲をしっかり最初に入れてくれるのが救いのようにすら感じる。

10.Goodnight, Travel Well

Goodnightという単語の意味がこの曲では殊更に重い、しかしアウトロの力強さと開けない夜は無いみたいな雰囲気がこの曲に込められた本当の意味だと信じたい。
最後の歌詞はGood, travel wellになっていてnightが抜けている。
直訳すれば良い旅をしよう的な感じになるのだが、まさにこれが本心だと思う。
辛い事悲しい事がたくさん起きる人生、とにかく良い旅をするためにできる事をしよう、それがThe Killersがこのアルバムで歌った人生についての答えなんだと思う。

じゃあ良い旅ってどうやったらできんの？
って彼らに聞くのはお門違いだと思う。
彼らはロックバンド、どちらかと言えば上手くやりたいのにできなくって空回りばかりする人達の側。When You Wore Youngとかなんてまさにそうだが。
だから○○すればOKとかそういう簡潔な答えじゃなく、良い旅をしようって意識を常に持ちましょうねってのが一番大事なんじゃないかなって。

11.Tidal Wave

感情の津波、恋愛による感情の津波、始まる時も終わる時もやって来る感情の津波
人生について出会いと別れについて歌うだけ歌った後、しかも最後の最後は終わりに近付く人への思いを歌った後にあえてこの曲を入れて来る。
これは意図的に彼らがこの感情を大切に思っているからこそだと思う。
A Dustland Fairytaleとの話のつながりを感じるのもごく自然な事。

男女が出会って子供が生まれ、その子供が親の最期の時を間近に感じた中で感じた事、両親の出会いから成長までを歌い、自分自身もそれに重ね合わせる物を歌い、そしてどうやったら上手く行くんだろう、でもどうやっても苦しい時はあるよねそういう時はどうしたらいいんだろう。
そういう考え事がこのアルバムにギュッと詰まってるんだと思う。

その物語を前に進める原動力がこのTidal Waveという単語だと思う。
爆発的なというか圧倒的な質量の感情、これこそが最大の原動力。
この答えに至る事そのものがThe Killersらしさだと思うし、11曲目がこのアルバムの結末だと区切りをつけるのであれば、この曲が最後であって完璧だと思う。

先ほどから書いているように、9曲目からの3曲は密接につながったストーリーだと私は思っていて、この3曲の結の部分が彼らの主張とこの夜明けのようなポジティブな曲調である事が本当に美しいと思う。
完成されたアルバムであるとこの曲まで入れる事で胸を張って言えると思う。

12.Foget About What I Said

Forget what I said.：私の言ったことは忘れて
ボーナストラックという形ではあるがこのアルバムの壮大なストーリーの後ろにこの題名で1曲入れる事、それ自体がとにかく意味深である。

①めちゃくちゃ重い話をしちゃったから受け流してね（てへぺろ
という捉え方もできなくはないと思うが、まぁ可能性は薄いだろう。

②ブランドンの妻や昔のバンドメンバーに対して
確かに人生を鑑みるこの作品でその主張は自然だと思う、だがやはり後味が悪いというかそれもThe Killersらしいと言えばそうなのだが…

③このような感情を抱いたカップルについて
これが一番しっくり来るかなと。

普通にアルバムのCDを買っただけだと聞く事が出来ないこの曲がすんなりと聞けてしまう今のサブスク全盛期にまずは感謝したい。
この曲が私個人的にアルバム内2位争いをしている曲で、歌詞に関係なく曲調が大好きだ。
イントロから引き込まれてサビまで一気に持って行かれる感じがたまらない。最後の盛り上がりから一気に締めてくれる所なんかはアルバムのフィニッシュにも最適。
この話し出したらキリが無い話題を終わらせるための曲
という観点で見ても最適な選曲だと思う。

あとがき

長々と書いて来た結果ついに7000字オーバーという長文になってしまったが、書いて自分自身すっきりしている。
書くためにもう一度歌詞の意味を調べ直してみたり、各曲は書きながらBGMとしてその曲を聞いていたのだが、その最中にも新しい視点が出来て来て文を書き直したり。
とにかく時間も手間もかかったがその価値がある作業だったと思う。
この文章を見た人に提供できる価値はあんまりないと思うが、自分自身のためにこの作業が出来て満足したという結果を残すためにアップロードしようと思う。
もしかしたら他のCDも同じような事をするかも、長期休暇のタイミングぐらいしかできないだろうけど…