松田聖子の魅力

今日は歌謡曲で一捻り。

今年歌手活動45周年記念を迎えた松田聖子。
先日撮り溜めておいた、NHKの音楽番組「NHK MUSIC SPECIAL 松田聖子 ～マイ・ベスト・SEIKO～」を見て、改めて大好きな松田聖子の魅力を私なりに書いてみたいと思います。

松田聖子はデビュー当時から知っていました。
中学校に入り初めて親にラジカセを買ってもらい、深夜放送を聞きまくっていたころ、私はニッポン放送をよく聞いていました。一連の流れで「あおい君と佐藤くん」、「かぜ耕士のたむたむたいむ」、「大石吾朗のコッキーポップ」、「オールナイトニッポン」などが好きで聞いていました。

「あおい君と佐藤くん」の前の番組で「ザ・パンチ・パンチ・パンチ」という番組があり、流れで良く聞いていて、その番組に松田聖子が7代目パンチガールとして出演していたのを良く覚えています。歌手デビュー前の松田聖子です。

確か「今度、歌手デビューします」と話していた記憶があります。直後「裸足の季節」（1980年）がリリースされ、番組内でもよくかかっていました。そのころは、いちアイドルとしてでしか認識しておらず、「どうせすぐ消えるんでしょ」くらいにしか思っていませんでした。

■NHK MUSIC SPECIAL 松田聖子 ～マイ・ベスト・SEIKO～
以前、吉田拓郎が「泣き節が松田聖子の魅力」とラジオで話していたことがあります。泣き節とは、歌の途中でちょっとひっくり返るような感じになることで、「ローラ」とか「ヒーカップ」と呼んでいます。すぐ思い浮かぶのでは、竹内まりやも「泣き節」ですよね。松田聖子は意識して「泣き節」のテクニックを使っていたかは不明ですが、私も魅力の一つだと思っています。

あと、軽くハスキー・ボイスで、声を伸ばしたときに、ちょっとポルタメントがかかるところもありますよね。「泣き節」も含め、こんな歌い方が聴手の情感に入ってくるのかもしれません。

さて、改めて番組を見て私が感じた魅力を書きたいとます。
「青い珊瑚礁」で初めて紅白歌合戦に出たときの映像が流れたのですが、デビュー間もないのに歌がすごく上手なんですよね。意外とピッチが安定していると思いました。その後、一人のポップス・シンガーとしてアイドル脱却をしますが、もうこのころからその片鱗が伺えたのではないかと思います。

当時テレビは全て生演奏で、特に紅白歌合戦なんかは細かくスケジュールが決まっていて、それに合わせて曲をはめ込むため、どうしても早い演奏になっていました。とにかく「青い珊瑚礁」の演奏が早いんですよ。でも松田聖子は早いリズムに遅れることなく、それでいてちゃんとためを作って歌っているのです。これ結構すごいことですよ！

また、日本の歌手は生演奏で歌うと、ちょっとフラットしてしまう中、松田聖子はアフロ・アメリカンのシンガーのようにちょっとシャープしているのです（結構今のアイドル歌手はフラットしている人が多いです）。これは大きな問題で、フラット気味の歌は聴いていてちょっと気持ち悪く感じるのですが、シャープ気味だと軽く心地良く聴こえるんですよね。本当、小さいことですが、その後アイドルとして歌で魅了したのもこんな細かなところが影響しているのかもしれないと思いました。

■シンガーとしての成長
とはいえ、全て完璧ではなく、デビュー当時アップビートの曲はうまく歌いこなせるのですが、スロー・バラードに関してはちょっと実力不足だったような気がします。昔の「赤いスイートピー」（1982年）を聴くと、まだ歌いこなせてない様子が伺えます。

ですが「赤いスイートピー」は、いちアイドルからポップス・シンガーへ変貌する第一歩だったような気がします。色物から脱却した、サザンオールスターズの「いとしのエリー」（1979年）のような感じですね。歌いこなせていない感じが返って、歌詞の世界の「純粋な二人」を演出して、聴手（主に高校生）に等身大の感情を移入させる効果があったのではないでしょうか。松任谷由実（呉田軽穂）との出会いも大きかったと思います。松任谷由実のポップ・テイストは徐々にシングルに浸透していきます。

「SWEET MEMORIES」（1983年）、「瞳はダイアモンド」（1983年）、「Rock’n Rouge」（1984年）や「時間の国のアリス」（1984年）などを歌うころには、もうすでにアイドルではなくポップス・シンガーとして多くに人たちに認識されていたと思います。アルバムやシングルB面にも手を抜かない、周りのスタッフの力も大きかったと思います。とにかく捨て曲がなく、全て曲が良いんですよね。

■アルバム「SUPREME」
個人的に好きな曲やアルバムはさておき、松田聖子の最高傑作はアルバム「SUPREME」（1986年）だと私は思っています。先にスロー・バラードがちょっと力不足と書きましたが、このころになるとスロー・バラードも情感込めて素晴らしく歌えるようになっています。アルバムのラストナンバーで、以降松田聖子の代表曲の一つにもなっている「瑠璃色の地球」を聴けば一目瞭然です。

日々ポップス・シンガーとして成長し続ける松田聖子ですが、私個人では「SUPREME」以降、ちょっと興味が薄れてしまい、松田聖子から離れて行きました。ちょっと完成されすぎたというのも大きいかもしれません。その後はデビッド・マシューズやクインシー・ジョーンズなどと組んでジャズ・スタンダードを歌ったり（「SEIKO JAZZ」シリーズ）して、新たな境地に進んでいるようです（ゴメンナサイ、聴いていません・・）。

でも、そのように日々変化し続けるモチベーションがあったからこそ、魅力が溢れていたのだと思います。アレンジを多く担当した大村雅朗や作詞家 松本隆、CBSソニーの担当プロデューサーの若松宗雄も松田聖子が歌に貪欲で、何でもこなす力を認めていたし、「もっとこういう歌を歌わせてみようか」みたいなことを相談し合っていたようです。歌手として器用なものを持っていたからこそ、周りを巻き込む力というのも魅力の一つになっていると思います。

可愛いだけではなく、歌という「芸」を昇華させたのではないでしょうか。

■松田聖子は「はっぴいえんど」の進化系
アルバム「SUPREME」を松田聖子の最高傑作と書きました。
もちろん、アルバム「SUPREME」も大好きなアルバムなのですが、個人的に好きなアルバムが「Pineapple」（1982年）と「The 9th Wave」（1985年）です。曲に限定すると「水色の朝」と「Vacancy」が好きです。「The 9th Wave」はあまり人気のないアルバムと言われましたが、私はとても好きなアルバムです。「The 9th Wave」は松本隆から脱却したアルバムで、初期の三浦徳子作品のを除いて以降の全て女性（銀色夏生、来生えつこ、吉田美奈子、尾崎亜美など）が作詞した大変珍しいアルバムです。

私は松田聖子（特に松本隆が詞を担当するようになってから）は伝説のバンド「はっぴいえんど」の進化系だと個人的に思っています。「はっぴいえんど」はあまり売れなかったですが、そこからの流れで、細野晴臣、大瀧詠一、鈴木茂、松本隆が一度解散してバラバラになって、さまざまなソロ、バンド、ほかのミュージシャンのサポートなどの経験をを経て、バージョンアップした形でそこから関連するミュージシャンも含め、松田聖子というアイドルの元に集結します。まさに「はっぴいえんど」の進化系が松田聖子なのです。

その後、「松田聖子」という偶像に惹きつけられる一方で、松本隆が書いた「男性が考える、理想の女性像」の詞の上に踊らされる路線で続くのですが、「The 9th Wave」では、女性の描く女性を松田聖子が歌うことになります。

このアルバムリリース後、神田正輝と結婚、引退と言われましたが、1985年、ビリー・ジョエルをスターダムにのし上げたフィル・ラモーンをプロデューサーに迎え、世界を見据えたアルバム「SOUND OF HEART」というSEIKO名義のアルバムをリリースします。世界進出は決して成功とは言えませんでしたが、翌年先述の最高傑作アルバム「SUPREME」をリリースします。こうしてみると「The 9th Wave」は松田聖子の転機になるアルバムで、その重要性が理解してもらえると思います。

極私的松田聖子の魅力を大まかに、勝手に書いてきました。「それはちがう！」など指摘がありましたら、コメントしていただければ嬉しいです。まだまだ、例えば「大瀧詠一と松田聖子」とか一曲一曲に関する思いなどなど・・・書き足りないことはまた今度にして、ちょっと長くなりすぎたので一旦終わりにします。