【質問……か？】創作大賞中間通過タイトルいくつか

質問……というかなんというか

　という内容だったので質問文自体は記事末尾に。
　記事本体としては、三つの「創作大賞・中間選考通過作」についてそれぞれパッと見の感想を述べていきます。

1）擬人化を通じて”文化”を身近に

　ファーストインプレッションとして『これは図録みたいだな』と思った。美術館に展覧会を見に行く、そうすると売ってるわけですよ、今やっている展覧会の出展作を網羅した写真書籍、まぁ「とても詳しいパンフレット」みたいなものが。それを図録と呼びます。
　その展覧会における「図鑑」とも言えるかな。

　日本における「色」の認識って不思議だね。何百色も名付けられ分類されているのに、より昔に目を向けると「みどりの黒髪」みたいに複数の色を一緒くたにしたような表現があり、今も「あお」信号といいつつ緑色が使われたり。繊細なところと、大雑把なところと両面あるような気がして面白い。
　こういう色でいうと、個人的には灰色のバリエーション、銀鼠が好き。

　さておき、リンク先記事では冒頭にこう掲げられている。

　同時に、「擬人化」というのも、『鳥獣戯画』どころか、もしかしたら『因幡の白兎』（天孫降臨のあたり）から続く日本に伝統的に根付いてきた文化。それでいてこちらは、ネット文化にも馴染みが深い。「○○を擬人化したネットゲーム」って枚挙に暇がないからね。

　つまりこの「伝統色×擬人化」企画は、日本の伝統文化をクロスオーバーさせつつ、「今なおなじみ深い擬人化の文化」を通じて、「薄れゆく伝統色の文化」（と、その根源）を広く知ってもらおうという、ある種の文化振興を狙った企画だと言える。その取り組みには文化的な意義があると思う。

　かつ、IP的な観点からも価値が高い。当該記事に書かれているように、伝統色は500以上あると言われる。つまりそれだけ「IP展開の可能性」が幅広いということなわけ。商業展開力が高いコンテンツなのだな。
　俺が企業側なら、「赤ベースで一冊、青ベースで一冊……」と即座に皮算用することだろう。

　文化振興という文化的意義と、IP展開力の双方を兼ね備えた、なかなか良い企画だと思う。

2）ギミック文による『アハ体験』

　使って改めて思った『アハ体験』という言葉の「使い心地の良さ」よ、もう死語かもしれんけど。いやそれは本題ではない。本題はこちら。

　この作者さんのことは知らないが、たまーに、X（旧Twitter）のおすすめタイムラインに作品ポストが流れてくるね。一応文章の話題だから俺向けのアルゴリズムに引っかかることがあるんだと思う。
『交錯文』という、たぶん当人のネーミングによるギミック文。その実例を見せてどんなものなのかを紹介している記事だ。

　このギミック文の設計自体が、実は興味深い構造をしていることに気付くだろうか。
　読者はまず、ギミック文に仕込まれた「ギミックそのものを探す」ことになる。そしてギミックを解明してから新たに読めるようになる「隠されていた文を読む」という、二段階を経ることになるのだな。これは『楽しみの二重化』であり、一粒で二度美味しいテキストなのだ。
　前半のギミック探しはクイズの楽しみで、後半の隠された文はパズルを解く楽しみだと言えるだろうか？　それらを同時に、一つの文で味わえるところに、このギミック構造の面白さ、奥深さがある。

　少なくとも、クロスワードパズルのような既存パズルとはまた違った「言葉を使った面白いパズル」だとは言えるだろう。

　さらに、リンク先記事の例題はかなり秀逸で（だから例題として掲げられているんだと思うが）、完全に「閉じて」いる。

　ここネタバレになるので気を付けてほしいが、

　「ループが完成している」のだな。もし適正ある子供がこのギミックを解き明かしたら、キャッキャ喜んで何度もループして読むんじゃないかな。そういう楽しさがある。

　あんまり気が進まないが、じゃあこういうギミック文を、ネットで過去に作られた「縦読み文」と比べられるだろうか？
　いや、そりゃ無理だ。用いられる技術が格段に違う。
　縦読みの場合、多くは「漢字でいいところを平仮名に開く」「そこに来るのが不自然な単語を配置する」「行頭にその文字が来ることを狙った不自然な改行」といった、無理矢理なやり方が使われている。文章そのものの精度が低いのだ。

　対して『交錯文』では、マス目をきっちり埋めて（無理な改行はしない）、不可解な漢字平仮名表記もなく、それでいてギミック解明で見えてくる文章もしっかり書かれている。これはかなり難しい技巧だ。正直、作れと言われても難しい。そもそもとしてクイズ部分も思い浮かばんがｗ

　そして縦読み文の構造的弱点は、「文脈が外部にあること」だ。
　ある掲示板で縦読みが仕込まれたとする。それが『おまえはあほ』だったとして、それが有効になるのは、掲示板全体の文脈を追えている場合だけだ。仕込み文だけを取り出して縦読みを発見しても意味をなさないのだ。

　ネタとしてその場で消費されるだけの縦読み文と、「残り続け、誰に読まれても効果が成立する」ギミック文では、普遍性において比較することができない。それくらい両者には違いがある。

　このギミック文についてもIPとしての価値を考えてみると、これはかなり高い。めちゃくちゃ可能性を感じる。

　というのは、パズル本って実は出版業界では結構需要があるのよ。一定の読者数が、定期的に購入してくれる優良コンテンツの一つなのだ。

　さすがに最近、下落傾向ではあるようだが（専門出版社が倒産したりした）。だがそれも「紙の本よりスマホを見る方が多い」という原因もあるわけで。
　ならば、スマホの一画面で一つの作品が完結するこの『交錯文』は、電子書籍なり、スマホから見るWebサービスとして、新たな需要を掘り起こせるのではないか？　と思う。
　クロスワードやナンクロ、数独などのパズルは盤面が広いんで、スマホだと全体像が見にくいんだよな。操作も必要になる。でもこのギミック文は一画面に収まる上に、「読むだけでいい」。入力の手間がない。それでいて要素としてパズル感もある。パズル愛好家の需要を引き受けられるかもしれない。

　作るのには苦労するだろうが、この形式自体に商業的可能性は高い。チャレンジしてみたい企業はあるんじゃないだろうか。

3）芸術は誰の手の中にも収まる

　普通に記事テーマが良いなと思う。文芸畑の人間としてはもっと文章で読み応えは欲しいが、まぁそこは記事ターゲットではないだろうから、この文章ボリュームは間違っていない。むしろ正解だろう。

　だいたいどの文化もそうなのだが、最初は一部の好事家やインテリ、富裕層が独占していたものが、徐々に庶民に広がっていくものだ。日本においても、かつて小説は一部インテリ層に向けた読み物だった。それが徐々に庶民に広がっていったものだ。『今では風呂屋の番台の女まで小説を読んでいる』的な嘆きの声は誰の言葉だったか。そこに生じた断絶が『大衆文学』と『純文学』という呼称を生んだのだな。

　記事では、ミュシャがその一端を担う様子を紹介している。
　そして記事の目的は、見出しから紐解けるだろう。

　ミュシャのしてきたことを踏まえ、なぞりながら、同時にこの記事は「こんなミュシャの絵はスマホの待ち受けにぴったり」という紹介を通じて、「芸術作品だからと気構えず、もっと気軽に、あなたも掌の中で親しんでほしい」と語っているのだ。ミュシャがそうしたように。この記事は『芸術のコマーシャル』なのだね。
　その意味で最初に紹介した記事と、その目指すところは近い。

　文化は遠くないよ、もっと身近で触れて楽しんでいいんだ、という提案だ。

　仮初めにも、文芸という文化の一端に身を置いたことがある者として、文化を広めたいという意志に敬服する。

　同時に、「コマーシャリズムの原点にして頂点」であるミュシャを題材に採り、「ミュシャをコマーシャルする」記事で芸術振興にまで意味を広げた筆者の小洒落た感性よ。「うまくやるじゃん、この、この」と肘でつっついてやりたくなるような、そんな痛快な気分にもさせられる。

　そしてIP的な観点で言えば、こうした記事は「新たな需要を創造する」可能性を持っている。今、ない商品の需要を作り出す可能性だ。

　このような記事で、人々が芸術作品に目を向けたら。その興味が大きくなったら。どのようなマーケットを生み、文化そのものに大きな影響を与えるのか。それはゲーム『刀剣乱舞ONLINE』（DMMゲームズ）が巻き起こした社会現象や、Vtuber・儒烏風亭らでんが作りつつあるムーブメントの例を見れば分かる。

　今日紹介した二つの芸術系記事がこれらのムーブメントと同格だというわけではない。しかし、これらの方向性は同じで、人がまだ気付いていない文化、芸術を知ってもらうきっかけになるのだ。ゼロから可能性・方向性を生み出すことが出来るかもしれない記事たちだったのだ。
　ギミック文についても、「ゼロからマーケットを生み出す」点においては同種の効果を狙える素材だと感じる。

　その点を考えれば、IPも重視されうる賞レースで一定の評価を受けるのは、俺にはまったく不思議なことではなかった。

元の質問

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