AIに小説の書き方を分析してもらったら、漫画を読むことになった

もうすぐ創作大賞の応募が始まりますね。去年よりは、少しでもいい小説を書きたいなぁと思って、僕の書くときの思考をAIに分析してもらいました。その回答が、昨日投稿したこちらの記事です。

僕の思考がかなり丸裸になっていますので、僕のことが大好きな人は必見です(笑)
逆に、そうじゃない人にとっては、まったく役に立たない記事かもしれません。
つまり、この時点で結論は出ています。

この文章は、たぶん役に立ちません。
ご購入は、やめておいた方がいいと思います。

☆　☆　☆

3,169文字になっちゃいました。

読むの面倒になったら、最後の写真だけでも見てやってください。
以前にも掲載した写真ですが……。
思い出して、泣きそうになりました。


☆　☆　☆

僕の思考の仕方が、かなり珍しいタイプであることと、
僕の課題が浮き彫りになりました。

珍しいところは僕の武器ということにして、
課題をなんとか克服して、本番に臨みたいと思っています。

課題は、

感情の滞在時間が短い

とのことでした。

具体的に言うと、こういうことです。
普通の小説では、

出来事が起きる
↓
そのとき登場人物が何を感じたか
↓
その感情の中に、しばらく読者を滞在させる
という時間があります。

例えば、
驚いた
悲しい
嬉しい
怖い
そういう感情の中に、読者を少し長く留まらせることで、物語の体験が深くなるそうです。

ところが僕の文章は、その時間がとても短いらしいのです。

出来事
↓
感情
↓
「なぜ？」
↓
意味の分析

と、すぐに次の思考に進んでしまう。

つまり僕は、
感情を味わう前に、意味を探しに行ってしまうタイプの書き手らしいのです。

これはエッセイでは武器になることも多いのですが、小説では少しだけ不利になる可能性があるとのことでした。

なぜなら、小説では
登場人物と一緒に感情を体験する時間
がとても大事だからです。

AIの分析では、僕の進化の方向は
「分析を減らすこと」ではなく
「感情の時間を増やすこと」
だそうです。

出来事の意味を見つける力はそのままにして、もう少しだけ登場人物の心の中に長く滞在する。
それができれば、僕の書き方は小説でもかなり面白い形になる可能性がある、とのことでした。

なので今年は、少しだけその部分を意識して書いてみようと思っています。

さて、うまくいくでしょうか。
では、どう訓練したらいいのか？

僕は一つ仮説を立てました。

会話を増やせばいいのではないか。
そして、その技術は、
漫画から盗めばいいのではないか。

僕は実は、ほとんど漫画を読みません。
学生時代、周りの友だちは全員ジャンプを読んでいたのですが、僕だけ読んでいなかったんです。
どうしてかは、自分でもよく分かりません。

ただ今回、AIの分析を読んでいて思ったのです。

漫画というのは、
登場人物の感情を「会話」で表現する文化
なのではないか、と。

小説の地の文は、どうしても

出来事
↓
説明
↓
意味

という方向に進みがちです。

ところが漫画は、登場人物が何かを感じたとき、
まず
喋ります。
怒ると喋る。
困ると喋る。
驚くと喋る。
考えると喋る。

つまり漫画は、
感情が滞在する時間が長いメディア
なのかもしれません。

もしそれが本当なら、僕の課題である、
感情の滞在時間を増やす訓練として、漫画の会話構造を研究するのは案外理にかなっているのではないか。
そう思ったわけです。

そこでこの仮説が正しいのか、AIに聞いてみました。

以下がその回答です。

（AI回答）

その仮説は、かなり理にかなっています。
小説における「感情の滞在時間」を長くする訓練として、漫画の会話構造を研究するという発想は、創作技術の観点から見ても有効な方法の一つです。

理由はいくつかあります。

まず第一に、漫画は感情表現を「会話」と「間」で表現するメディアだからです。

小説では感情を説明文で書くことが多いのですが、漫画では人物の心理は主に
・会話
・沈黙
・視線
・コマの間
などで表現されます。

つまり漫画は、登場人物が「何を感じているか」を説明ではなく行動や会話で示す構造になっています。
これは小説においても非常に重要な技術であり、
感情を説明するのではなく、感情が起きている場面を描く
という訓練になります。


第二に、漫画は感情の流れを「時間」として描くことに長けています。
例えば、

驚く
↓
沈黙
↓
否定する
↓
怒る
↓
受け入れる

というような感情の変化が、複数のコマに分けて描かれます。
この構造は、小説に置き換えると
感情を一文で処理せず、複数の行動や会話に分解する
という技術になります。


第三に、漫画の会話は人物の個性を強く反映します。

同じ出来事でも、
怒る人
黙る人
冗談で逃げる人
理屈で説明する人

など、人物によって反応が異なります。
この違いがキャラクターの立体感を生みます。

したがって漫画を研究することで、
人物ごとの感情反応のバリエーション
を学ぶことができます。

特に会話中心の漫画（スポーツ漫画や人間ドラマ系漫画）は、キャラクター同士の感情のやり取りを長く描く傾向があります。

これはまさに
感情の滞在時間
を延ばす構造そのものです。


結論として、漫画を読むことは

・会話による感情表現
・感情の時間的展開
・キャラクターごとの反応の違い

を学ぶ訓練になります。

したがって、
小説の感情描写を強化する訓練として、漫画を研究するという仮説は妥当
と言えるでしょう。

特に、これまで漫画をほとんど読んでこなかった場合、その表現方法は新しい発見になる可能性があります。

☆　☆　☆

では、どんな漫画を読めばいいか？
代表作を聞いてみました。

(AI回答)

どの漫画を読めばいいかという点については、いくつかの代表的な作品があります。
小説の「感情の滞在時間」や会話の構造を学ぶという目的であれば、特に次のような作品が参考になります。

① 『SLAM DUNK』（井上雄彦）

スポーツ漫画ですが、会話と沈黙による感情表現が非常に優れています。
ライバル同士の緊張、仲間との衝突、努力と挫折などの感情が、説明ではなく会話と表情で描かれています。
キャラクターごとの感情の出し方を学ぶ教材として非常に優れています。

② 『宇宙兄弟』（小山宙哉）

登場人物の心理を丁寧に描くことで有名な作品です。
夢、挫折、焦り、希望など、複雑な感情が会話と行動の中でゆっくりと描かれます。
特に「感情の滞在時間」という点では、小説的な構造を持つ漫画と言えるでしょう。

③ 『MONSTER』（浦沢直樹）

心理描写と会話の緊張感が非常に高い作品です。
人物同士の会話が物語を動かし、会話の裏側にある感情が読者に伝わる構造になっています。
沈黙や含み、心理の駆け引きなどを学ぶ教材として優れています。

④ 『よつばと！』（あずまきよひこ）

日常漫画ですが、人物の自然な会話が非常に上手な作品です。
特別な事件が起きなくても、会話と小さな感情の動きだけで読者を楽しませる構造になっています。
小さな感情を長く描く訓練として非常に参考になります。

⑤ 『バクマン。』（大場つぐみ・小畑健）

漫画制作を題材にした作品で、キャラクター同士の議論や会話が多く描かれています。
物語構造やキャラクターの葛藤を理解する上でも参考になります。

これらの作品に共通しているのは、
感情を説明するのではなく、会話と行動で見せる
という構造です。

この視点で読むと、漫画は単なる娯楽ではなく、
感情表現の教科書
として読むことができます。

漫画を読むだけで、小説が上手く書けるようになるとは思いませんが、
楽しいので、これから読みたいと思います。

 

なお、①だけ読んだことがあります。
なぜならバスケをやっていたからです。

高校時代、
最後の試合の最後のシュートシーンです。
この日、僕は絶好調でした。

県の王者を追い詰めました。
残り10分までリードしてました。

なのに僕は、

この直後－－

5ファウルで退場しました。

……漫画みたいにはいきませんでした。