母の「バイユー・タペストリー」

「バイユー・タペストリー」を複製した話

11世紀に制作され、様々な変遷を経て奇跡的に、今も残っている「バイユー・タペストリー」を、1997年に「おんどり刺しゅう研究グループ」が完全複製をした。

「おんどり刺しゅう研究グループ」は、今は無き手芸出版社「雄鶏社」が主催した、板垣文恵先生指導のもと「ヨーロッパ刺繍」の作品を製作してきたグループだった。フランスの刺繍糸メーカーである「DMC」と東京・京橋にある手芸店の老舗「越前屋」が三位一体となり、長年に亘り活動し、1975年からは、テーマを決め「銀座・松屋」で、定期的に作品を発表してきた。

私の母は「雄鶏・手芸アカデミー」修了後、この「おんどり刺しゅう研究グループ」のメンバーとして半世紀近く刺繍の作品作りをしてきた人だ。母が関わった多くの作品や刺繍展の中でも、特に私の印象に残っているのが「バイユー・タペストリー」の複製だった。

第1回目の「銀座・松屋」での刺繍展で「バイユー・タペストリーの一部」を複製した作品が好評を得て以来、「全部の複製を作成したい」という板垣先生の長年の夢が、1997年に実現した。(一部、おんどり刺しゅう研究グループ発行の冊子からの引用）

全長70ｍのタペストリーを約90名(2場面を担当された方もいる）で、完全複製したのだ。

この時、後援となったフランス大使館から当時の駐日大使のメッセージまで頂いている。

母が担当したのは「嵐のために漂着し、やむを得ず領地に入ったハロルドに逮捕を命ずるギィ伯の部分で、鷹を手にしたハロルドの一行がポーランドに送られる様子が描かれている場面」だった。

「複製に使われた刺繍糸は4番と25番で、定められた色数、スッテッチは2種類だけ」と、冊子には記されている。母の話だと、4番の糸とは、DMCのマタニア(現在の名称は、ルトール）とマタルボン(越前屋のオリジナルブランドの刺繍糸)を使用していた。本物のタペストリーは毛糸で刺繍されているが、複製に使用された刺繍糸の素材は、コットン(綿)だ。

引用文の中に「3～5ｍｍ感覚で糸を渡し～」とあるが、当時、一度「5ｍｍ幅で刺したもの」を板垣先生に持参したところ、やり直しとなり、全部ほどいて「3mm幅で刺し直し」をしていた母の姿が、思い出される。あの頃、母は若かった～といっても、今の私よりも年齢は、7～8歳上だった。

そう思うと、母の「創作エネルギー」は、すごい！

刺繍の図案が描けて「一人前」

母が当時、トレッシングペーパーにおこした「図案」が、今も残ってる。その「図案」には、刺繍糸の番号も細かく書かれている。そこからさらに、チャコペーパーで布に図案を描き写したわけだ。

母が以前「刺繍を学ぶ中で、図案が描けるようになるまでが、一つのスッテップ」、こんなことを言っていた。一見、刺繍は「針と糸の作業」だけでど、母の言葉の通り「図案を描く」ことは、刺繍作品の基礎的な作業なのだ。だからこそ「図案が描けて一人前なのだ」と母は言う。

実家を片付けた時も、母は刺繍糸よりも「図案は取っておいて欲しい」と私にはっきりと言った。いじわる娘の私は、「取っておいて、どーするの～」と思ったけれど、刺繍作家にとっての「図案」は、重要なものらしい。

たぶんピアノを弾く私からしたら「楽譜」と同じなのかもしれない。私も、ピアノの「楽譜」は、どんなにボロになっても、絶対に捨てることはない。

今は、眠っている「母のバイユー・タペストリー」

複製されたタペストリーは、日本国内の数か所で展示された後、母が担当した場面だけは、母のもとに戻ってきた。それを母は「額」に収め、実家のリビングにずーっと飾っていたけれど、今の場所に来てからは、「額」が大きいのと雰囲気が部屋に合わず、飾ってはいない。

引越の時、額の箱も見つからず、ビニールのプチプチに部分的に包み、大きな布団用風呂敷に包まれて、今は部屋の片隅に置いている。こんな扱いでいいのだろうか～と思いながらも、飾る場所がない…

「もう二度とできないわ～」と、母は言っている。母だけではない、当時の他の方々の、この素晴らしい作品は、今それぞれの場所で、一体どうしているのだろ～。