ハートが叫ぶのも無理はない【M!LK初参戦M!X感想】

お友達に誘ってもらって、初めてM!LKの単独ライブに行って参りました！！！楽しかった～～～！！！！私が行ったのは15日、横アリ２日目。これはこれから本格的にハマった時の為にも記録に残しておきたいなと思ったので、久しぶりに執筆画面に飛んで来られました。アイドルを見ての純粋な感想を文章にするのは随分とご無沙汰な気がしているのでとても嬉しいです。お時間があればお付き合いください。

手放しに夢中になれる有難さ

M!LKのライブに行って、久しぶりに不安や不満も無く感想を捻りだすプレッシャーも無く、ただ目の前のものに良いなあ素敵だなあと純度100％の楽しい気持ちになれたことがここまでの余韻を生んでいるのだと思う。

私は最近アイドルを見る時に”この人たちのライブに行くなら自分の人生をちゃんと頑張っていなくちゃ”とか”この人たちがこだわりを持つ音楽に対して自分も知っていなくちゃ”とか、何かしらの義務感みたいなものを勝手に自分に植え付けていたり、あまりにも自分の人生と絡めて意味を求めすぎたりしてとにかく理屈っぽかった。それに対してM!LKは勿論知ってはいるし好きだけどまだ思い入れも思い出も無いまっさらな状態で、その上今はすごく頑張っていることとかアイドルに救われたいみたいなのも特に無く、それでも心から楽しくて行って良かったと思えることに”本来アイドルとはこうあるべきでは”とまで考えている。

ここ数か月の間で好きだったグループが形を失ったり好きな人に二度と会えなくなってしまったりと失ってばかりの日々が続いていて、私はその分を補う為、あるいはそれを受け入れることから目を逸らす為に、違うグループや関係無いコンテンツの浅瀬を渡っていた。後から考えればM!LKのライブに誘われて行こうと思ったのもこの状況だからこそだったのかもしれない。飛び入り参加でも楽しませてくれたM!LK、ありがとうございます！

なんてったって私はアイドルオタクの始まりがキンプリなので、王道キラキラアイドルが大好き！可愛さや甘さに対する躊躇いの無さに何度も胸がときめいて、自分はアイドルが好きだなあと心から実感。全員でのバク転は横アリでサプライズ披露だったと聞いて、バク転自体も勿論凄いけど10周年を超えて未だ新しいことにチャレンジしようという姿勢にグッと来たし、全体的に”ファンを喜ばせよう”という気概が伝わってくるところが誠実で素敵だと思った。

大人であることの安心感と説得力

大人のアイドルって良いなあと思ったことがいくつか。まずはMCがシンプルに面白くて、行き過ぎたイジリが無くて、とても健康的な仲の良さが心地良い。年齢とトークスキルはある程度比例すると思っていて、単純に年齢的な意味で全員がちゃんと大人なグループは良いなと思った。久しぶりにMCで大笑いできてめちゃくちゃ楽しかった。

そしてもうひとつは、生きてきた時間には説得力があるということ。DEAR LIFEの「心配ないよ」とかテルネロの「僕らがいれば大丈夫」みたいな歌詞を聴いて”彼らが言うならそうなのか～。”と無条件に信じて納得できた感覚があって、それは何故だろうと考えた時に着実に生きてコツコツ仕事をしてきた実績があるからだと思った。

もっと若いアイドルが良い意味で無責任にこういった詞を歌うのもそれはそれで別の魅力があるけど、大人の彼らが歌うと人生を重ねてきた分の経験が伴う。生きてきた彼らが言うならそうかと納得できる。〈生きてきたから判るよ〉に対するときめきと同じようなもので、生きて経験を積むということは自分の言動に説得力を持たせることなのだと思った。

急に自分語りになっちゃうけど、社会人になってもうすぐ2年が経つこのタイミングで、恐らくアイドルでもなんでもこの人は自分に対して誠実でいてくれるか、信じたいと思えるかという点で人を見ている気がする。年齢的にも大人になったし社会人というある意味アイドルと同じ立場になって、”大人になんてなりたくない”的な考え方にはもう惹かれなくなって、自分の中で社会人である以上こうあるべきという理想像や価値観が出来てきた。それを実行している人を探しているし、そういう人を好きでいることによって真面目にコツコツ働いている自分を肯定したいのだと思う。M!LKの社会人として信頼できるところも好きだ。

楽曲の幅広さとそれ故の”イイじゃんバズ”

アイドルの紹介文としてよく使われる”楽曲の幅広さ”。別にむやみに使われているというわけじゃなくて、楽曲の幅広さにも色々あるからだと思っている。M!LKの幅広さは同じエビダンでいうなら、アイドルがなかなかやらないコアで渋いジャンルをやるスパドラや歴史を感じるくらいにレトロな音楽を踏襲するリエネルの幅広さとは違う、今の王道アイドルに求められるド真ん中の幅広さをやっているなと感じた。

甘いラブソングとキラキラの青春ソング、トンチキさがありながら何故かちょっとホロリと来てしまうシグネチャーソングたちやダンスで魅せるようなクールな曲たち。セトリの中である程度ジャンルごとにブロック分けされている印象だったけど、ちょうどいい塩梅で次の味が来て（ちょっと長いな～くどいな～…）とならないのもめちゃくちゃ良かった！！

そして生で初めて「イイじゃん」を見て、この曲はバズったのはM!LKのこの幅広さ故なのではないかと感じた。例えばM!LKよりEDM系やドゥンバキが強いグループがやったら転調までの爽やか部分がただの前置きみたいになってしまうし、逆に爽やかキラキラ系が主戦場のグループがやったら転調後が似合わなすぎると思う。「イイじゃん」は〈カワイくてカッコいい どっちも見せれるM!LK〉だからこそのヒットなのだというのが私の見解！

それぞれの歌声の良さと"M!LKの歌声"の明るさ

とにかくアイドルの歌声が大好きなわたくし、一人ひとりの声とグループの声の話もしたい！M!LKの歌声を生で初めてじっくり聴いて、舜太くんと仁人くんの歌声は伸びやかに前に飛んでくる感覚が似ているなと思った。歌心があって同じようなあおさがある。私の大好きな青・蒼・碧の概念的なお話です。それでも違うのが、舜太くんのあおはその年に初めて夏の匂いを感じた瞬間や初めて入道雲を見た時みたいな、何かの始まりを思わせる雰囲気がある。

私は舜太くん自体を、待ってたでしょ？みたいな図々しさのある春（悪口）やちょっとやり過ぎ暑すぎな8月（悪口2）とは違う、身軽でカラッとした7月みたいな人だなと思っている。まあ最近は7月も激暑だけど、事実じゃなくてイメージの話。初夏を彼に重ねているからこそ歌声にも何かの萌芽みたいな希望的な印象があるのかもしれない。

一方仁人くんの歌のあおさは憂い、切なさ、寂しさみたいな成分を強く感じた。舜太くんが朝日なら仁人くんは夕日。浮かぶ景色は夏祭りの終わりの、屋台の売り切れが増えて人が減って来た感じとか花火が消える瞬間とか、終演後のまだなんとなく熱は残りながらもがらんとした客席とか。何かの終わりのイメージがある。そして前にも引用したことがある、恐らく朝井リョウの「もういちど生まれる」の後書きにあった【美しいものは、失われる瞬間に、とても強く輝く。だから「瑞々しさ」は、それが失われ始める瞬間に、もっとも瑞々しいのだ。】という文章が大好きで私の価値観にかなり影響しているんだけど、仁人くんの歌が上手いとされているのはこの”何かの終わりにそれの魅力が一番光る”ということの体現なのでは？とか思った。

まあすべて私の感覚の話でしかないですが、歌唱力の高い舜太くんと仁人くんのお話でした。喋りすぎ～！！ちなみに「give you」の2番の歌い出しで既に舜太くんの歌声に惹かれていて、友達が貸してくれたペンライトはライブ中盤には2本とも赤く染まっておりました。

ガシガシがむしゃらに歌う佐野さんはジャンプの主人公が歌っているみたいだったし、じゅうくんの歌声は柔らかくて朗らかという彼の素敵な名前をそのまま映し出しているみたいだった。太智くんの歌声は軽やかでポップコーンみたいで唯一無二で、M!LKの楽曲のアイドルらしさの成分を大きく担っていると思った。

そしてそれぞれに良い5人の声が合唱パートで合わさった”M!LKの声”が明るくて良いなと思ったのも全体を通しての感想のひとつ。何の曲だか忘れちゃったけど、サビを全員で歌う曲でその前のパートを歌っていてサビの入りを休んでいた仁人くんがまた歌い始めた瞬間に”これだ”という感覚になった瞬間があって、本当に5人の声が良いバランスで上手く混ざり合ってるんだなあと実感した。聴覚的な満足感も最高のライブでした！

好きな歌詞とそこから考えたこと

一曲目から「えーーーーーーっ！！！」となった歌詞。その時は突如現れた好みの日本語に狼狽えることしかできなかったけど、後からこの歌詞がなんでそんなに刺さるのか考えたら、これが私にとって”アイドルを見ること”だからだと思う。

アイドルを見る時、”この人は私だ”と思える瞬間を探しているし、曲を聴いていても”これは私に歌われている”と思えるフレーズを好きになる。これを感じられた時に一番グッとくる。知っている感情にしか共感できないから、そして共感こそが一番人と近づけるきっかけだと思っているから、アイドルの表情と自分の手札を見比べたり些細な目の変化から感情を読み取ったりしている。まさに、〈僕の過去と重なる表情〉を探している。

この歌詞、本当にびっくりした…

私は概念でも実体でも天然でも人工でも光が好きで、前から大好きだった歌詞。生で聴けて胸がきらめいた。あとサビの〈キラメキの軌跡を見せてあげるよ〉も大好き。キラメキの軌跡を見せられたので…

しているなあ…

園田健太郎最高！！！！！！！！！！

いや～～～～～～なんだこれは。ただ単に上手くいきますようにとか叶いますようにとかじゃなく、〈愛しいと思えますように〉と結果には名言していないところで祈りを歌うのが良い。全然関係ないけどUVERworldの「ゼロの答」の〈僕らの生きていく世界は毒もあって 時に愛も踏みにじられる それでも最後の日に 愛されたことも思い出せますように〉が浮かんだりした。

凄いなと思って聴きながら、歌は祈りでアイドルは祈りだ…と考えていた。そうしたら、最近映画を見たブルーピリオドで森先輩が「絵の起源のひとつは祈りだと言われている。だから私は祈りを込めて描いている」みたいなことを言っていたのを思い出す。絵も祈りか。

そして、舞城王太郎著「好き好き大好き超愛してる。」には〈愛は祈りだ。僕は祈る。(…)祈りは言葉でできている。言葉というものは全てをつくる。言葉はまさしく神で、奇跡を起こす。過去に起こり、全て終わったことについて、僕達が祈り、願い、希望を持つことも、言葉を用いるゆえに可能になる。過去について祈るとき、言葉は物語になる。〉という大好きな文章がある。物語も祈り。

そう考えたら、私にとって書くことも祈りなのかもしれないと思った。忘れないようにとか、逆に忘れちゃってもいいようにとか、誰かに想いが届きますようにとか、何かを言葉で残そうとする背景には必ず祈りがある気がする。めちゃくちゃ長く書いたけど、この歌詞を聴いてそれが無くても生きていける創作はすべてが祈りなのかもしれないということを考えた。

以上、初めてM!LKのライブを見た感想文でした。こんな理屈的な部分を抜きにしてもとにかく楽しくて心にきらきらが溜まっていって、衣装や演出にも心が踊って、ここまで清々しい気持ちで帰ってきたライブは久しぶりだったのでなんだかんだ神戸も行くことだろうと思います。M!LKありがとう！！！類を見ない勢いに乗る貴方たちを応援しています！！！

タイトルはアンコールの「シアワシェイク」より引用しました。