創作って何だろう？⑥　（第一部完結）

なんかさあ、
打ち切りになった少年漫画の最後のページに毛筆体で書かれてるコピーみたいなサブタイだな・・・

それはともかく。皆さんに回答を約束した、まだ残っている「宿題」の片づけとあわせ、自分がこのテーマを取り上げた一つの目的、クリエイターが創作するという行為の「普遍性」についての結論まで進めていきたいと思います。
はい、創作の「普遍性」です。この言葉を覚えておいてくださいね。

残っている「宿題」というのは二つ。

一つ目は、創作の誕生の瞬間を知ることが『創作のコツ』につながる理由。
実は、こちらについては前回の説明の中でおおむね答えてしまっています。が、角度を変えて述べましょう。

前回、創作の生まれる瞬間＝着想とは他者への「感応」であるというお話をしましたね。
これを言い換えると、他者に「変えられて」新しい自分を獲得する瞬間こそが創作の端緒ということなのです。

他者の素晴らしいアウトプット（出力）、それは誰かの歴史的業績であったり、創作であったり、パフォーマンスであったり、言動であったり、行動であったり、態度であったり、ちょっとしたしぐさであったり。
あるいは「人間以外の他者」であれば、神が、宇宙が、自然が生み出す様々な奇跡や不思議であったり、それらが育む素晴らしい景観や多様な命の営みであったり、世界や人類の偉大な歴史であったり。
あるいは日本の、企業や団体の、あるいは自分の住んでいる地域のコミュニティがつくる平穏や相互信頼であったり、それ等ひっくるめて、今日自分が生きて呼吸できていることへの感謝を感じさせる、すべての素晴らしい不思議たち。
それらに「感応」して、日々、自分自身をちょっとだけ変える勇気を持つこと。それがここでいう「創作のコツ」です。

二つ目は、作り手にとっての創作のプロセスを

①着想·準備
②着手
③製作１(ラフ)
④製作２(校正・仕上げ)
⑤完成
(※欄外の扱いで⑥公開を付け加える)

の５段階と定義した時の、未言及の③④⑤（＋⑥）と創作の誕生との関係性についてでした。

もしあなたが、自分のここまでの話にご納得いただいているなら、それをちょっと応用いただければ、おのずと答えは導かれるのではないかと思います。もちろん、着想のプロセスが終わっても創作の誕生は止まりません。

③の制作１（ラフ）の段階では、創作を作品として成立させるために必要なすべてを集め、集めたそれらを用いるフェーズにおいて着想のチャンスがたくさんあります。
そしてもう一つ忘れてはならないのは、その生み出しつつある作品そのものに「感応する」という効果です。特に絵画や音楽では顕著ですが、最初のアイデアを育て、構成する段階で、自分自身の持つ「技能」がその「素のアイデア」に具体的な機能をもたらす働きをしますが、
その、小さなアイデア（＝１）が具体的になにか（＝多）になって動き出す瞬間。この自分だけの瞬間に立ち会えることこそ、創作することの最大の醍醐味であり、クリエイターの特権ではないでしょうか。

他方、④の制作２（校正・仕上げ）は出来上がったものをまとめ、社会的存在へと収束させていく段階なので、あまり着想の機会はないかもしれませんが、その社会との葛藤の中に新たな種が見つかる可能性もあります。
プロデューサーの助言とか、編集やスポンサーの介入とかいった、アルバムとかコンテンツの制作秘話とかにあるやつですね。

そして⑤完成は一瞬ですが、やはり②着手と似た意味で大切な瞬間です。
②の時にも述べたように、創作の開始と完成を決めることは１００％自我の主権の領域であって、

②は、自分が「感応」したことを認め、一歩踏み出すこと
⑤は、自分がどのように変わったのかを、作品完成により宣言すること

という創作の意思の表明だからです。

そして、その意思表明が終わったなら、作品は⑥公開、という社会化のフェーズへ移行していくのです。

ついにここまでたどり着くことができました。冒頭にお約束した、クリエイターが創作するという行為の「普遍性」についての話です。

自分が「変わる」こと。他者に感応して「変えられること」。それが創作の端緒であり、その連続がひとつの創作作品という形に結実する、それが創作というもの実体であるならば、

クリエイターとクリエイターでない人の境目などありません。

もしあなたが、いまは何らかの作品を具体的に作り出し、完成させるには技能が不足しているとしても（確かにその意味で技能は大切です）、

既にあなたは、「新しいあなた」を日々「創作」しているからです。