オーケストラの楽しみ方

はじめに

演奏者がそれぞれの音を確かめていた練習室に、オーボエの「ラ」の音が響く。

バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスがその音へ重なり、続いて木管楽器や金管楽器も調律を始めます。少し前まで別々に鳴っていた音が静まり、指揮者が腕を上げると、広い部屋全体が同じ一拍を待つ空間へ変わります。

オーケストラは、一つの楽器の名前ではありません。弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器などを演奏する人が集まり、指揮者のもとで一つの音楽を作る演奏形態です。そのため、まったくの未経験から始める場合は、まず担当する楽器を一つ選び、基本を習いながら、初心者向けの合奏講座や入門オーケストラへ進む流れが現実的です。

大勢で演奏する趣味と聞くと、「子どもの頃から楽器を続けていないと入れないのでは」「楽譜を見ながら周りに合わせるのは難しそう」と感じるかもしれません。実際に、一般のアマチュアオーケストラには一定の演奏経験を求める団体や、入団時に技術を確認する団体もあります。

一方で、初めて楽器に触れる人を対象にした入門講座や、弦楽器初心者を受け入れる楽団、久しぶりに演奏を再開する人向けの企画もあります。最初から大きな交響曲を弾く必要はなく、開放弦や長い音、短い伴奏を周囲と重ねるところから合奏へ加われます。

この記事では、月2回ほど楽器の指導を受け、週1回以上の自主練習を重ねながら、初心者向けの合奏や地域のオーケストラへ参加する場合を中心に紹介します。

オーケストラの基本情報

主な楽しみ方　一つの楽器を学び、合奏練習を通して多くの人と一つの作品を仕上げる

初心者の入り口　楽器体験、個人・グループレッスン、初心者向け合奏講座、入門オーケストラ

おすすめの頻度　レッスン月2回、自主練習週1〜3回、合奏月2〜4回ほど

個人レッスンの時間　1回30分〜60分前後

自宅練習の時間　1回30分〜90分前後

合奏練習の時間　1回2時間〜3時間前後

移動や準備を含む合奏日の所要時間　約3時間30分〜5時間

主な活動場所　音楽教室、自宅、貸し練習室、公民館、学校施設、文化会館など

必要になるもの　担当楽器、ケース、譜面、鉛筆、楽器ごとの手入れ用品

天候の影響　演奏自体は屋内だが、大きな楽器の運搬や交通機関の乱れには影響を受ける

オーケストラの編成は、作品や団体によって異なります。中心になるのは、バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスからなる弦楽器です。そこへフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットなどの木管楽器、ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバなどの金管楽器、ティンパニをはじめとする打楽器が加わります。

大きな編成ではハープ、ピアノ、チェレスタ、サクソフォンなどが使われることもありますが、すべての作品に同じ楽器が入るわけではありません。楽譜で指定された編成に合わせ、必要な人数と楽器をそろえます。

弦楽器は同じ旋律を複数人で演奏することが多く、第一バイオリン、第二バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスというまとまりで座ります。管楽器や打楽器は一つのパートを一人で担当する場面が多く、自分の音がはっきり聞こえる一方、募集人数も限られます。

まったくの未経験から早い段階で合奏へ参加したい場合は、初心者用に編曲された曲を使う講座や、指導者が各パートを教える入門企画を探します。通常のアマチュアオーケストラへ入る場合は、楽器を始めてから半年から数年ほど個人練習を続け、募集条件に合う段階で見学する方法もあります。

オーケストラにかかる費用

横持ちデータでは「オーケストラ本体」を購入する形になっていますが、実際に個人が用意するのは、自分が担当する楽器と付属品です。必要な金額は、バイオリンを選ぶか、チェロ、フルート、ホルンなどを選ぶかによって大きく変わります。

楽器を借りられる体験レッスン　無料〜4,000円前後

個人・グループレッスン　月8,000円〜18,000円前後

楽器レンタル　月数千円〜2万円前後

初心者向け合奏講座　無料〜数万円前後

アマチュアオーケストラの団費　月2,000円〜5,000円前後

演奏会への参加費　1回1万円〜4万円前後

楽譜や指定用品　企画ごとに数千円前後

レンタルとレッスンを中心に続ける初年度　約15万円〜35万円前後

楽器を購入する場合の初年度　選ぶ楽器によって約25万円〜100万円以上

最初の費用として優先したいのは、楽器を借りられる体験レッスンです。音色が好きでも、実際に構えてみると姿勢が合わなかったり、自宅で練習できる音量ではなかったりすることがあります。購入前に重さ、持ち運び、手入れ、音を出せる環境まで確かめます。

バイオリンやフルート、クラリネットなどには、入門用として10万円台から検討できる楽器があります。ただし、弓、ケース、肩当て、掃除用品などが別に必要な場合もあり、表示された本体価格だけでは始められないことがあります。

チェロ、コントラバス、オーボエ、ファゴット、ホルンなどは、入門段階でも費用が高くなりやすい楽器です。大きな楽器では保管場所や運搬費も必要になるため、教室や団体が所有する楽器を借りられるか、長期レンタルがあるかを先に確認します。

オーケストラの団費は、練習会場、指揮者や指導者への謝礼、打楽器の保管と運搬、楽譜の準備などに使われます。月会費だけでなく、演奏会ごとの参加費が設定されている団体も多いため、年間の本番回数と一回あたりの負担を入団前に聞いておきます。

演奏会参加費には、ホール代、指揮者や客演奏者への謝礼、楽器運搬、舞台設営、印刷物などが含まれることがあります。衣装、交通費、合宿費、打ち上げなどが別に必要になる場合もあるため、「月会費が安い」という理由だけで決めないことが大切です。

費用を抑えるなら、最初の半年ほどはレンタル楽器とレッスンを利用し、続けたい楽器が決まってから購入を考えます。中古楽器を選ぶ場合も、個人間取引の価格だけで判断せず、専門店や先生に演奏できる状態かを確認してもらいます。

オーケストラをおすすめする3つの理由

1．自分の一音が、大きな響きの一部になる

一人で楽器を練習していると、自分の音程、リズム、音色がそのまま聞こえます。オーケストラでは、その一音へ同じパートの音が重なり、さらに別の楽器の旋律や和音が加わります。

自分が演奏しているのは、長く伸ばす一音だけかもしれません。それでも、その音が入ったことで和音の色が変わり、次の場面へ向かう緊張が生まれることがあります。

低音を支えるチェロやコントラバス、内側の和音を作るビオラ、旋律の背後でリズムを刻む第二バイオリンなど、客席からは目立ちにくい動きも音楽には欠かせません。木管楽器の短い一節が場面の空気を変え、ホルンの長い音が弦楽器の響きへ厚みを加えることもあります。

一人で完結させるのではなく、自分の音を周囲へ預けることが、オーケストラの基本です。全員の和音がうまく重なった瞬間には、大きく演奏したときとは違う、音の中へ入ったような感覚があります。

2．同じ楽譜が、練習のたびに少しずつ音楽へ変わる

最初の合奏では、全員が音符を追うだけで精いっぱいになることがあります。速さがそろわず、旋律を担当する楽器が聞こえにくく、曲が途中で止まることも珍しくありません。

指揮者は、どの声部を聞かせたいか、どこで速さを変えるか、どの音を次へつなげるかを示します。弦楽器では弓を動かす方向をそろえ、管楽器では息を取る場所を合わせ、同じパートの中でも音の始まりと終わりを整えます。

何度か練習すると、ばらばらに見えていた音符の役割が分かってきます。自分のパートが旋律なのか、和音の内側なのか、ほかの楽器へ音を渡す役なのかを知ることで、同じ譜面でも演奏の仕方が変わります。

一回の練習で完成しないからこそ、前回より低音が聞こえた、音の切れる場所がそろった、静かな部分で全体が同じ方向へ進んだという小さな変化を味わえます。数か月かけて一つの作品を育てる時間そのものが、オーケストラの楽しみになります。

3．演奏することで、音楽を聴く耳も変わっていく

楽器を始める前は、主旋律や大きな音へ耳が向きやすいものです。オーケストラへ参加すると、旋律の後ろで動く低音、二つの木管楽器が受け渡す短いフレーズ、曲の終わりを支える打楽器なども聞こえるようになります。

自分が長い休符を数えている間にも、別のパートでは音楽が進んでいます。どの楽器の音を目印に入るのか、指揮者のどの動きで準備を始めるのかを考えるうちに、曲全体の構造が見えてきます。

演奏会を客席から聴くときも、以前とは違う場所へ目と耳が向きます。弦楽器の弓が一斉に返る瞬間や、木管楽器の奏者が息を整える様子、金管楽器が長い休みのあとに入る緊張まで感じられます。

演奏する趣味と鑑賞する趣味を行き来すると、練習で目指したい音のイメージが増えていきます。知識を集めるだけではなく、実際に音を重ねた経験が聴き方を深めてくれます。

まず担当する楽器を一つ選ぶ

オーケストラを始めたいと思っても、すぐ入団先を決める前に、担当する楽器を選ぶ必要があります。憧れの音だけでなく、身体との相性、自宅での音量、持ち運び、費用、地域での募集状況を含めて考えます。

弦楽器

バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスは、同じパートを複数人で演奏することが多く、初心者や合奏未経験者を受け入れる募集が比較的見つかりやすい楽器です。ただし、弓の動きと音程を同時に整える必要があり、長く基礎練習を続けることになります。

バイオリンは持ち運びやすく、教室やレンタルの選択肢も見つけやすい一方、オーケストラでは速い音型や高い音域を担当することがあります。ビオラはバイオリンより少し大きく、内声として和音を支える場面が多い楽器です。

チェロは椅子に座り、床へエンドピンを立てて演奏します。低音から旋律まで幅広く担当できますが、本体が大きく、移動や自宅での保管場所も考える必要があります。コントラバスはさらに大きいため、団体が所有する楽器を練習会場で借りられる場合があります。

木管楽器

フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットなどは、呼吸と指の動きを使って演奏します。音色の違いがはっきりしており、短い独奏を受け持つ場面も多い楽器です。

一つのパートを一人で担当することが多いため、一般のオーケストラでは経験者を対象に募集したり、技術確認を行ったりすることがあります。完全な初心者は、まず教室や吹奏楽、初心者アンサンブルで基礎を学び、募集条件に合う段階で参加先を探します。

オーボエやファゴットでは、リードという発音部分の調整や交換も必要です。楽器本体だけでなく、消耗品、手入れ、講師を見つけられるかまで確認します。

金管楽器

ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバは、唇の振動を使って音を出します。華やかな音だけでなく、弦楽器や木管楽器を包むような長い和音も担当します。

音量が大きく、自宅での練習場所を確保しにくい場合があります。消音器を使える楽器もありますが、吹いたときの抵抗や感触は通常と変わります。自宅だけでなく、教室の練習室や公共の音楽室を使えるかも調べます。

ホルンなどはオーケストラで必要とされることの多い楽器ですが、音を安定させるまでに時間がかかります。募集があるからという理由だけで決めず、体験で息の使い方と楽器の重さを確かめます。

打楽器

打楽器では、ティンパニ、スネアドラム、シンバル、トライアングル、鍵盤打楽器など、作品によって異なる楽器を担当します。楽団が大型楽器を所有していることが多く、自宅へティンパニを用意する必要はありません。

一方で、ただ決められたところを打つだけではなく、数十小節の休みを正確に数え、一度の音を適切な強さとタイミングで入れる集中力が必要です。募集人数が少ない団体も多いため、打楽器教室や吹奏楽経験から入る方法があります。

初心者向けの参加先を探す

まったく楽器経験がない場合は、一般の団員募集より、初心者向けのオーケストラ入門講座を探します。複数回の楽器指導を受け、最後に地域の演奏者と一曲を共演する企画もあり、楽器と合奏の両方を段階的に経験できます。

楽器を習い始めている場合は、教室のアンサンブル、発表会、期間限定の合奏講座も候補になります。一曲だけを数か月練習する企画なら、常設の楽団へすぐ入るより、生活との相性を確かめやすくなります。

一般のアマチュアオーケストラを探すときは、次の内容を確認します。

未経験者、楽器初心者、合奏初心者のどこまで受け入れているか

必要な楽器経験と、入団時の技術確認があるか

現在募集している楽器とパート

楽器を自分で用意する必要があるか

練習日、練習時間、欠席できる回数

本番前に追加練習があるか

団費、演奏会費、楽譜代、合宿費

演奏会への出演が必須か

練習用の音源やパート指導があるか

休団、退団、演奏会を欠席する場合の条件

「初心者歓迎」と書かれていても、楽器を初めて持つ人を対象にしているとは限りません。「オーケストラは初めてでも、楽器経験は数年必要」という場合もあるため、自分の経験を伝えて確認します。

弦楽器は複数人で同じパートを担当するため、合奏初心者を受け入れる団体が見つかることがあります。管楽器は席数が限られ、経験やオーディションが必要になることも多いため、現在の募集条件を優先します。

見学では、演奏の上手さだけでなく、練習の進め方を見ます。指揮者の説明を団員が聞いているか、分からない場所を質問できるか、経験の浅い人を同じパートが支えているかも、続けやすさに関わります。

初めての合奏練習の流れ

合奏の日は、開始時刻より少し早めに到着します。大型楽器や椅子、譜面台を団員で準備する場合があり、楽器を組み立てて調律する時間も必要です。

席へ着いたら、譜面の順番、鉛筆、消しゴム、楽器の付属品を確認します。弦楽器では予備の弦や松脂、管楽器ではリード、スワブ、クロスなど、楽器ごとの必要品も用意します。

全員がそろうと、基準となる音へ調律します。調律中は大きな音で別の練習を続けず、自分の楽器の順番を待ちます。音が合わない場合は慌てて大きく調整せず、同じパートの経験者や指導者へ相談します。

合奏が始まると、指揮者は曲を最初から最後まで通すだけでなく、途中で止めて特定のパートや数小節を繰り返します。楽譜の小節番号や練習記号を使って再開場所が示されるため、自分が演奏していない時間も譜面と説明を追います。

指揮者が話している間に音を出し続けると、周囲が説明を聞けません。確認したい指使いがあっても、休憩時間か、自分のパートだけが求められたときに音を出します。

弦楽器では、トップ奏者が決めた弓の方向や演奏方法を楽譜へ書き込みます。管楽器では息を取る場所、交代、音量のバランスなどを相談します。書き込みには消せる鉛筆を使い、借りた譜面へ勝手にペンで記入しません。

初回は、すべての音を弾けなくても構いません。速い部分で無理に追いつこうとして流れを崩すより、確実に入れる小節を演奏し、難しい場所は楽譜を追いながら次の入口を待ちます。

楽譜は、自分の音だけでなく周囲の合図も読む

オーケストラでは、通常、自分のパートだけが書かれたパート譜を使います。指揮者が見る総譜とは異なり、ほかの楽器の音はすべて記載されていません。

長い休みのあとに入る場合は、休符の数だけに頼らず、直前に聞こえる楽器や旋律を目印にします。楽譜へ「フルートのあと」「チェロの旋律」「ホルンと一緒」と短く書いておくと、合奏中に位置を見失いにくくなります。

楽譜には、音の高さと長さだけでなく、強弱、速度、表情、奏法が記されています。小さく演奏する記号があっても、単に音量を下げればよいとは限りません。遠くから聞こえるような音なのか、緊張を残す音なのかを、周囲と指揮者の指示から考えます。

自分の譜面だけを見続けると、指揮者の合図や周囲の動きを見落とします。難しい部分ほど暗記する必要はありませんが、楽譜の少し上まで視野へ入れ、拍の始まりや終わりを指揮から受け取ります。

譜読みが苦手な場合は、音名をすべて書き込むより、調号、拍子、繰り返し、休符、入り口を先に確認します。どこで演奏し、どこで待つかが分かれば、最初の合奏へ参加しやすくなります。

自主練習は、通して弾くより難しい場所を短く区切る

自宅練習では、曲を毎回最初から最後まで通す必要はありません。合奏で止まった場所や、次回までに確認するよう指示された部分を短く区切ります。

最初の10分ほどは、姿勢、呼吸、弓や指の基本を整えます。続いて難しい二小節から四小節をゆっくり練習し、最後に前後をつないで流れを確認します。

速い部分は、合奏と同じ速さで何度も失敗するより、半分ほどの速さから始めます。音の順番とリズムが安定したら少しずつ速くし、途中で崩れたら戻します。

録音を聴くと、自分では気づきにくい速さの揺れや、音の切れ方を確認できます。ただし、録音の音質だけで演奏を判断せず、先生や同じパートの人にも聞いてもらいます。

楽器を出せない時間には、譜面を見ながら指を動かす、リズムを手でたたく、参考演奏を聴きながら自分の入口を確認するといった練習もできます。集合住宅で音を出せる時間が短い場合は、音を出す練習と譜読みを分けると続けやすくなります。

月2回ほどレッスンを受ける場合は、オーケストラの譜面を先生へ見せ、難しい指使いや奏法を相談します。団体の指揮者と個人の先生では役割が異なるため、合奏で指定された弓順や表現を勝手に変えず、その条件の中で弾きやすい方法を考えます。

自宅で音を出す環境を整える

オーケストラで使う楽器の多くは、集合住宅では周囲へ音が伝わります。弱く演奏していても、弦楽器の振動、管楽器の高い音、低音楽器の響きが壁や床を通ることがあります。

住まいの管理規約を確認し、早朝や深夜を避けて練習時間を決めます。窓を閉め、隣室と接する壁から離れ、家族や近隣の生活時間にも配慮します。

弱音器や消音用品を使える楽器もありますが、無音になるわけではなく、通常とは吹奏感や音程が変わることがあります。消音状態だけで練習を完結させず、教室や貸し練習室で通常の音も確認します。

音を出せる場所がない場合は、防音室をすぐ購入するのではなく、公共施設の音楽室、教室の練習室、時間貸しスタジオを調べます。大型の防音設備は設置条件や費用も大きいため、楽器を続けられることが分かってから検討します。

身体と耳を守りながら演奏する

オーケストラの練習では、同じ姿勢で数時間座り、周囲から大きな音が聞こえることがあります。練習前に楽器へ合う椅子と譜面台の高さを調整し、首や肩を大きく曲げたまま演奏しないようにします。

弦楽器では首、肩、背中、手首、管楽器では口やあご、呼吸に負担が集まりやすくなります。痛みやしびれが出る前に休み、楽器を持ち上げたまま説明を聞き続けません。

休憩中は楽器を安全な場所へ置き、少し歩いて姿勢を変えます。壁や椅子へ不安定に立てかけず、ケース、楽器スタンド、指定された置き場所を使います。

金管楽器や打楽器の近くでは、急に大きな音が鳴ることがあります。耳に強い刺激を感じる、音がこもって聞こえる、耳鳴りが続く場合は、その日の演奏を中止し、配置や音量について運営者へ相談します。

耳栓を使う場合は、音楽用として周波数のバランスを保ちやすいものが選択肢になります。ただし、周囲や指揮の音が聞こえにくくならないよう、指導者や医療専門職へ相談しながら使用します。

楽器を運ぶときも無理をしません。チェロやコントラバス、大型管楽器、打楽器は階段や狭い通路でぶつけやすく、一人で持ち上げると身体にも負担がかかります。台車や車輪付きケースを使い、必要な場面では複数人で運びます。

演奏会までの時間も、オーケストラの一部になる

アマチュアオーケストラでは、一回の演奏会へ向けて数か月間練習することがあります。最初は譜読みとゆっくりした合奏から始まり、弦楽器だけ、管楽器だけ、楽器群ごとの分奏を経て、全体を組み合わせます。

本番が近づくと、練習時間が長くなったり、追加練習や舞台リハーサルが入ったりする場合があります。仕事や家庭の予定と両立できるよう、演奏会当日だけでなく、その前の練習日程も確認します。

演奏会では、舞台衣装、集合時刻、楽器の搬入、座席、譜面の扱いなど、通常練習とは違う決まりがあります。自分の演奏だけでなく、椅子や譜面台を並べる人、楽器を運ぶ人、受付や広報を担当する人によって舞台が整えられます。

客席の拍手が静まり、指揮者が腕を上げるまでの時間には、何度も止まりながら練習してきた過程が重なっています。完璧に弾けたかだけではなく、同じ時間へ向かって準備してきたことが、本番の一音を特別なものにします。

続けるほど変わる五つの楽しみ方

第1段階　一つの楽器を選び、最初の音を出す

最初は、楽器を正しく構え、一つの音を無理なく鳴らします。音程や音色が安定しなくても、身体のどこを使うと音が始まるのかを知ることが入口です。

体験レッスンで複数の楽器へ触れ、自分がもう一度鳴らしたいと思う音を探します。購入を急がず、レンタルや教室の備品を使いながら、練習環境との相性も確かめます。

第2段階　自分のパートをゆっくり最後まで追う

基本の音が増えたら、初心者向けに編曲されたパートや、短い合奏曲へ取り組みます。すべての音を完璧に弾くより、休符を含めて曲の中の位置を見失わないことを目指します。

一定の速さで数小節を演奏し、止まっても次の入口から戻れるようになると、合奏へ参加する準備が整ってきます。

第3段階　周囲を聞き、自分の音をなじませる

合奏へ慣れると、自分の音だけでなく、同じパートと低音、旋律を担当する楽器が聞こえてきます。周囲より大きすぎないか、音の始まりと終わりがそろっているかを考えます。

正しい音を出すことから、全体に合う音を選ぶことへ、練習の中心が変わります。自分が少し音を抑えたことで別の旋律が見えたとき、合奏ならではの役割を実感できます。

第4段階　作品全体の流れを、指揮者や仲間と作る

曲の構成や背景を知り、どこで緊張を高め、どこで音をほどくかを考えます。自分のパートに音がない時間も、次の場面へつながる音楽として聞けるようになります。

指揮者の意図を受けながら、同じパートで弓、呼吸、音色をそろえます。全体が一つの方向へ動いた瞬間には、個人練習だけでは得られない集中があります。

第5段階　演奏する人と場を支え、音楽を次へつなぐ

経験を重ねると、初参加の人へ譜面の見方を伝える、練習会場を準備する、楽器の搬入を手伝う、演奏会の運営へ加わるといった役割も見えてきます。

舞台へ出続けることだけが、オーケストラとの関わり方ではありません。体力や生活に合わせて室内楽へ移る、演奏会を支える、地域の入門講座へ協力するなど、自分に合う距離で音楽を続けられます。

五つの段階は、演奏者の優劣を表すものではありません。基礎の音へ戻る日も、合奏から少し離れる時期も、その人なりのオーケストラとの付き合い方です。

あわせて楽しみたい関連する趣味

バイオリン

バイオリンは、オーケストラの弦楽器群で多くの人数を占め、旋律から細かな伴奏まで幅広く担当します。弦楽器初心者を受け入れる合奏もあり、個人レッスンからオーケストラへ進みたい人の選択肢になります。

弓を動かす方向や音の始まりを周囲と合わせることで、一人で演奏するときとは違う響きを味わえます。

チェロ

チェロは、低音で全体を支えながら、あたたかい旋律も担当できる弦楽器です。椅子に座って本体を身体の前へ構えるため、バイオリンとは姿勢や音の伝わり方が異なります。

オーケストラでは低音楽器と高音楽器の間をつなぎ、曲の厚みや流れを作る役割を楽しめます。

クラシックコンサート鑑賞

実際のオーケストラを客席から聴くと、楽器ごとの音色、座る位置、指揮者の動き、音が重なる順番を確かめられます。始めたい楽器がまだ決まっていない人も、演奏中に自然と耳が向く音を探せます。

演奏を始めたあとに同じ作品を聴き直すと、自分のパートが全体のどこにあるのかも見えやすくなります。

一人で整えた音が、何十人もの音楽へ変わっていく

最初の一日は、交響曲を最後まで弾けなくても構いません。気になる楽器を一つ選び、先生と一緒に音を鳴らし、その響きを自分の身体の近くで聞くことから始められます。

個人練習では、一音ずつ音程や姿勢を整えます。合奏へ行くと、その一音の周りへ別の楽器が重なり、自分だけでは想像できなかった和音や流れが生まれます。

自分のパートが休みの間にも音楽は進み、指揮者の合図を待って再び一音を加える。その音が周囲と重なったとき、長く練習してきた数小節が、初めて一つの作品の中へ収まります。

次の休日には、まず楽器を借りられる体験レッスンか、初心者向けのオーケストラ講座を一つ探してみてください。気になる音を客席から聞くだけだった時間が、やがて譜面を開き、誰かと同じ一拍を待つ時間へ変わっていきます。

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