DTMの楽しみ方

はじめに

画面の左端に並んだ小さな四角を一つ置き、再生ボタンを押す。

短いドラムの音が一定の間隔で鳴り始めます。そこへ低いベース音を加え、鍵盤の音を重ねると、数秒前まで何もなかった場所に、曲の輪郭が少しずつ現れます。

DTMは、パソコンやスマートフォン、タブレットを使って音楽を作る楽しみです。楽器の演奏を録音するだけでなく、画面上へ音を並べ、テンポを決め、楽器の音色を選び、音量や左右の位置を整えて、一つの音源へ仕上げられます。

「楽器を弾けないと作曲できないのでは」「音楽理論を知らなければ難しそう」「高性能なパソコンや多くの機材が必要なのでは」と感じる人もいるかもしれません。けれど、最初から一曲を完成させたり、本格的な録音環境を整えたりする必要はありません。

手持ちの端末へ音楽制作アプリを入れ、付属するドラム、ベース、鍵盤の音を数小節だけ並べる。まずは30秒ほどの短い音楽を作るところから、DTMのある休日を始められます。

今回は、自宅で週2〜3回ほどDTMに取り組む場合を中心に、費用、ソフトの選び方、最初に必要な機材、短い曲の作り方、音の整え方、保存と著作権、耳や身体への配慮までをまとめます。

DTMの基本情報

主な楽しみ方　パソコンやスマートフォンで音を並べ、作曲、編曲、録音、ミキシングを行う

おすすめの頻度　週2〜3回。思いついた音だけを短く記録する日を挟んでもよい

1回の制作時間　約60〜150分

短時間で楽しむ場合　約15〜50分で、ビートや旋律を数小節作る

主な場所　自宅の机、個人作業環境、必要に応じて音楽スタジオ

最初の入口　無料または端末付属の音楽制作アプリで、8小節ほどのループを作る

最初に必要なもの　パソコン、スマートフォンまたはタブレット、制作ソフト、音を確認する機器

楽しさの中心　音を選ぶこと、重ねること、並び替えること、一つの作品へ仕上げること

DTMは「Desk Top Music」を略した、日本で広く使われている言葉です。一般には、パソコンなどのデジタル機器を使って音楽を制作する活動を指します。

中心となるのは、DAWと呼ばれる音楽制作ソフトです。DAWはDigital Audio Workstationの略で、音を録音し、並べ、切り、重ね、音量を整えて書き出すまでの作業を一つの画面で行えます。

楽器が弾けなくても、画面上のマスへ音を置く方法や、あらかじめ収録された短い演奏素材を組み合わせる方法があります。鍵盤やギターを弾ける人は、その演奏を録音して曲へ取り込むこともできます。

作り方は一つではありません。ドラムから始める人もいれば、鼻歌を録音して旋律を探す人、コードを先に並べる人、気に入った音色から曲の雰囲気を広げる人もいます。

DTMにかかる費用

入力データでは初期費用約3万6,000円、年間費用約3万6,000円とされていますが、すでに使える端末があれば、最初はほとんど費用をかけずに始められます。反対に、パソコンの買い替え、録音機材、有料音源まで一度にそろえると、初期費用は十数万円を超えることもあります。

DTMは、制作一回ごとに材料を使い切る趣味ではありません。費用は、ソフト、音を聞く機器、入力機器、録音機材、保存環境へ分けて考えます。

手持ちの端末から始める場合

音楽制作アプリ　無料から

イヤホンやヘッドホン　手持ち品を使用

追加音源　付属音源から始めれば不要

保存先　端末の空き容量を使用

初期費用　0〜5,000円ほど

Mac、iPhone、iPadでは、GarageBandを使って演奏、録音、アレンジ、ミキシングを始められます。ほかの環境にも無料体験版や機能を絞った入門版があるため、最初から高価な上位ソフトを購入する必要はありません。

無料だから練習用にしかならないわけではなく、ドラム、鍵盤、ベースなどの付属音源を使えば、短い曲を作るための基本を学べます。無料版で不便を感じた部分が分かってから、有料版への移行を考えます。

有料のDAWを購入する場合

入門版　約1万〜2万円台

一般的な買い切り型　約3万〜6万円前後

上位版　約7万〜10万円を超えることもある

月額・年額型　月数百〜数千円ほど

2026年8月現在、主要なDAWには、買い切り型、月額や年額のサブスクリプション型、両方から選べるものがあります。Logic ProのMac版は買い切りでも提供され、Apple Creator Studioを通じて月額または年額で利用する方法もあります。

Ableton Live、Cubase、FL Studioなどには複数のグレードがあり、収録音源、エフェクト、使用できるトラック数などが異なります。上位版ほどできることは増えますが、初心者が最初の一曲を作るためにすべての機能が必要とは限りません。

価格だけでなく、自分の端末で動くか、操作画面を見やすいと感じるか、作りたいジャンルに合う付属音源があるかを確かめます。無料体験期間がある場合は、同じ短い曲を二つほどのソフトで作り、操作の相性を比べる方法もあります。

最初に追加しやすい機材

有線ヘッドホン　約3,000〜2万円

小型MIDIキーボード　約5,000〜2万円

外付けストレージ　約5,000〜2万円

マウスや入力補助機器　必要に応じて数千円から

最初に機材を一つ加えるなら、音を打ち込みやすくするMIDIキーボードか、長時間でも無理なく使える有線ヘッドホンが候補になります。

MIDIキーボードは、それ自体から音を出す楽器というより、DAWの中にあるピアノやシンセサイザーを操作する入力機器です。25鍵ほどの小型製品なら机へ置きやすく、旋律やコードを指で試せます。

ただし、鍵盤を弾けなくてもDTMはできます。画面へ一音ずつ置く方法が合っているなら、無理に購入する必要はありません。

歌や楽器を録音する場合

オーディオインターフェース　約1万〜3万円

マイク　約5,000〜2万円

マイクケーブル　約1,000〜4,000円

マイクスタンド　約2,000〜6,000円

ポップガード　約1,000〜3,000円

録音用ヘッドホン　約5,000〜2万円

オーディオインターフェースは、マイクやギターの音をパソコンへ取り込み、ヘッドホンやスピーカーへ出力する機器です。付属のマイクがあるパソコンでも簡単な録音はできますが、歌や楽器を本格的に録りたいときに役立ちます。

マイクには、電源が必要なもの、周囲の音を細かく拾いやすいもの、手に持って使いやすいものなどがあります。自宅の生活音や部屋の響きも録音されるため、高価なマイクを買えば必ずきれいに録れるとは限りません。

録音を始めるまでは、オーディオインターフェースもマイクも後回しにできます。付属音源だけで作る期間に、曲の構成や操作を覚えておくと、録音した音をどう使いたいかも見えやすくなります。

継続してかかる費用

ソフトの更新　製品や契約によって無料または有料

追加音源やプラグイン　無料から数万円

クラウドストレージ　無料枠または月数百円から

外付けストレージの買い足し　容量が不足したとき

レッスンや教材　必要に応じて別途

DTMには毎回の消耗品費はありませんが、音源やエフェクトを少しずつ買い足すと、年間費用が膨らみやすくなります。セールで安くなっていても、今の曲で使う予定がないものは急いで購入しません。

手持ちのパソコンと無料ソフトから始めるなら、初年度は0〜2万円ほどでも楽しめます。有料DAW、ヘッドホン、MIDIキーボードまでそろえる場合は約3万〜8万円、録音機材やパソコンの買い替えを含める場合は10万〜30万円以上になることがあります。

DTMをおすすめする3つの理由

1．一人で、何種類もの楽器を重ねられる

DTMでは、ドラムを演奏できなくてもドラムの音を並べ、ベースを持っていなくても低音のパートを作れます。鍵盤、弦、管楽器、電子音など、ソフトに収録された音色を切り替えながら、一人で曲の編成を考えられます。

初めは、ドラム、ベース、コード、旋律の四つだけでも十分です。低音を外すと曲が軽くなり、ドラムを止めると静かな場面が生まれ、鍵盤を高い音へ変えると空気が明るくなります。

楽器を増やすことだけでなく、あえて音を減らすことも選べます。一つの音を足したときと外したときの両方をすぐに聞き比べられることが、DTMならではの面白さです。

2．思いついた部分を、何度でも並べ直せる

紙へ書いた楽譜や一度の演奏と違い、DAWでは音の位置や長さを後から変えられます。気に入った二小節を複製し、順番を入れ替え、別の音へ差し替えながら曲を育てられます。

鼻歌を録音したけれどテンポが合わないときは、旋律だけを残して打ち込み直す。サビの雰囲気は好きでも始まり方が決まらないときは、先にサビを完成させてから前半を作る。そのような順番でも問題ありません。

失敗を消して最初からやり直すのではなく、別の案として保存して比べられます。制作途中の迷いも残しておけるため、偶然できた一音が曲の中心になることがあります。

3．頭の中にあった音を、誰かへ渡せる形にできる

短い旋律やリズムは、思いついた本人の頭の中だけでは、時間がたつと薄れてしまいます。DTMなら、その日のうちに録音やデータとして残し、後から続きへ戻れます。

完成した曲は、一般的な音声ファイルへ書き出せます。家族や友人へ聞いてもらう、映像へ付ける、歌い手や演奏者へ渡す、作品として公開するといった形へ広げられます。

公開を目標にしなくても、季節ごとに短い曲を一つ作り、自分だけの音の記録として残せます。数か月後に聞き直すと、その時期に好んでいた音色やテンポまで思い出せることがあります。

DTMでできること

DTMという一つの言葉の中には、いくつもの作業があります。

作曲　旋律、コード、リズムなど、曲の中心となる内容を考える

編曲　どの楽器を使い、どの順番で音を重ねるかを整える

打ち込み　画面やMIDI機器から演奏情報を入力する

録音　歌、楽器、身の回りの音などを取り込む

編集　音の位置、長さ、タイミング、音程などを調整する

ミキシング　各パートの音量、左右の位置、響きを整える

マスタリング　完成した曲全体の音量や聞こえ方を最終的にまとめる

最初から全部を深く学ぶ必要はありません。初心者の一曲目では、付属音源を四つほど並べ、各パートの音量を整えて書き出すだけでも、DTMの一連の流れを経験できます。

作業名を覚えることより、「今は旋律を考える時間」「ここからは音量を整える時間」と分ける方が進めやすくなります。曲を考えながら細かな音質調整を続けると、どちらも終わりにくくなります。

最初のDAWを選ぶ

DAWは、価格だけでなく、使用する端末と作り方に合わせて選びます。友人や好きな制作者が使っているソフトは参考になりますが、自分にとって見やすく、続けやすいことも大切です。

手持ちの端末で動くか

DAWには、Mac専用、WindowsとMacの両方に対応するもの、スマートフォンやタブレットで使えるものがあります。購入前に、対応するOSのバージョン、必要なメモリ、保存容量を確認します。

パソコンが推奨条件をぎりぎり満たしている場合、音源を多く立ち上げると動作が重くなることがあります。最初はトラック数を少なくし、付属音源を中心に使います。

作りたいものと画面が合うか

ビートやループを組み立てやすい画面、録音や編集を進めやすい画面、楽譜表示を備えたものなど、DAWごとに得意な流れがあります。

電子音楽を作りたい人でも、特定のソフトを必ず選ばなければならないわけではありません。多くのDAWで幅広いジャンルを作れるため、最初は画面を見て「もう一度開きたい」と思えるものを選びます。

付属する音が十分か

有料の追加音源を買わなくても、DAWにはドラム、ベース、ピアノ、シンセサイザーなどが付属していることがあります。初心者は、音の数より、目的の音を探しやすいかを見ます。

数千種類の音があっても、選ぶだけで時間が終わってしまうことがあります。気に入ったドラム、ベース、鍵盤を一つずつ決め、最初の数曲で使い回してもかまいません。

教材を見つけやすいか

公式マニュアルのほか、初心者向けの動画や書籍があるかも確認します。ただし、古いバージョンの教材では画面や機能が変わっていることがあるため、使用している版を確かめます。

一つの操作につき、複数の動画を次々に見るより、短い教材を一つ選び、実際に同じ操作を行う方が身につきやすくなります。

最初に必要なもの

最初から必要なもの

パソコン、スマートフォンまたはタブレット

端末に対応したDAWや音楽制作アプリ

イヤホン、ヘッドホンまたは小さなスピーカー

プロジェクトを保存できる空き容量

安定した机と椅子

作品を複製して残す保存先

入力データではヘッドホンやスピーカーが後回しとされていますが、音を確認する機器は必要です。ただし、専用のモニターヘッドホンやスピーカーを最初から購入する必要はなく、手持ち品から始められます。

Bluetooth機器は、画面の再生と聞こえる音にわずかな遅れが生じることがあります。音を置いて再生するだけなら使えますが、鍵盤演奏や歌を録音するときは、有線接続の方が違和感を減らしやすくなります。

続けるなら用意したいもの

有線のヘッドホン

MIDIキーボード

外付けSSDや大容量ストレージ

オーディオインターフェース

必要な用途に合うマイク

パソコンの高さを調整する台

手首を無理なく置ける入力環境

ケーブルを整理する小物

MIDIキーボードは、鍵盤の数が多ければよいとは限りません。机の広さ、持ち運びの有無、片手で旋律を弾くのか、両手でコードを試したいのかを考えます。

オーディオインターフェースも、入力端子が多いほど初心者向きとは限りません。歌かギターを一人で録るなら、一つか二つの入力を備えた小型機から検討できます。

最初は買わなくてよいもの

高価な上位版DAW

大量の追加音源

複数のシンセサイザープラグイン

大型のモニタースピーカー

本格的な防音設備

多入力の録音機器

大きなMIDIキーボード

マスタリング専用ソフト

DTMの情報を調べると、「これがなければよい音にならない」と思える機材が次々に現れます。しかし、最初の曲が完成しない原因は、機材不足より、音を増やしすぎることや、細部へ入りすぎることの方が多いものです。

まずは付属音源と数トラックだけで一つ書き出します。その過程で具体的に不便だったものだけを、次の機材候補にします。

最初の30秒を作る

一曲目は、三分や四分の作品にしなくてもかまいません。30秒から一分ほどの短い曲なら、始まり、変化、終わりを一度経験できます。

テンポを決める

新しいプロジェクトを開いたら、曲の速さを決めます。数字だけで判断しにくい場合は、再生しながら手で拍を取り、落ち着いて数えられる速さへ調整します。

速い曲を作りたい場合も、打ち込み中は少し遅くしてかまいません。音の位置が整ってから、本来の速さへ戻します。

ドラムを置く

最初は、低いキック、拍を区切るスネア、細かく刻むハイハットの三つを使います。複雑なパターンではなく、二小節ほどを作って繰り返します。

音が単調に感じても、すぐに種類を増やしません。同じパターンを数回流し、最後の一か所だけ音を抜く、スネアを一つ加えるといった小さな変化を作ります。

ベースを加える

ベースは、曲の低い部分を支えます。最初は一小節に一音ほどでもよく、ドラムの低音と同じ位置へ置くとまとまりやすくなります。

音程が分からない場合は、鍵盤の白い部分だけを使い、同じ音を繰り返すところから始めます。低すぎて聞き取りにくいときは、一時的に一オクターブ高くして確認します。

コードを重ねる

コードは複数の音を同時に鳴らした和音です。最初から多くの理論を覚えず、DAWのコード補助機能や付属するループを使う方法もあります。

四小節の中で二つから四つのコードを並べるだけでも、曲に流れが生まれます。鍵盤の音が難しければ、長く伸びる柔らかな音色を選ぶと、細かな演奏を入力せずに雰囲気を作れます。

短い旋律を置く

旋律は、最初から歌える長いメロディーでなくてもかまいません。三音から五音ほどを使い、二小節の短い形を作ります。

音を増やすより、間を残します。最初の一小節で音を鳴らし、次の一小節では少し休ませるだけでも、旋律に呼吸が生まれます。

一度終わらせる

8小節または16小節ほど並んだら、最後に一部の音を止めます。全パートを同時に鳴らし続けるより、ドラムだけを残す、最後のコードを長く伸ばすなど、終わりが分かる形にします。

細部が気になっても、一度音声ファイルへ書き出します。「最初の曲」として保存し、直したいところは次の版で試します。

MIDIと録音された音の違い

DAWでは、主にMIDIとオーディオという二つの形で音を扱います。

MIDIは、どの音を、いつ、どのくらいの長さと強さで鳴らすかを記録した演奏情報です。音そのものではないため、後からピアノをシンセサイザーへ替えたり、音程や長さを細かく直したりできます。

オーディオは、歌声、ギター、環境音などを実際の波形として録音したものです。音色そのものが記録されるため、録音後に楽器を自由に差し替えることはできませんが、生の息づかいや演奏の揺れを残せます。

一曲の中で、ドラムと鍵盤はMIDI、歌とギターはオーディオというように組み合わせられます。初心者はどちらか一方へ決めず、付属音源の打ち込みから始め、録りたい音が見つかった時点でオーディオ録音を加えます。

音を増やす前に、曲の順番を作る

DTMでは、気に入った8小節を作ったあと、そこから進まなくなることがあります。音色を入れ替え続けるより、その8小節を複製し、音の数を変えて曲の順番を作ります。

一つの例は、次のような流れです。

最初の8小節　コードと小さなリズムだけ

次の8小節　ベースを加える

次の16小節　ドラムと旋律をすべて鳴らす

次の8小節　ドラムを減らして静かにする

最後の16小節　全体を戻し、終わりへ向かう

同じ素材でも、入る順番を変えるだけで曲になります。新しい音を次々に作るより、一度使った音を休ませ、戻すことを考えます。

曲の長さが増えると、画面の縮尺を小さくし、全体を眺めます。細かな音符ではなく、どの場所に音が多く、どこが空いているかを見ると、展開を考えやすくなります。

ミキシングは、全員を大きくしない

曲の各パートができたら、音量を整えます。聞こえない音をすべて大きくすると、全体が混み合い、どの音も分かりにくくなります。

まず、すべての音量を少し下げ、中心にしたいパートを決めます。歌があるなら歌、インストゥルメンタルなら旋律など、一番聞かせたい音から調整します。

ドラムとベースは大きすぎないか。

コードが旋律を隠していないか。

高い音ばかりが耳へ刺さらないか。

左右へ広げすぎていないか。

無音の場所に雑音が残っていないか。

細かなエフェクトを加える前に、音量だけで聞きやすい状態を目指します。リバーブなどの響きを足すと空間が広がりますが、使いすぎると音の輪郭が遠くなります。

同じヘッドホンで長く聞いていると、音量や音色の判断に慣れすぎることがあります。少し休み、音量を下げて聞き直し、可能なら別のイヤホンや端末でも確認します。

プロジェクトを失わない保存方法

DTMのプロジェクトには、DAWの編集情報だけでなく、録音した音、読み込んだ素材、設定などが関係します。プロジェクトファイル一つをコピーしただけでは、別の端末で音が見つからないことがあります。

DAWに素材をまとめて保存する機能があれば利用し、曲ごとに一つのフォルダへ整理します。

曲名のフォルダ

DAWのプロジェクト

録音した素材

書き出した音源

使用条件を残した素材の資料

簡単な制作メモ

ファイル名を「完成」「本当の完成」「最終修正版」と増やすより、日付や番号を付けます。

曲名_01

曲名_02

曲名_20260804

曲名_mix03

作業中のデータは端末だけへ置かず、外付けストレージやクラウドなど別の場所にも複製します。自動保存が有効でも、端末の故障や誤削除に備えて、区切りのよいところで手動の複製を残します。

完成した音声ファイルも保存します。将来DAWや音源が変わってプロジェクトを開けなくなっても、その時点の曲を聞き返せます。

ループ、サンプル、既存曲を使う前に確認する

DAWには、ドラムパターンや短い演奏素材が付属していることがあります。素材を使うこと自体はDTMの一般的な方法ですが、公開や販売が認められている範囲は、製品ごとの利用条件によって異なります。

「著作権フリー」「ロイヤリティーフリー」と書かれていても、あらゆる使い方が無条件で認められているとは限りません。

楽曲へ組み込んで公開できるか

素材だけを再配布してはいけないか

商用利用が認められているか

動画、ゲーム、配信で使えるか

クレジット表記が必要か

生成AIの学習や素材登録に制限があるか

購入履歴やライセンス証明を残せるか

素材を入手した時点の利用規約や購入記録を、曲のフォルダと一緒に保存します。後から配布元のページが変更された場合にも、使用した時点の条件を確認しやすくなります。

市販曲の一部を録音から切り出して使うサンプリングでは、作詞・作曲の著作権だけでなく、レコード会社や演奏者などが関係する音源の権利も考える必要があります。個人の練習用に作ったものを公開、配信、販売するときは、必要な許諾を確認します。

既存曲を編曲する、替え歌にする、原曲の音源を動画へ入れる場合も、利用する場所や方法によって扱いが変わります。「収益化していないから自由に使える」とは限らないため、公開先の規約と権利者の案内を確認します。

最初の作品では、自分で打ち込んだ音と、DAWに付属し利用条件を確認できた素材だけを使うと管理しやすくなります。

自宅で音を扱うときの配慮

DTMはヘッドホンを使えば、スピーカーから大きな音を出さずに制作できます。ただし、ヘッドホンの音は自分にしか聞こえないため、気づかないうちに音量が上がりやすくなります。

端末の最大音量に対して六割を超えない程度を一つの目安にし、静かな環境を作って音量を下げます。細かな音が聞こえないときは、すぐ大きくするのではなく、ほかのパートを一時的に小さくします。

30〜60分ほど作業したら、再生を止めて静かな時間を作ります。耳鳴り、音がこもる感じ、聞こえ方の変化が残る場合は、その日のヘッドホン作業を終えます。

スピーカーを使う場合は、早朝や深夜を避け、低音を上げすぎません。低い音は壁や床を通して伝わることがあるため、集合住宅では小さな音量でも時間帯へ配慮します。

歌や楽器を録音するときは、音量だけでなく、足音、鍵盤を押す音、机をたたく振動も残ります。厚手のマットを敷き、マイクスタンドやスピーカーが床へ直接強く振動を伝えないようにします。

画面作業と身体への負担を減らす

DTMでは、音を聞きながら画面を見て、マウスや鍵盤を長時間操作します。制作に集中すると姿勢が変わらないまま時間が過ぎやすいため、作業の区切りを決めます。

一回の連続作業を長くしすぎず、一時間以内を目安に画面から離れます。次の作業へ入る前に10〜15分ほど休み、途中にも短い小休止を入れます。

画面の上端が目の高さと同じか少し下になるようにする

画面からおおむね40センチ以上離れる

肩を上げずにマウスや鍵盤へ手が届くようにする

足裏を床または足台へ置く

ノートパソコンだけで長時間作業する場合は高さを補う

文字や波形を小さくしすぎない

手首を反らせた状態で長く操作しない

作業の合間に立ち、肩、背中、手指を動かす

短い休憩で動画やSNSを見ると、目と姿勢は休まりません。画面から目を離し、遠くを見る、飲み物を取りに立つなど、制作とは違う動きを入れます。

首、肩、腰、手首へ痛みやしびれが出たときは、作品を終えるまで我慢しません。入力方法、机の高さ、作業時間を見直し、症状が続く場合は医療機関へ相談します。

完成させるために、途中で決めないことを決める

DTMでは、使える音と機能が多いため、終わりが見えなくなることがあります。音色を探し続け、エフェクトを入れ替え、曲の中心だった部分まで分からなくなることもあります。

一曲ごとに制限を作ると、完成へ進みやすくなります。

使用する音源は四つまで

曲の長さは一分まで

追加するプラグインは使わない

一回目は音量調整だけで終える

三回目の書き出しを完成版にする

完成後に直したいことが見つかったら、次の曲の課題として残します。一作品へすべての技術を入れる必要はありません。

作りかけの曲を捨てることも失敗ではありません。気に入ったドラムや旋律だけを別のフォルダへ残し、新しい作品で使えます。

続けるほど変わる五つの楽しみ方

第1段階　8小節の音を一つ書き出す

最初は、ドラム、ベース、コード、旋律を短く並べます。音色が理想と違っていても、始まりから終わりまで再生できる形を作ります。

画面の中にあったデータが、一つの音声ファイルへ変わったとき、初めての作品が残ります。完成度より、書き出すところまで進んだことが最初の手応えです。

第2段階　同じ音を、意図して再現する

何曲か作ると、好きなテンポ、使いやすいドラム、自分が旋律を考えやすい音域が分かってきます。前回うまくいった方法を、別の曲でも試せるようになります。

操作のたびに調べる時間が減り、音楽を考える時間が増えます。自分用のプロジェクトひな型や、よく使う音の組み合わせを作ることもできます。

第3段階　音を選び、自分らしい方向を育てる

さらに続けると、使える機能の多さより、何を使わないかを選べるようになります。乾いたドラムが好き、静かな余白を残したい、低音を細くしたいなど、作品に共通する好みが見えてきます。

参考曲を聞くときも、そのまま似せるのではなく、音の数、展開、リズム、空間の使い方を分けて考えます。学んだ方法を、自分の曲へ合う形に変えていく段階です。

第4段階　一曲ではなく、作品全体を設計する

一曲を完成させる経験が増えると、複数の曲を同じテーマで作れます。共通の音色を使う、同じ楽器編成にする、朝から夜までを曲で描くなど、作品群としてのつながりを考えます。

歌い手、作詞者、演奏者、映像制作者などと一緒に作る場合は、自分の好みだけでなく、相手が必要とする形へ音を整えます。書き出す形式、テンポ、曲の長さ、修正方法も制作の一部になります。

第5段階　音を公開し、誰かの作品や時間へ届ける

完成した曲は、音楽配信、動画、ゲーム、舞台、展示、個人作品などへ広げられます。公開せず、友人との共同制作や自分の記録として残すこともできます。

販売や仕事だけが最終地点ではありません。初心者へ操作を伝える、地域の映像へ音を付ける、歌を録音する人を手伝うなど、制作経験を誰かの表現へ役立てられます。

環境や生活が変われば、パソコン中心からスマートフォン中心へ移ることもできます。大きな作品を作れない時期には、十秒の音や一つのビートだけを残しながら、音楽とのつながりを保てます。

あわせて楽しみたい関連する趣味

ピアノ

ピアノは、音の高低を鍵盤の並びで確かめながら、旋律と和音を演奏できる楽器です。DTMでMIDIキーボードを使うときにも、白鍵と黒鍵の位置や基本的なコードを知っていると、頭の中の音を探しやすくなります。

難しい曲を弾けなくても、片手で三音を鳴らし、その響きをDAWへ録音するところから制作へつなげられます。

ドラム

ドラムは、キック、スネア、ハイハットなどを手足で鳴らし、曲の拍と流れを作る楽器です。実際のドラムの役割を知ると、DTMで打ち込む音の位置や、フィルを入れる場所を考えやすくなります。

楽器を持っていなくても、ドラムの記事で基本的な8ビートの仕組みを知り、DAWの画面へ置いて確かめられます。

音楽鑑賞

音楽鑑賞では、好きな曲を楽しみながら、旋律、低音、リズム、左右の広がり、曲の展開へ耳を向けられます。DTMを始めたあとに聞き直すと、サビの前で音が減っていることや、目立たない楽器が曲を支えていることにも気づきやすくなります。

制作の参考にするときは、曲をそのまま写すのではなく、「音が増える場所」「静かになる時間」「一番聞かせたい音」など、構成を自分の言葉で整理します。

何もなかった画面へ、最初の30秒を残す

初めてDAWを開いた日は、ボタンや数字が多く、何から触ればよいか分からないかもしれません。音色を選ぶだけで時間が過ぎ、思っていた曲へたどり着けない日もあります。

そんなときは、使う音を四つに絞ります。ドラムを一つ置き、低い音を加え、コードを伸ばし、その上へ三音だけの旋律を置く。それを8小節に並べ、一度書き出します。

DTMは、高価な機材を集めることや、複雑な理論を使うことだけを楽しむ趣味ではありません。頭の中で一瞬鳴った音を消える前に残し、別の音と重ね、少しずつ自分の作品へ近づけていく時間です。

次の休日は、手持ちの端末で使える無料の音楽制作アプリを一つ開き、30秒だけの曲を作ってみます。思ったとおりにならない部分があっても、その日の音として保存してかまいません。

再生ボタンを押すと、自分で置いた音が同じ順番でもう一度鳴り始める。

何もなかった画面へ最初の30秒が残ったところから、音を作る休日が始まります。

休日のよりみち帖では、気軽に試せるものから、少しずつ時間をかけて深めていくものまで、さまざまな趣味やレジャーを紹介しています。「次の休日は何をしよう」と迷ったとき、新しい楽しみを見つける小さなきっかけになれたらうれしいです。これからも思わず試してみたくなる趣味を丁寧に紹介していきますので、ぜひフォローして、次の記事も覗いてみてください。

ほかの趣味やレジャーも探してみたい方は、こちらの一覧から気になるものを覗いてみてください。

記事作成に使用している元情報や、データの整理方針についてはこちらで紹介しています。