スタンプワーク刺繍の楽しみ方

はじめに

刺繍枠に張った布の上へ、葉の輪郭に沿って細いワイヤーを置く。糸で少しずつ固定し、そのワイヤーごと縁を包むように刺していくと、平らだった図案の外側に、細い骨組みのような輪郭ができていきます。

葉の中を糸で埋め、最後に刺繍の際ぎりぎりを小さなはさみで切る。布から離れた葉を指先で少し曲げれば、先ほどまで刺繍枠の中にあったものが、今度は本物の葉のように起き上がります。普通の刺繍では布の表面に残っていた模様が、そのまま空間へ出てくるような瞬間です。

スタンプワークは、布の表面から盛り上がるような立体表現を作る刺繍で、英語では「Raised Work」「Raised Embroidery」とも呼ばれます。ワイヤーを入れた花びらや葉を別に刺して取り付けるだけでなく、フェルトや糸を下に重ねて盛り上げる方法、ニードルレース、ビーズ、金属糸など、いくつもの技法を組み合わせられるところが特徴です。英国のRoyal School of Needleworkでも、スタンプワークを立体的な要素を用いる刺繍として紹介し、パディング、ニードルレース、ビーズ、平面的なステッチなど幅広い方法を含めています。

歴史をたどると、とくに17世紀のイングランドで立体的な刺繍作品が盛んに作られました。現在も当時の箱や額装作品の一部が美術館や刺繍学校のコレクションに残り、人物の顔や花、果実、動物などが布の表面から大きく盛り上がった作品を見ることができます。17世紀半ばには、別に作った立体モチーフを画面へ組み込む「raised work」が非常に発達していたことも確認されています。

とはいえ、自宅で始めるときに歴史的な作品のような人物や風景を作る必要はありません。現在のスタンプワークでは、花びら1枚、葉1枚、蝶や蜂の羽、小さな実など、手のひらに収まるモチーフから楽しめます。日本の作例でも、ワイヤーを縫い付けた布へ刺繍し、輪郭を切り抜いて花や葉を立体に仕立てる方法が広く紹介されています。

この記事では、自宅で月2回ほど、花や葉など小さなモチーフを作る場合を中心に紹介します。最初は刺繍の基本ステッチと細いワイヤーを使って葉を1枚作り、慣れてから複数の花びらを組み合わせたり、綿やフェルトを使った盛り上げ表現へ進む流れです。

まず知っておきたい基本情報

スタンプワークは、普通の刺繍を少し経験していると入りやすい趣味ですが、立体刺繍から針仕事を始めることもできます。最初に必要なのは高度なステッチを何十種類も覚えることではなく、アウトラインステッチ、ロング＆ショートステッチ、ボタンホールステッチなど、作品に必要な数種類を落ち着いて使えることです。国内の初心者向け作例でも、一般的な刺繍と同じステッチを使いながら、ワイヤーを加えることで立体へ発展させています。

1回の制作時間は60〜120分ほどを見ておくと取り組みやすくなります。葉1枚なら、図案を写し、ワイヤーを留め、輪郭と内側を刺すところまで1〜2時間程度で進められますが、細かなステッチを使う作品ではそれ以上かかります。実際に花びらをワイヤーごと細かなボタンホールステッチで包んだ制作記録では、輪郭を隙間なく刺す工程にかなり時間がかかる様子もあり、見た目の小ささと制作時間は必ずしも比例しません。

準備と片付けを含めるなら、休日に90分〜2時間30分ほど確保すると余裕があります。短時間だけ楽しむ日は、図案を写す、ワイヤーだけを留める、花びら1枚の中を刺すというように工程を分けられます。作品を毎回完成させる必要はなく、刺繍枠へ張った状態で次回まで置いておけるところも続けやすさの一つです。

基本的には自宅の机で楽しめ、天候にはほとんど左右されません。ただし、細い針や切ったワイヤーを扱うので、手元が明るく、作業途中の道具をそのまま安全に置いておける場所が向いています。小さな子どもやペットがいる環境では、作業後に針とワイヤー片が残っていないことまで確認します。

初期費用は、すでに刺繍枠や針、はさみを持っているなら2,000〜4,000円ほど、道具を一からそろえるなら4,000〜8,000円ほどを編集上の目安にできます。25番刺繍糸は現在1束100円台から販売され、スタンプワークではそこへ細いワイヤー、布、ニッパーなどを追加します。教室を利用する場合は、2026年時点の国内講座で1回あたり3,000円台の受講料に1,000〜3,000円ほどの材料費がかかる例があり、より専門的な講座では数回分で2万円を超えるものもあります。

スタンプワークは、平面の刺繍を「持ち上げる」技法

普通のフランス刺繍では、糸による線や面は基本的に布の表面に沿っています。サテンステッチを厚く重ねれば多少の膨らみは出ますが、花びらそのものを手前へ曲げたり、蝶の羽を布から浮かせたりするところまでは通常行いません。

スタンプワークでは、そこからさらに高さを作ります。Royal School of Needleworkが紹介する技法にも、糸やフェルトによるパディング、別に作った立体要素、ニードルレースなどが含まれています。つまり「ワイヤーを使う刺繍」だけがスタンプワークではなく、さまざまな方法で布から奥行きを作る大きな枠組みとして考えると分かりやすくなります。

現在よく見かけるのは、ワイヤーを輪郭へ入れた花や葉です。布へ図案を写し、その外周へ0.3mm前後の細いワイヤーを縫い留め、ワイヤーを包みながら刺繍したあと、輪郭ぎりぎりで布を切り離します。ワイヤーが骨組みになるので、完成後に花びらを少し反らせたり、葉先を持ち上げたりできます。国内の初心者向け作例でも、30番程度、約0.3mmのワイヤーを使った葉の制作方法が紹介されています。

もう一つが、下にフェルトや糸、綿などを入れて表面を盛り上げる方法です。たとえば実の部分へフェルトを何層か重ね、その上から刺繍糸で覆うと、平面のステッチだけでは出せない丸みが生まれます。海外のスタンプワーク講座でも、ステッチそのものによるパディングと、フェルトを使ったパディングを分けて教えるほど、立体感を作る基本的な方法として扱われています。

17世紀の作品と、今楽しむスタンプワーク

現在の花一輪の立体刺繍からは想像しにくいのですが、17世紀のスタンプワークには人物、城、動物、植物などを一つの画面へ組み込んだ非常に複雑な作品があります。Royal School of Needleworkが所蔵する1650〜1675年頃の作品には、人物の顔の下に木製と思われる立体的な芯まで使われていました。

メトロポリタン美術館にも17世紀の英国製スタンプワーク作品が残り、当時の刺繍で立体効果が非常に発達していたことが分かります。花や葉だけではなく、人や建物を小さな舞台のように布へ立ち上げていた技法です。

ただ、歴史的な技法をそのまま再現することだけが現代の楽しみ方ではありません。現在の作家は花、果物、動物、昆虫などを小作品やアクセサリーへ取り入れ、昔の方法を現代の色やデザインに置き換えています。日本でも英国でスタンプワークを学んだ作家が活動しており、花から昆虫、人物まで幅広いモチーフが制作されています。

歴史を知ったあとでも、最初の一歩は葉1枚で十分です。むしろ小さなモチーフを作ることで、17世紀の大きな作品がどれほど多くの小さな技法の積み重ねでできているのかが実感しやすくなります。

スタンプワーク刺繍にかかる費用

手持ちの刺繍道具を使う場合

すでに刺繍針、刺繍枠、糸切りばさみを持っているなら、新しく必要になるのは主にワイヤーと布、使いたい色の刺繍糸です。作品によってはフェルト、ビーズ、綿などを加えますが、最初の葉1枚には必要ありません。

25番刺繍糸は1束100〜300円ほどから見つかり、細い手芸用ワイヤーも数百円程度から購入できます。布も最初は5〜10cm角ほどしか使わないため、小作品なら材料を一度そろえると何枚か続けて作れます。現在の国内手芸店でもDMCの25番刺繍糸が1束100円台で販売されています。

追加費用を合わせても2,000〜4,000円ほどから始められます。家にある普通の工作用はさみでワイヤーを繰り返し切ると刃を傷めることがあるため、ワイヤー用のニッパーだけは別に用意すると扱いやすくなります。

道具を一からそろえる場合

刺繍枠、針、糸切りばさみ、図案写し用のペン、布、刺繍糸、ワイヤー、ニッパーまでそろえるなら、4,000〜8,000円ほどが一つの目安です。普通の刺繍でも使う道具が多いので、スタンプワークだけのために購入して終わるものはそれほど多くありません。

最初から専用の高価な刺繍ばさみ、何種類ものワイヤー、ビーズ、金属糸までそろえる必要もありません。ワイヤー作品を一つ作ってみて、「もっと盛り上げたい」「昆虫の羽を作りたい」と感じた段階で材料を足す方が無駄が少なくなります。

教室や講座を利用する場合

スタンプワークは、写真では分かりにくい動きがいくつかあります。とくにワイヤーをどの程度の細かさで留めるのか、縁を切るとき布をどこまで残すのか、パーツを本体へどう固定するのかは、実際の手元を見ると理解しやすくなります。

2026年現在、国内のカルチャー講座では月1回、2〜2時間30分ほどのスタンプワーク講座があり、1回換算で3,000〜5,000円程度に材料費が加わる例が確認できます。数回かけて1作品を仕上げる講座も多く、必ずしも1回ごとに作品を完成させる形式ではありません。

自宅で図や動画を見てもワイヤー部分だけうまくいかない場合は、最初の1作品だけ講座を利用する方法もあります。その後は同じ技法を小さな図案へ応用して、自宅で続けられます。

続ける場合の年間費用

月2回ほど小作品を作るなら、材料費だけで年間8,000〜2万円ほどを編集上の目安にできます。刺繍糸やワイヤーは1作品で使い切らないため、同じ色を何度か使えば費用は下がります。

ブローチ金具、ビーズ、絹糸、金属糸などを加えると費用は少しずつ増えます。逆に、練習用の布で葉や花びらを作り続けるだけなら、毎回必要になるのは少量の糸とワイヤーが中心です。

スタンプワーク刺繍をおすすめする3つの理由

1．刺したものを、自分の手で起こせる

普通の刺繍では、完成した花びらを横から見ることはあまりありません。スタンプワークでは、刺し終えた花びらを布から切り離し、ワイヤーを少し曲げることで本当に横を向かせられます。

ほんの数mm手前へ浮くだけでも影ができ、平らな花とは印象が大きく変わります。とくに葉や蝶の羽のような薄いモチーフは、角度を少し変えるだけで動きが出るため、「刺す」工程のあとに「形を作る」時間があることが大きな魅力です。

実践者のビオラ制作でも、花びらを複数のパーツに分け、ワイヤー入りの刺繍を切り抜いて最後に立体へ組み上げています。平面的な図案から一つずつ部品を作り、最後に花になる流れは、刺繍と小さな造形の両方を楽しんでいる感覚に近くなります。

2．少し不ぞろいでも、それが植物らしさになる

初めてワイヤーへボタンホールステッチをすると、間隔が広くなったり、葉の輪郭が少し波打ったりします。さらに、布から切り抜くと左右が完全にはそろわず、「見本とはずいぶん違う」と感じることもあります。

実際に初めてスタンプワークへ挑戦した人の記録でも、フェルトの形が思った通りにならない、平面図だけではステッチが理解しにくい、完成した花の形が見本と違うといった戸惑いが書かれています。それでも数回刺すうちにコツをつかみ、次の作品へ進んでいます。

植物をモチーフにするなら、左右が完全に同じでなくても不自然ではありません。花びらが少しねじれている、片方の葉先だけ上を向いているといった違いが、かえって本物らしい動きになることもあります。

正確さを少しずつ身につけながら、最後にはその不ぞろいさまで形として使えるところが、長く楽しめる理由です。

3．刺繍の技法を組み合わせる遊び場になる

スタンプワークでは、1種類の専用ステッチだけを繰り返すわけではありません。サテンステッチ、ロング＆ショートステッチ、ボタンホールステッチ、フレンチノットなど、普通の刺繍で覚えた技法をそのまま立体作品へ持ち込めます。

さらにフェルト、ビーズ、金属糸、ニードルレースを組み合わせると、同じ花でも作り方を変えられます。Royal School of Needleworkがスタンプワークを幅広い技術の組み合わせとして紹介しているのも、この自由度の高さをよく表しています。

そのため、刺繍をすでに続けている人には「覚えたステッチを別の形で使う場所」になります。反対にスタンプワークから入った人は、必要になった技法を一つずつ覚えながら普通の刺繍へ興味を広げられます。

初めてなら、花より葉から始める

完成写真を見ると、バラやビオラ、蝶などを作りたくなります。ただ、花は花びらを何枚も作り、最後に中心へ重ねて固定するため、最初の1作品としては思った以上に工程が多くなります。

葉1枚なら、図案を写し、ワイヤーを固定し、輪郭を包み、中を刺し、切り抜くところまで、スタンプワークの基本工程を一通り経験できます。国内の初心者向け解説でも、最初に葉1枚を作る手順として、約0.3mmのワイヤーを使い、ボタンホールステッチ、ロング＆ショートステッチ、アウトラインステッチを組み合わせています。

形も、ギザギザした葉より単純な楕円形から始めます。長さ4〜5cmほどなら、小さすぎて切りにくくもなく、長時間刺し続けるほど大きくもありません。

1枚目を完成させたら、同じ図案でもう1枚作ってみます。2枚目の方がワイヤーを固定する間隔や糸の引き加減が分かりやすくなり、作品を変えるより上達を実感しやすくなります。

ワイヤーは、形を作る前にしっかり固定する

スタンプワークの葉では、まず図案の輪郭へワイヤーを沿わせ、そのワイヤーを別の糸で布へ留めます。ここでワイヤーが図案から大きくずれていると、上からどれだけきれいに刺しても最後の葉の形が整いません。

強く引っ張ってワイヤーを布へ食い込ませる必要はありません。輪郭に沿った状態を保ちながら、数mmおきに小さく留めていきます。曲線部分では間隔を少し狭くすると、輪郭から離れにくくなります。

実際の制作記録でも、立体刺繍では最初の輪郭や芯の形が仕上がりへかなり影響します。フェルトを芯にする方法に初挑戦した人も、最初の学びとして「フェルトの形がとても重要」と記録しており、立体作品では土台の形がそのまま最終形へ残りやすいことが分かります。

葉先や花びらの先端を尖らせたいなら、刺し始める前にワイヤーの曲線を整えます。刺繍したあとから大きく形を直すより、骨組みの段階で眺めた方が仕上がりを想像しやすくなります。

ワイヤーの周囲は、細かなステッチで包む

ワイヤー入りのパーツでは、輪郭部分が最後に布から切り離す境界になります。ここが粗いと、切ったあとに地の布やワイヤーが見えやすくなります。

花びらを作った愛好家の記録でも、ワイヤーを包む外周のボタンホールステッチはかなり細かく刺し、間隔が空くとワイヤーや下の布が見えてしまうため、密に進めたと書かれています。

最初は「中を早く刺したい」と思うかもしれませんが、スタンプワークでは輪郭に時間をかけた方が後の工程が楽になります。縁がしっかり糸で覆われていれば、切り抜くときにもどこを切ればよいか分かりやすくなります。

1周を急いで刺すより、今日は葉の右半分だけという進め方でも構いません。細かなステッチほど、疲れた状態で続けると間隔が急に広くなるので、一度手を止める方が結果的にはきれいに仕上がります。

中を埋めるときは、立体になる方向まで考える

葉や花びらの内側には、ロング＆ショートステッチなどを使えます。色を2〜3色使って濃淡をつければ、同じ葉の中に自然な陰影を作ることもできます。

ここで面白いのは、完成後にパーツが曲がることです。平面で見たときに中央へ入れた濃い線が、葉を反らせると影のように見えることがあります。

最初から複雑なグラデーションへ挑戦する必要はありません。葉なら緑1色で中を埋め、葉脈だけ少し濃い色にする程度でも、立体にしたとき十分な表情が出ます。

色を増やすより、糸の方向をそろえる方を先に意識します。花びらなら中心から外へ流れる方向、葉なら葉脈から外側へ伸びる方向を意識すると、平面の刺繍でも自然な流れが生まれます。

切り抜く工程は、少しずつ進める

刺繍が終わったら、ワイヤーで囲まれたパーツを布から切り離します。ここはスタンプワーク初心者が最も緊張しやすいところです。

国内の作り方でも、刺繍の縁を切るときは糸を切らないよう注意することが明記されています。ワイヤーぎりぎりを一気に大きなはさみで進むのではなく、小さく切れる先細の手芸ばさみを使い、少しずつ布を回しながら進めます。

ワイヤーの外側に布がほんの少し残った場合、1回ですべて取ろうとしなくても構いません。パーツを裏返し、明るい場所で残った繊維だけを少しずつ整えます。

反対に深く切り込みすぎて、輪郭の糸を切ってしまう方が修正は難しくなります。最初の1枚では、少し布が残るくらいを許した方が安心です。

切り終えた瞬間には、まだ葉は平らです。そこでワイヤーをゆっくり曲げ、葉先を少し上げたり中央をわずかに反らせたりすると、スタンプワークらしい立体が現れます。

ワイヤーを使わない立体表現もある

スタンプワークを続けるなら、すべての作品にワイヤーを使う必要はありません。実際に刺繍教室の作例にも、ワイヤーを使わず、別の方法で花びらや葉へ立体感を出した作品があります。

フェルトを芯にしてその周囲を刺す方法なら、硬い輪郭ではなく、ふっくらした厚みを作れます。実や動物の身体など、丸みのある形との相性がよい方法です。

さらに、糸を何度も重ねて盛り上げ、その上からサテンステッチをかけることもできます。高さは控えめですが、普通の刺繍から自然につなげやすく、ワイヤーを切る工程もありません。

最初の数作品で「ワイヤーを使う方法」と「下に詰めて盛り上げる方法」の両方を試すと、自分がどちらの制作感覚を好きなのかも分かってきます。

初めてスタンプワーク刺繍をする日の流れ

机を整え、材料を全部見える場所へ置く

最初に、刺繍針、枠、布、刺繍糸、細いワイヤー、図案写し用のペン、糸切りばさみ、ニッパーを用意します。途中でニッパーを探して歩かなくてよいよう、小さな道具をトレーへまとめておきます。

ワイヤーの切れ端を入れる小皿も一つ用意します。数cmの細いワイヤーは机の上では見失いやすく、床へ落とさないためにも最初から捨て場所を決めておくと安心です。

4〜5cmほどの葉を1枚写す

布へ単純な葉形を1枚だけ写し、刺繍枠へ張ります。布はたるませず、指で軽く触れたときに大きく動かない程度へ整えます。

図案が小さすぎると、ワイヤーを曲げる場所もステッチを並べる場所も狭くなります。初めてなら細かな花より、輪郭がよく見える葉の方が落ち着いて進められます。

ワイヤーを葉の輪郭へ沿わせる

図案より少し長めにワイヤーを取り、葉の輪郭へ沿わせます。直線部分を数mmおきに留め、カーブでは少し細かく縫い留めます。

1周したら、すぐ次へ進まず正面から形を確認します。左右の膨らみが大きく違っていれば、この段階ならまだ簡単に直せます。

輪郭から先に刺す

ワイヤーを包むようにボタンホールステッチを進めます。隙間から金属が大きく見えない程度まで、少しずつ密に刺します。

最初は時間がかかっても構いません。実際の制作経験でも、この外周を細かく刺すことが手間のかかる部分として挙げられています。

葉の中を糸で埋める

輪郭ができたら、内側をロング＆ショートステッチなどで埋めます。最初は1色だけでもよく、中央へアウトラインステッチで葉脈を入れると形がまとまります。

全面を一度に完成させようとせず、疲れたらここで次回へ回します。刺繍枠に張ったまま、針を外して安全な場所へ置いておけば続きから始められます。

刺繍の際を切り抜く

完成したら刺繍枠から外し、輪郭の糸を切らないよう少しずつ布を切ります。細かな繊維が残ったら、裏面から確認しながら追加で整えます。

最後にワイヤーをゆっくり曲げます。葉先だけ少し持ち上げ、中央をわずかに反らせる程度でも、平らな布の状態から印象が大きく変わります。

1枚目は、そのまま残しておく

形が少し歪んでいても、すぐ解体しません。日付と使った糸を書いて、小さな台紙へ置いておきます。

2枚目を同じ図案で作ったときに並べると、輪郭の細かさや切り口がかなり変わっていることがあります。最初の作品を残しておくことで、感覚的だった上達が目で分かるようになります。

最初に必要なもの

最低限必要なもの

最初は刺繍枠、刺繍針、25番刺繍糸、布、図案写し用のペン、糸切りばさみ、細いワイヤー、ニッパーがあれば十分です。葉1枚なら、フェルト、綿、ビーズ、アクセサリー金具まで用意しなくてもスタンプワークの基本を経験できます。

ワイヤーは初心者向けの作例で使われている30番、約0.3mm程度を一つの目安にできます。細すぎると完成後に形を支えにくく、太すぎると急な曲線を作りにくくなるので、作るモチーフの大きさに合わせます。

布は、針を何度も通しても大きく崩れないものが扱いやすくなります。最初は手元にある薄手の麻や綿で試し、ステッチが安定してからオーガンジーなど違う素材へ広げます。

あると便利なもの

先の細い刺繍ばさみがあると、完成したパーツを切り抜きやすくなります。刺繍専用の高価なものを最初から選ばなくても構いませんが、小さな曲線を少しずつ切れるサイズが便利です。

小型のライトや拡大鏡も、細かな輪郭ステッチでは役立ちます。目を近づけすぎて作業するより、照明を追加して糸と布の境目を見やすくした方が疲れにくくなります。

ピンクッションやマグネット式の針置きもあると安心です。ワイヤーや糸を扱っている途中に針を机へ直接置くと見失いやすいため、毎回同じ場所へ戻せるようにします。

続けてから考えたいもの

フェルト、綿、ビーズ、金属糸、絹糸、ニードルレース用の材料などは、作りたい作品が決まってから増やします。RSNの本格的なスタンプワークにはこうした複数の素材が使われますが、最初から全部を経験する必要はありません。

ブローチ金具やピアス金具も同じです。まず刺繍パーツそのものをきれいに作れるようになり、身につけたい作品ができてから仕立て方を覚える方が、刺す工程へ集中できます。

安全に続けるために気をつけたいこと

刺繍針と細いワイヤーを扱うため、作業後の確認を習慣にします。とくにワイヤーの切れ端は短くても硬く、床へ落とすと見つけにくいため、切るたびに小皿などへ入れます。

ワイヤーは糸切りばさみではなく、対応したニッパーで切ります。刺繍ばさみの刃を傷めるだけでなく、硬い線材を無理に切ろうとすると手元が滑ることがあります。

細かなステッチを長時間続けると、目や首、指先が疲れます。作品が小さいほど顔を近づけやすいので、30〜60分ほどで一度手を離し、少し遠くを見る時間を取ります。

完成したワイヤー入りのパーツを衣類やアクセサリーへ仕立てる場合は、ワイヤーの端が裏側から出ないように処理します。観賞用の額装作品と、身体に触れるブローチでは仕上げに求められる状態が違うため、最初は飾る作品から始める方法もあります。

難しくするときは、1つだけ増やす

葉1枚が作れたからといって、次に5種類のステッチとビーズと3枚の花びらを一度に加える必要はありません。2作目は葉を2色にする、3作目は花びらを2枚作るというように、変えるものを一つに絞ります。

ワイヤーの扱いを練習したいなら、同じ葉を色違いで3枚作ります。色を変えても工程が同じなら、1枚目と3枚目で輪郭ステッチの間隔や切り口を比べられます。

立体感を深めたいなら、次はフェルトを1枚だけ下へ入れた実を作ります。その後にフェルトを重ね、さらに高さを出すという順番なら、「何をするとどのくらい厚みが変わるのか」が分かります。

作品の複雑さを上げることより、自分が使える立体表現を一つずつ増やす方が、長く続けるときには役立ちます。

完成写真は、横からも残しておく

スタンプワークの作品は、正面写真だけでは立体感が十分に残りません。完成したら正面に加え、少し斜め45度ほどからも撮っておきます。

花びらがどの程度起きていたか、葉をどの方向へ曲げていたかが分かるので、後から同じ形を作るときの参考になります。ワイヤーを曲げ直したときにも、前の形との違いを比べられます。

裏面も1枚残しておくと便利です。表だけでは見えないワイヤーの処理、パーツの取り付け位置などが次回の手がかりになります。

記録には制作日、使ったワイヤーの太さ、糸の本数だけを書いておけば十分です。「葉先が太くなった」「切るとき糸を1本傷つけた」といった失敗も一言残しておくと、次回はそこだけ意識できます。

続けるほど変わる五つの楽しみ方

第1段階：刺繍が布から離れる瞬間を楽しむ

最初は葉1枚を作り、切り抜いて曲げてみます。平面だった刺繍を実際に持ち上げられるだけで、普通の刺繍とは違う感覚があります。

輪郭の細かさや左右の形がそろっていなくても構いません。まず「ワイヤーと刺繍を組み合わせると立体になる」ことを手で確かめる段階です。

第2段階：同じ形をもう一度作れるようになる

2枚目、3枚目と同じ葉を作ると、ワイヤーを留める間隔やボタンホールステッチの密度が安定してきます。切り抜くときにも、どこまで刃を近づけてよいかが少しずつ分かります。

この頃になると、完成するかどうかより、「今回は葉先をもう少し細くしたい」と具体的に調整できるようになります。

第3段階：高さの作り方を選べるようになる

ワイヤーだけでなく、フェルトや糸によるパディングも試します。同じ花でも、薄く反らせる花びらと、中央がふっくら盛り上がる花では必要な技法が違うことが分かります。

立体にしたいから何でもワイヤーを入れるのではなく、作りたい形に合わせて方法を選べるようになります。

第4段階：複数のパーツを一つの作品へ組み上げる

葉1枚から、花びら3枚、葉2枚、つぼみ1個というようにパーツを増やします。それぞれを別々に作り、最後に位置と角度を見ながら組み立てます。

実際の立体花の制作でも、花びらを複数のパーツに分け、それぞれを刺して切り抜いてから立体へ構成しています。

正面だけを見て配置するのではなく、横から見てどの花びらを前へ出すかまで考えるようになると、小さな刺繍が造形作品に近づいていきます。

第5段階：自分の図案を立体として考える

続けていると、平面の絵をそのまま刺すのではなく、「この葉だけ手前へ出したい」「蝶の羽だけ布から離したい」と考えるようになります。

花の写真を見ても、輪郭だけではなく、どこが前へ出てどこが重なっているかを見るようになります。図案を描く段階から完成後の影まで想像できるようになると、スタンプワークは技法を練習する時間から、自分の立体表現を作る時間へ変わっていきます。

スタンプワーク刺繍と組み合わせやすい趣味

刺繍

スタンプワークの土台になるのは、やはり普通の刺繍です。アウトラインステッチ、サテンステッチ、ロング＆ショートステッチなどが安定すると、立体部分の形を考える方へ余裕を回せるようになります。

逆に、スタンプワークから刺繍を始めた人にとっては、ワイヤーを使わない小さな図案を作る日がよい練習になります。立体作品と平面作品を交互に作ると、糸の引き加減やステッチの方向へ集中しやすくなります。

リボン刺繍

リボン刺繍も、布の上へふくらみや影を作る刺繍です。ワイヤーを骨組みにするスタンプワークとは方法が違いますが、平らな図案をそのまま埋めるのではなく、素材を浮かせながら花や葉を表現する感覚には共通点があります。

スタンプワークでは花びらを一枚ずつ刺して切り抜くため、細かな作品ほど時間がかかります。もう少し短い時間で柔らかな花を作りたい日はリボン刺繍、輪郭まで自分で造形したい日はスタンプワークというように分けても楽しめます。

フェルト手芸

スタンプワークでは、フェルトを立体の芯として使うことがあります。薄いフェルトを図案に合わせて切り、その上へ刺繍を重ねることで、ワイヤーとは違った柔らかな厚みを作れます。

フェルト手芸を経験していると、小さな形を正確に切ることや、縁をきれいに整える感覚がスタンプワークにもつながります。反対に、立体刺繍でフェルトの扱いが面白くなったら、マスコットや小物作りへ広げることもできます。

初めてなら、4cmほどの葉を1枚作る

次の休日に始めるなら、最初からバラや蝶を完成させるのではなく、長さ4cmほどの葉を1枚作ります。使う色も緑を1色、葉脈用に濃い緑を1色程度に絞ります。

午前か午後に2時間ほど空け、刺繍枠、綿や麻の布、25番刺繍糸、0.3mm前後の細いワイヤー、刺繍針、はさみ、ニッパーを机へ並べます。初回はアクセサリーへ仕立てず、葉のパーツを完成させるところまでを目標にします。

布へ葉形を写し、ワイヤーを輪郭へ沿わせて縫い留めます。正面から見て形を直したら、ワイヤーを包むように細かなボタンホールステッチを進めます。

内側はロング＆ショートステッチで1色に埋め、中央へ濃い糸で葉脈を1本入れます。ここまでで時間がなくなれば、切り抜きは次回に回して構いません。

完成したら小さなはさみで外周を少しずつ切り、布から葉を外します。葉先を指で少し上へ曲げ、中央を軽く反らせます。わずかに形を変えるだけでも、正面から見た影が変わることを確かめます。

最後に正面と斜めから写真を1枚ずつ撮ります。葉の左右がそろっていなくても、そのまま残します。次の休日に同じ図案でもう1枚作り、2枚を並べてみるところまでが、最初のスタンプワークにはちょうどよい続き方です。

まとめ

スタンプワーク刺繍は、刺繍で描いたものへ実際の高さを与えられる手芸です。ワイヤー入りの葉を曲げる、フェルトを芯にして実を膨らませる、別に作った花びらを重ねるなど、平らな布の上だけではできない表現へ進めます。

17世紀の英国には人物や建物まで立体にした非常に複雑な作品が残っていますが、最初から歴史的な作品を再現する必要はありません。現在の楽しみ方なら、葉1枚、花びら1枚という小さなモチーフから十分に始められます。

初心者が戸惑いやすいのは、刺繍そのものより、ワイヤーへ細かくステッチすることや、完成後に輪郭ぎりぎりを切る工程です。実際に初めて挑戦した人の記録でも、形が見本と違ったり、図だけではステッチが分かりにくかったりしながら、何度か刺すうちに感覚をつかんでいます。

上達は、複雑なモチーフを作れることだけではありません。1枚目よりワイヤーがきれいな曲線になった、外周のステッチが細かくそろった、切り抜くときに糸を傷つけずに済んだ。そうした小さな変化がそのまま次の作品につながります。

続けるほど、どこを盛り上げ、どこを平面に残すかという見方も変わります。花を見たときに色だけではなく、花びらがどちらへ向き、どこへ影が落ちているのかまで気になるようになると、刺繍の図案そのものも少しずつ立体的に見えてきます。

次の休日は、好きな色の刺繍糸と細いワイヤーを用意し、小さな葉を1枚だけ作ってみるところから始められます。最後に布から切り離し、指先でほんの少し葉を起こしたとき、いつもの刺繍とは違う景色が机の上に生まれます。

休日のよりみち帖について

「休日のよりみち帖」では、時間、費用、始めやすさ、必要な道具、最初の一日の過ごし方、続けた先にある楽しみまで、さまざまな趣味やレジャーを一つずつ調べて紹介しています。

新しいことを始めてみたいと思っても、どこへ行けばよいのか、何を用意すればよいのか、自分にも続けられるのかが分からず、最初の一歩を迷うことがあります。そんなときに、気になる趣味の全体像を知り、次の休日に試すものを探せる場所を目指しています。

この記事を読んでスタンプワーク刺繍が気になった方は、まずは細いワイヤーと刺繍糸を使い、4cmほどの葉を1枚作るところから始めてみてください。ほかの趣味も見てみたい方は、クリエイターページや趣味一覧から、今の暮らしや次の休日に合いそうなものを探していただけます。

新しい記事も順次追加しています。これから始められる趣味や、今まで知らなかったレジャーを見逃さずに読みたい方は、noteをフォローしていただけるとうれしいです。

休日のよりみち帖

趣味一覧・記事マップ