ブックアートの楽しみ方

はじめに

1枚の紙を細長く折りたたみ、机の上へ蛇腹のように広げます。最初の面には小さな写真、次の面には切り取った文字、その先には鉛筆で描いた線を置く。折りたためば手のひらほどの本ですが、すべて開くと1枚の長い作品として姿を変えます。

普通の本なら、表紙があり、ページを順番にめくり、最後のページで読み終えます。ブックアートでは、その当たり前の構造そのものを作品の材料として考えます。ページをどちらから開くのか、途中に穴を開けるのか、紙を何回折るのか、文章を入れるのか、それとも文字を一つも使わないのか。内容だけでなく、「本がどのような形で存在するか」まで表現になります。

ブックアートという言葉には幅があります。Center for Book Artsでは、製本、印刷、箔押し、マーブリング、デザイン、出版など、本の制作に関わる創造的な実践を広くBook Artsとして扱っています。一方、アーティストブックは、本の構造や機能そのものを表現媒体として使う作品として説明され、通常の冊子だけでなく、蛇腹、折りたたみ、箱に収める作品、立体的な形まで含まれます。

趣味として始めるなら、こうした範囲をすべて覚える必要はありません。まずは紙を折り、自分の写真、文章、絵、コラージュなどを数ページへ配置して、「見る順番まで自分で決める小さな本」を作るところから十分に始められます。

この記事では、自宅で月1〜2回ほど、A6からA5程度の小さなブックアートを作る楽しみ方を中心にします。最初の1冊は、複雑な製本をせず、1枚の紙を折る蛇腹本や、数枚の紙を簡単に綴じる薄い冊子を想定します。

制作時間は初回で60〜120分ほど、材料を選ぶ時間と片付けを含めて90〜150分ほどが目安です。手持ちの文房具と紙を使えば1,000円以内から試すこともでき、カッター、カッターマット、接着剤、紙などを一通り用意しても3,000〜7,000円ほどから始められます。

まず知っておきたい基本情報

ブックアートの特徴は、本を「何かを書くための容器」としてだけ扱わないことです。ページの枚数、開き方、紙の透け方、綴じ糸、表紙の素材、ページとページの間隔まで作品の一部として考えます。

そのため、絵が得意でなくても始められます。写真だけで作る、拾った紙片を貼る、短い文章を数行ずつ置く、色紙だけで構成するといった方法もあります。絵、写真、印刷、詩、グラフィックデザインなどが交わる表現としてアーティストブックが扱われていることからも、入口を一つに絞る必要のない分野だと分かります。

初回の制作時間は60〜120分ほどが現実的です。1枚の紙を折るだけの小作品なら30〜45分でも形になりますが、素材を選び、仮配置し、接着して仕上げるところまで行うなら1時間半前後あると慌ただしくなりません。

本格的な製本技術を学ぶ場合はワークショップを利用できます。2026年にも、2,000円の製本講座や3,500円の和綴じ体験が実施されている一方、ブックアートの構造と表現を3回にわたって学ぶ講座では28,000円という例もあります。短い工作体験と専門的な連続講座では内容も費用もかなり違うため、初回から本格講座へ進む必要はありません。

自宅で作る場合は天候にほとんど左右されず、一人でも取り組みやすい趣味です。紙や写真を集める日と制作する日を分けられるため、まとまった時間が取れない週には素材だけ整理し、次の休日に一冊へまとめることもできます。

ブックアートと普通の本は何が違うのか

一般的な書籍では、文章や写真などの内容を読みやすく伝えるために、本の形が設計されています。ページ番号を追えば順番に読め、同じ版の本なら基本的にはどの一冊も同じ内容と構造を持っています。

ブックアートでは、その関係を逆に考えることがあります。たとえば「離れていく」というテーマなら、ページを進むほど文字同士の間隔を広げる。「記憶」を扱うなら、半透明の紙を重ねて前のページが薄く見えるようにする。「道」を扱うなら、蛇腹をすべて開いて長い景色として見せる。形そのものが内容を伝える仕組みになります。

アーティストブックには単一の決まった形式がありません。本らしい冊子だけでなく、スクロール、折りたたみ、箱へ収める作品、彫刻に近い形なども見られます。1点だけ制作する作品もあれば、少部数を複製するものもあります。

初心者の段階では、変わった形を作ること自体を目的にしなくても構いません。「この内容なら、どんな開き方だと面白いだろう」と考えるだけでも、普通のノート作りとは少し違う視点が生まれます。

手製本との違い

手製本では、紙を折り、綴じ、表紙と本文を組み合わせ、一冊の本として丈夫に仕立てる技術そのものも大きな楽しみになります。糸の通し方、背の構造、見返し、表紙の作り方などを知るほど、完成度の高い本を作れるようになります。

ブックアートでも製本技術は使いますが、必ずしも精巧な製本を目指すわけではありません。紙を一度折っただけの本、ページがばらばらに箱へ入っている作品、途中で形が変わる作品でも、内容と構造が結び付いていれば成立します。

本づくりの構造そのものが好きなら手製本へ、ページの形を使って何かを表現したくなったらブックアートへ進む、と考えると違いが分かりやすくなります。

ZINEとの違い

ZINEは、個人や少人数が自主的に作る冊子や出版物を幅広く指します。文章、写真、漫画、記録、評論など内容は自由で、コピーや家庭用プリンターを使い、複数部作って配布したり販売したりする楽しみがあります。

ブックアートと重なる作品もありますが、ブックアートでは「ページがなぜこの形なのか」「なぜこの順番で開くのか」といった物としての本そのものへ強く意識が向くことがあります。

反対に、内容を多くの人へ届けることを優先するならZINEに近づき、物としての一冊を作品として掘り下げればアーティストブックに近づきます。境界を厳密に決めるより、自分がどちらを面白いと感じるかを見る方が趣味としては自然です。

ブックアートにかかる費用

手持ちの紙と文房具で始める場合

最も簡単なブックアートなら、A3程度の紙1枚、はさみ、鉛筆、のりがあれば作れます。包装紙、古い封筒、余った画用紙、自分で撮った写真などを使えば、新しく購入する材料はほとんどありません。

最初の費用は0〜1,000円ほどでも十分です。特別な「ブックアート用紙」を探すより、手元にある数種類の紙を折り、曲げやすさや透け方を比べてみる方が、作品の形を考えるきっかけになります。

基本道具をそろえる場合

細かな切り抜きや正確な折りを行いたくなったら、カッター、カッターマット、金属定規を追加します。簡単な綴じを行うなら、目打ち、製本針、糸もあると便利です。

紙、接着剤まで含めて3,000〜7,000円ほどあれば、自宅で小作品を作る基本道具をそろえられます。既存の「手製本の楽しみ方」でも、自宅用の製本道具一式を約4,000〜8,000円、一冊分の材料費を約500〜1,800円の目安として整理しています。

ただし、ブックアートでは簡素な構造も作品になります。最初から刷毛、製本クロス、特殊な接着剤までそろえず、自分の作品に必要になったものだけ追加する方が無駄がありません。

1作品ごとの費用

小さな蛇腹本や薄い冊子なら、紙と印刷を含めても300〜1,000円ほどで作れることがあります。写真プリント、特殊紙、布、箔、厚紙などを加えると500〜2,000円ほどになる作品もあります。

自宅で月1作品を作るなら、年間6,000〜20,000円ほどをひとつの標準シナリオにできます。紙を多く購入するか、手元にある素材を再利用するかで差が大きくなるため、全国平均ではなく制作方法を想定した目安です。

ワークショップを組み合わせる場合

初めて糸綴じや複雑な構造へ進むときだけ、年に1〜2回ワークショップへ参加する方法もあります。2025年のTOKYO ART BOOK FAIRでは、紙を切り、穴を開け、糸で綴じる和綴じワークショップも行われており、材料と道具を用意した初心者向けの短い体験が実施されています。

自宅制作を中心にして、知りたい構造だけ教室で習うなら、設備へ毎月通う必要はありません。ブックアートには家庭で完結できる方法と、印刷や製本設備を借りた方がよい方法の両方があります。

ブックアートをおすすめする3つの理由

1．「ページをめくる時間」まで作品にできる

絵や写真は、基本的には一度に全体を見ることができます。ブックアートでは、最初のページを開いた時点ではまだ作品の続きを見ることができません。

1ページ目に小さな点を置き、次のページで少し大きくし、最後に画面いっぱいへ広げる。ページをめくる行為によって、点が成長していく時間を作れます。

反対に、すべてを蛇腹で一度に開けば、順番に読むはずだったものを一つの長い画面として見せられます。同じ写真や文字でも、本の構造を変えるだけで受け取り方が変わります。

この「見る人が作品へ触れる順番」まで考えられることが、ブックアートならではの面白さです。

2．別々に楽しんでいた素材を、一冊へ集められる

散歩で撮った写真、旅先でもらった紙、書き留めた短い文章、鉛筆で描いた線。それぞれ単独では小さな記録でも、一冊へ並べると関係が生まれます。

海辺で撮った写真の次へ青い紙を置き、その次へ旅先の切符を貼る。文字で説明しなくても、色や素材のつながりから一つの流れを作れます。

絵だけ、写真だけ、文章だけと媒体を絞らなくてもよいので、過去に始めた趣味をまとめ直す場所にもなります。写真を撮る人なら写真集へ、文章を書く人なら小さな詩集へ、コラージュが好きなら切り貼りしたページへ変わっていきます。

3．完成形を自分で決められる

市販のノートを作ろうとすると、ページがきれいに開くか、表紙がずれていないかといった完成度が気になります。ブックアートでは、少し不規則な形も意図として残せます。

ページの長さを少しずつ変える、端を手でちぎる、途中のページだけ透明にする。きれいな長方形の冊子から外れても、それが内容と結び付いていれば作品の特徴になります。

「本はこう作らなければならない」という条件が少ないので、工作として正確に仕上げることが苦手でも、自分なりの理由を持って形を選べます。

自分に合う始め方を選ぶ

初めてなら、制作技法から選ぶより「何を一冊にしたいか」を決めます。最近撮った写真5枚、散歩で見つけた色、好きな言葉、1日の記録など、小さく区切れる題材が扱いやすくなります。

そこから、その内容をどう見せたいか考えます。順番に見せたいなら薄い冊子、長くつながって見せたいなら蛇腹、1枚ずつ取り出して順序を変えたいなら箱へ収める形式が考えられます。

構造を思い付かない場合は、最初の一冊を蛇腹本にすると作りやすくなります。紙を等間隔に山折りと谷折りへするだけでページができ、糸や接着剤をほとんど使わなくても本の形になります。

本格的な綴じを学びたい人は、製本ワークショップへ進めます。2026年のブックアート基礎講座でも、製本構造を学びながら表現を本の構造へ展開し、モックアップを作る内容が組まれています。構造と内容を一緒に考えることは、ブックアートの中心的な練習になります。

最初は中身より「順番」を決める

一冊を作ろうとすると、まず表紙をきれいにデザインしたくなるかもしれません。しかし、ブックアートでは表紙より先に「どの順番で見せるか」を決めておくと作りやすくなります。

たとえば6面の蛇腹本なら、紙片を6枚用意し、机へ一列に並べます。まだ貼らず、写真、文字、色などを1面ずつ仮置きします。

最初が一番強いページになっているなら、それを最後へ移してみる。似た色が続いているなら、間へ白いページを入れてみる。ページを本に綴じる前なら、何度でも順序を変えられます。

文章を書く場合も、最初から長文を完成させなくても構いません。各ページに一文だけ置き、順番を変えながら読んでみると、一冊のリズムが見えてきます。

蛇腹本なら、1枚と全体の両方を考えられる

蛇腹本は、ブックアートを最初に試す構造として扱いやすい形です。折りたたんだ状態では普通のページのように1面ずつ見られ、すべて開けば横長の一枚絵として見ることができます。

その特徴を使い、1ページごとに別の場面を置きながら、背景の一本の線だけはすべてのページへ続ける方法があります。閉じていると線の続きは見えませんが、開いた瞬間に全体がつながります。

写真なら、同じ場所を朝、昼、夕方と並べてもよいでしょう。植物なら、芽、葉、花、実へ順番に変化させる方法もあります。

最初の一冊では複雑な仕掛けを増やさず、「閉じた状態」と「全部開いた状態」の2つで違って見えることだけを意識すると、ブックアートらしい構造を経験できます。

紙は色より先に、折ったときの動きを見る

紙を選ぶときは、色や柄へ目が向きます。しかし、本にする場合は、折りやすさ、厚さ、透け方も重要です。

厚い紙は一枚のページとして存在感がありますが、何度も折る蛇腹には扱いにくいことがあります。薄い紙は動きが軽く、透ける紙なら次のページをうっすら見せることもできます。

最初はコピー用紙程度の薄い紙、画用紙程度の紙、トレーシングペーパーなど、性質の違う3種類ほどを小さく切って折ってみます。きれいな紙を買ってから「思っていた開き方にならない」と気付くより、端材で試す方が安心です。

紙の繊維方向によっても折りやすさや開き方が変わります。本格的な製本へ進むほど重要になりますが、初回から専門用語を覚える必要はありません。同じ紙を縦と横に軽く曲げ、自然に曲がりやすい向きがあることを確かめる程度から始められます。

素材はたくさん入れるより、役割を決める

ブックアートでは写真、文字、布、紙片、印刷、絵などを自由に組み合わせられます。しかし、自由だからといって、持っている素材をすべて使う必要はありません。

初回は「写真」「色紙」「手書き文字」の3種類ほどに絞ると、一冊としてまとめやすくなります。各ページへ全部を入れるのではなく、写真だけのページ、文字だけのページ、何もないページを混ぜても構いません。

何も貼られていない余白も、ページをめくる時間を作ります。賑やかなページの直後に真っ白な面を入れると、次のページへ移る前に一度視線が休まります。

素材を増やすことより、残すものと取り除くものを決める。これが少しずつできるようになると、数ページしかない小作品でもまとまりが生まれます。

仮の本を作ってから本番へ進む

ブックアートでは、いきなり気に入った紙を切るより、コピー用紙で同じ大きさの模型を作る方法が役立ちます。こうした簡単な試作はモックアップやダミーと呼ばれます。

コピー用紙を折り、写真の代わりに四角を描き、文字を置く場所へ線を引きます。実際にめくると、「このページだけ情報が多い」「ここで突然向きが変わって読みにくい」といったことが見えてきます。

画面上でページを並べるだけでは、本を持ったときの重さや、折り目の位置、ページを開く方向までは分かりません。数分で作った仮の本でも、実物として触ると問題を見つけられます。

本番の紙を一度切ってしまえば戻せません。気軽な紙で1回試し、気になる部分だけ直してから本番へ移る方が、材料も使いやすくなります。

初めてブックアートを作る日の流れ

6ページで扱える題材を一つ決める

最初は「今日の散歩」「6つの色」「窓」「最近見つけた形」のような、小さなテーマを一つ選びます。大きな物語や自分の人生全体を一冊へ入れようとすると、何を残すか決めるだけで時間がかかります。

写真を使うなら6枚以内、紙片なら10枚ほどまでに絞って机へ並べます。使わない素材が出ても問題ありません。

コピー用紙で仮の形を作る

A3またはA4の紙を蛇腹に折り、6面ほどの小さな本を作ります。最初は定規でおおまかな位置を測り、山折りと谷折りを交互にすれば十分です。

仮の本を一度すべて開き、片側から順番にめくります。持ちにくくないか、最後まで自然に進めるかを確認します。

素材を貼らずに並べる

写真や紙片を各ページへ置きます。すぐにのりを付けず、まず全体をめくります。

気になるページがあれば順番を交換します。文字を入れるなら鉛筆で仮の位置だけ書き、完成文章はまだ書き込みません。

本番用の紙を折る

配置が決まったら、本番用の紙へ折り位置を写します。定規を使いながら、端から順番に折ります。

紙が厚い場合は無理に強く折らず、へらなどで折り目を整えます。初回は厚紙より、手で無理なく折れる紙の方が扱いやすくなります。

奥にある素材から貼る

コラージュをする場合は、大きな背景紙から貼り、その上へ写真や小さな紙片を重ねます。接着剤を多く使うと紙が波打ちやすいため、必要な量だけ薄く使います。

ページの折り目をまたぐ素材を置く場合は、一度本を閉じて確認します。開いたときには問題なくても、閉じると紙同士が引っ張り合うことがあります。

一度閉じてから完成を見る

すべて貼り終えたら、開いた状態だけで判断しません。一度完全に折りたたみ、最初の面から最後までゆっくりめくります。

そのあと全体を一度に開きます。「1ページずつ見る姿」と「一枚として見る姿」の両方が違って感じられれば、蛇腹構造を使った意味が見えてきます。

最初に必要なもの

最低限必要なもの

初回はA3またはA4の紙、はさみ、鉛筆、定規、接着剤、貼りたい写真や紙片があれば十分です。写真を使わないなら、色紙や包装紙だけでも作れます。

1枚の紙を折る蛇腹なら、針や糸は不要です。まず「本の形へ素材を配置する」ことを体験し、綴じ方は次の段階へ残せます。

あると便利なもの

カッターマット、工作用カッター、金属定規があると、紙を直線に切りやすくなります。折り目を整えるへらも、紙を何度も折るようになると便利です。

薄い紙を貼るなら、乾いたあとに反りにくい紙用接着剤を選びます。どの接着剤でも同じではないため、気に入った紙へ使う前に端材で染みや変色を確認します。

続けてから考えたいもの

糸綴じへ進むなら目打ち、製本針、糸を加えます。厚い表紙を作りたくなったら厚紙や製本クロス、印刷を取り入れたくなったら版画やレタープレスなど、必要な方向へ少しずつ広げます。

すべてを一度にそろえる必要はありません。ブックアートでは道具の数より、「なぜその形にするのか」が作品へ大きく影響します。

安全に続けるために気をつけたいこと

カッターを使う場合はカッターマットを敷き、刃が進む方向へ反対の手を置かないようにします。厚い紙を一度で切ろうと強く押し込まず、必要なら軽い力で数回に分けて切ります。

目打ちを使う製本へ進んだら、紙束を手に持ったまま穴を開けず、作業台や適切な下敷きの上で行います。針や刃物は使い終わるたびに決まった場所へ戻し、紙片の中へ紛れ込ませないことも大切です。

接着剤、塗料、印刷インキなどを使う場合は、それぞれの製品表示に従います。写真や雑誌の切り抜きを個人的な作品へ使う場合と、作品を公開、複製、販売する場合では著作物の扱いが異なるため、人へ配ったり販売したりする作品では、自作素材や利用条件を確認した素材を中心にすると整理しやすくなります。

作業中は手元へ顔を近づける時間が続きます。30〜60分ほど作業したら一度立ち上がり、作品を少し離れた場所から見ると、首や肩を休められるだけでなく、一冊全体のバランスも確認できます。

難しさを増やすなら、構造を一つだけ変える

蛇腹本が1冊できたら、次は糸綴じ、窓のあるページ、異なる大きさのページなどへ進めます。ただし、構造、材料、印刷方法をすべて同時に変える必要はありません。

2冊目は同じ蛇腹構造で写真だけ変える。3冊目は内容を同じにして、中央へ1か所だけ切り抜き窓を作る。そのように一つだけ条件を変えると、「この仕掛けによって何が変わったか」を確認できます。

その先で、手製本、版画、箔押し、レタープレスなどを組み合わせれば、さらに複雑な作品も作れます。Book Artsそのものが製本や印刷、紙加工など複数の技法を横断する領域として扱われているため、一つの技法を極めなければ次へ進めないわけではありません。

作品が難しくなることより、「この内容にはこの構造が合う」と選べるようになることを、次の変化として考えると続けやすくなります。

完成した本だけでなく、途中の模型も残す

ブックアートでは、最初のラフ、コピー用紙の模型、本番作品がそれぞれ違う表情を持ちます。完成品だけを残すと、なぜその構造になったのかを後から思い出せないことがあります。

模型の表紙へ日付を書き、「最初は8ページだった」「写真を2枚減らした」と短く残しておけば、次の制作で参考になります。

完成作品は、閉じた状態、途中まで開いた状態、全部開いた状態を写真に撮っておくと記録しやすくなります。特に蛇腹や立体的な本は、正面写真1枚だけでは構造が分かりません。

数冊並べたときに、いつも同じ大きさを選んでいる、文字より写真を多く使っている、白い余白を広く残しているといった自分の傾向も見えてきます。それを直す必要はなく、自分がどのような本を心地よいと思うのかを知る手掛かりになります。

続けるほど変わる五つの楽しみ方

第1段階：1枚の紙を本へ変える

最初は、紙を折ってページが生まれるところを楽しみます。何も描いていなかった1枚が、折っただけで「最初」「途中」「最後」を持つようになります。

写真を1枚ずつ貼り、順番にめくるだけでも十分です。本を作るとは、必ずしも何十ページも綴じることではないと分かる段階です。

第2段階：同じ構造でも見せ方を変える

2冊目も同じ蛇腹本にして、前回とは別の題材を使います。前回は写真を1ページに1枚置いたなら、今度は写真を途中で切り、隣のページまでつなげてみます。

構造を覚えているため、折り方に迷う時間が減り、中身の配置へ意識を向けられるようになります。同じ形を繰り返すことで、形式が表現へ変わり始めます。

第3段階：テーマから構造を選ぶ

何冊か作ると、先に形式を決めるのではなく、題材を見て形を考えられるようになります。

一続きの風景なら蛇腹、短い文章を順番に読ませたいなら冊子、物を分類して見せたいならカードを箱へ収める。構造を装飾ではなく、内容を伝える方法として選べるようになります。

第4段階：別の技法を一冊へ加える

写真だけだった作品へコラージュを入れる。表紙へ自分で彫った版を押す。手漉きした紙を1ページだけ入れる。こうして別の趣味で覚えた技法がブックアートへ集まり始めます。

全部のページを豪華に加工する必要はありません。一部分だけ異なる素材を使う方が、そのページの意味を強くできることもあります。

第5段階：読む人との関係まで考える

さらに続けると、自分で見る作品だけでなく、誰かがどのように手に取るかも考えるようになります。

最初に開く場所を分からなくする、読む順番を決めない、ページを取り外して並べ替えられるようにする。一冊の中身を見せるだけでなく、「本とはどのように読むものなのか」というところまで作品にできます。

販売や展示を目指さなくても構いません。家族や友人へ1冊見てもらい、自分とは違う順番で開いたことに気付くだけでも、次の作品の考え方が変わります。

ブックアートと組み合わせやすい趣味

手製本

ブックアートでページの構造に興味を持ったら、手製本は最も自然につながる趣味の一つです。紙を折る位置、糸を通す場所、表紙と本文のつながりを知ると、作れる本の形そのものが増えていきます。

ブックアートでは構造を自由に崩すこともできますが、一度基本的な製本を知っておくと、「あえて通常とは違う開き方にする」という選択にも理由を持たせやすくなります。

コラージュ

ブックアートの中身をどう作ればよいか迷ったときは、コラージュが取り入れやすい方法です。雑誌、包装紙、写真、文字など、すでに色や形を持っている素材を選び、ページごとに組み合わせられます。

1枚のコラージュでは画面全体を同時に見せますが、本にすると「次のページまで隠しておく」という方法が使えます。同じ素材でも、見せる順序が加わることで別の作品へ変わります。

紙漉き

市販の紙を使うだけでなく、紙そのものを作るところから始めたくなったときには紙漉きへつながります。手漉き紙には厚みや繊維の流れに一枚ごとの違いがあり、その不均一さをページの一部として使えます。

自分で漉いた小さな紙を表紙へ貼る、1ページだけ挟む、透ける部分を生かすなど、全部を同じ紙で作らなくても取り入れられます。本の中身から素材そのものへ興味が広がったときに相性のよい趣味です。

初めてなら、A3用紙1枚で6面の蛇腹本を作る

最初の休日は、A3程度の紙1枚、はさみ、定規、鉛筆、のりを用意します。中へ入れる素材は、自分で撮った写真3〜4枚と色紙数枚、または手元にある包装紙などで十分です。

テーマは「最近歩いた場所」「青いもの」「ある日の午後」といった、小さなものを一つ選びます。テーマが決まったら、素材を10点以内に絞ります。使わなかったものは次回へ残します。

最初の20分ほどでコピー用紙を蛇腹に折り、6面の仮の本を作ります。写真や紙片は貼らずに置くだけにし、1ページずつめくった場合と全部開いた場合を両方確認します。

次の30〜40分で本番の紙を折り、素材を配置します。すぐ接着せず、一度最初から最後までめくり、順番を1回だけ見直します。迷ったら、素材を追加するのではなく1枚減らしてみます。

配置が決まったら30分ほどかけて貼り、必要なら短い言葉を手書きします。初回は表紙を別に作らず、蛇腹の最初の面をそのまま表紙として扱えば、工程を増やさず完成まで進められます。

最後は一度折りたたみ、もう一度すべて開きます。6つのページが一枚の長い画面としても見えれば、最初のブックアートとして十分です。制作時間は60〜120分ほど、片付けまで含めて90〜150分ほどを見ておけば、休日の午後に無理なく収まります。

完成した本は、閉じた状態と全開状態をそれぞれ1枚ずつ撮影します。そして「次はページを増やす」「窓を1つ作る」「糸で綴じる」のどれか一つだけを、次回のテーマとして残します。

まとめ

ブックアートは、本の中へ作品を入れるだけではなく、本そのものを表現の一部として扱う楽しみです。何ページにするか、どちらから開くか、どこで折れるか、何を隠して何を最初に見せるかまで、自分で決められます。

初心者が最初から高度な製本や印刷を覚える必要はありません。1枚の紙を折り、数枚の写真や紙片を順番に置くだけでも、「ページをめくることが作品になる」という感覚を十分に体験できます。

続けるほど、上達はきれいな本を作れるようになることだけではなくなります。この内容なら蛇腹にしたい、このページは透明にしたい、ここだけは何も置かず空白にしたいという判断が、自分の中から出てくるようになります。

そこから手製本へ進んでも、コラージュを深めても、写真、印刷、紙漉き、箔押しなどを取り入れても構いません。本という形が、それまで別々だった趣味を一つへ集める場所にもなります。

次の休日は、大きな作品を考えるよりA3の紙を1枚用意してみてください。何度か折り、6つほどの面を作り、最近撮った写真を数枚並べる。最初のページを閉じた瞬間から、ただの紙だったものが「読む順番を持つ作品」へ少しずつ変わっていきます。

休日のよりみち帖について

「休日のよりみち帖」では、時間、費用、始めやすさ、必要な道具、最初の一日の過ごし方、続けた先にある楽しみまで、さまざまな趣味やレジャーを一つずつ調べて紹介しています。

新しいことを始めてみたいと思っても、どこへ行けばよいのか、何を用意すればよいのか、自分にも続けられるのかが分からず、最初の一歩を迷うことがあります。そんなときに、気になる趣味の全体像を知り、次の休日に試すものを探せる場所を目指しています。

この記事を読んでブックアートが気になった方は、まずはA3程度の紙を1枚蛇腹に折り、写真や紙片を6面ほどへ並べる小さな一冊から始めてみてください。ほかの趣味も見てみたい方は、クリエイターページや趣味一覧から、今の暮らしや次の休日に合いそうなものを探していただけます。

新しい記事も順次追加しています。これから始められる趣味や、今まで知らなかったレジャーを見逃さずに読みたい方は、noteをフォローしていただけるとうれしいです。

休日のよりみち帖

趣味一覧・記事マップ