アガサ・クリスティー再読感想文　その７　映像作品のお話②　そして「カーテン」へ　

　古いレコードプレイヤー。
　小さな手がスイッチを入れるとゆっくりと回り出すレコード盤。
　そこに映るのは幼い少女の顔。
　流れる音楽は歌曲？　
　優しいソプラノの歌声。
　
　カットが変わり、紙の上、ペンを走らせる手。

　カットが変わり再び少女。
　ワンピースを胸に当て鏡に姿を写す。
　でも顔は見えない。

　カットが変わる。
　手紙を書く女性の上半身。ひたすらにペンを走らせる。
　灰色の服。全体がグレー味を帯びて暗く寒々とした画面。

　再び少女のカット。画面は明るく。
　ワンピースに着替え足元を見ながら階段を降りる。
　まだ顔はよく見えない。

　カットが変わり画面に封筒が大きく映し出される。
　記された文字はルーシー・クレイル。
　音楽は歌曲からピアノのメロディへ変わる。

　再びカットが変わるとカメラは少女の視点になって部屋の中へと入っていく。
　ふくよかな中年女性の後ろ姿を追うと女性は振り返る。グラスの乗ったお盆を手にしている。少女を見て「まあ。ルーシーさん。」と嬉しそうに驚く。
　女性の横をすり抜け進む少女の足元を追うカメラ。
　部屋の外、テラスに通じる扉の白いカーテンが揺れ、年上の少女が顔を出し嬉しそうに元気よく手招きする。
　外は光に溢れ明るく。
　白いカーテンがふわりと画面を覆い、そしてようやく少女の顔が画面に大きく現れる。白い大きなレースのリボンを結んだ髪。あどけない少女。得意そうな微笑み。ワンピースが誇らしいのかもしれない。まっすぐに進むと。
　明るい陽光を受け、テラスには恋人同士のように座る男性と女性がいて。
　二人は少女に気づくと嬉しそうに顔を輝かせる。
「いらっしゃい。」と女性は少女を招いて抱きしめキスをする。
　男性は席を立ち、二人を後ろから抱えるようにして女性に口付ける。

　カットが変わる。
　暗い部屋。がしゃんとドアの開く音に顔を上げる灰色の服の女性。
　ピアノのメロディはもう聞こえない。神父の祈る声。戸惑う女性は拘束され。

　カットが変わり。
　年上の少女が楽しそうに写真機を構えている。
　カメラが、幸せそうに微笑む父と母と小さな少女を一瞬とらえて。
　
　そして灰色の服の女性は──。

　暗転。
　14年後の文字。

　ゆっくりと浮かび上がる黒い服。
　黒い手袋の指が手紙を持つカット。
　宛名は「ルーシー・クレイル」。
　物悲しい弦のメロディが流れ出す。

 　水面の煌めきと緑の美しい風景のカット。
　そこに白抜きの文字DAVID SUCHET。

　車内のカットに変わり黒い服の若い女性に光が横切る。

　船着場の向こうに緑が溢れる風景のカット。
　風景はどれも美しく。
　中央に筆記体白抜きのAgathaChristie
　その下にグレーのラインとPOIROT

　再び車内。
　まっすぐに前を見つめる意思の強そうな若い女性のアップに変わる。
　黒いレースが顔を覆っている。

　最後に緑の湿地帯が広がる風景に変わり。
　白抜きの文字。題名。
　「FIVE LITTLE PIGS」
 　based on the novel by Agatha Christie

　これが。
　デビット・スーシェのポアロ第９シーズンの初回。
　「五匹の子豚」冒頭2分の映像です。　

　私の拙い文章では全然うまく伝えられなくて残念なのですが。
　たった数分の描写で物語の美しさと痛ましさを象徴するプロローグ。
　ぜひ、ご覧いただければ。

　さて前回に引き続き。
　スーシェが演じるポアロのドラマシリーズ。
　今回は第９シーズンから終わりまでのお話をしたいと思います。

　今回も2冊を参考に。
『アガサ・クリスティー百科事典　―作品・登場人物・アイテム・演劇・映像のすべて―』（数藤 康雄編　竜 弓人編、早川書房、2004）
『アガサ・クリスティー完全攻略〔決定版〕』（霜月 蒼著　杉江松恋解説　早川書房　2018）
　感謝です。

　前回あまりにも記事が長くなってしまったので。
　今回はなるべく短くなるようにしたいなと。

１　長編原作のシリアスなドラマ

　クリスティーは「自然な見かけ」と「見かけ通りでない真実」を描くことが上手い人。
　人物造形で騙し。叙述で騙す。
　
　特に「叙述で騙す」というところが映像化すると難しいのでは？
　と思うのですが。
　
　でもその辺りを上手く表現し映像化すると。
　見かけ通りではない深みのある人物たちの悲しい物語になって。
　常に殺人事件という重く苦しい人間の闇のようなものも描かれ。
　観る者を魅了する。
　そんなドラマになると思います。

　スーシェのドラマシリーズ。
　第９シーズン以降はそういった作品が多く。

　前半のドラマシリーズとは雰囲気がかなり変わります。
　チームポアロのコメディから長編原作の物悲しい世界へ。

　脚本家や演出家も変わっているようですね。
　ちなみに第３シーズンから時々アンソニー・ホロヴィッツ氏が脚本担当。
　第８シーズンラストの「白昼の悪魔」で、原作にはない「チームポアロ」を大活躍させたのも彼の脚本で。

　以前、書店で彼の書籍を見つけて驚いたのを覚えています。
　今ではすっかり人気作家の一人のようですね。嬉しいです。

２　第９シーズンの４作

　第９シーズンは４作の長編が原作です。
「五匹の子豚」と「杉の柩」と「ナイルの死」と「ホロー荘の殺人」と。

　どの原作もクリスティー中期の傑作ばかり。
（ナイルは中期よりちょっと早い時期かも。）
　ドラマも原作に沿った形で、素晴らしいものになっています。

　そのうち２作品をケビン・エリオットという脚本家さんが書いていて。
（彼はミス・マープルのドラマの方の脚本も書いてます。そちらも好きです。）

　私は特に、彼が脚本を書いた五匹とナイルが好きです。
　ということで「五匹の子豚」のドラマについてお話ししたいと思います。

　①　「五匹の子豚」

『五匹の子豚』
（アガサ・クリスティー著　山本 やよい訳　早川書房　クリスティー文庫）

　原作の『五匹の子豚』についてはこれまでの再読感想文で何度も取り上げています。
　人物で騙し叙述で騙す。傑作です。
　私が大好きな作品です。

　先ほど私の拙い文章でドラマの冒頭を紹介させていただきましたが。
　上質の映画のようなプロローグ。
　さらに全体が美しく哀しい映像に満ちています。

・脚本と演出の力
　叙述が重要な作品なので、映像化は難しいかもと思ったのですが、ドラマはなかなかうまく表現されています。

　原作は。
　ポアロは16年前の殺人事件を捜査するため、まずは当時の弁護士や検察官など数人に話を聞きに行きます。
　彼ら語り手の人物像がそれぞれ面白く。
　また彼らが容疑者カロリン・クレイルに対しどんな印象を持ったかも語られるので、さまざまなカロリン像が表れ、そこも面白いのですが。

　ドラマはここを一人に絞り、当事者ではない外側の人間から見た事件の概略を視聴者に提示します。
　カロリンの異なる人物像はここでは語られませんが、ドラマとしてはわかりやすく、この後の五人の方に焦点が当たりスッキリしているかもしれません。
　五人がさまざまなカロリン像を語るのでそこで同じような効果は得られますし。

　原作ではこの後、ポアロが事件当時現場にいた五人に話を聞き、手記を書いてもらうことになるのですが。
　ドラマに手記はありません。
　ポアロは順番に話を聞くだけで手記の内容もそちらに吸収されます。

　そして五人に話を聞く順番も、ドラマと原作は異なるのですが。
　これによって事件がさらにわかりやすくなっていると思いました。

　原作では証言と手記で、エピソードが重複したり時間の流れを行ったり来たりして読者を翻弄します。でもドラマは証言と手記を一つにまとめ、その順番も整理して、先に証言した人物の終わりと次に証言した人物の始まりが重なる程度にして、適度に事件の起きた経過に沿っていて。
　重なる部分もあるので、一つの場面を複数の視点で語るという面白さも残されていて。
　上手いなあと思いました。

　そしてこの複数の見方の面白さも。
　映像で描くと、同じ場面を異なるアングルで見せたり、誰がいつどの位置からそれを見たり聞いたりしたのかを瞬時にわかるので。
　最小限に必要な重複でスムーズに見せることを可能にしていると思います。

　でもこれ。
　かなり原作を読み込み、エピソードの取捨選択をし、細心の注意を払って構成を練らないとできないのでは？
　
　脚本と演出の手腕に敬服します。

・キャスティング

　演じる役者さんも好きです。
　　
　特に獄中で無実を訴える手紙を書いたカロリン・クレイルは。

「優雅で繊細な美しい人」（『五匹の子豚』P.46）
「忘れえない女性」（同上　p.54)
「冷酷で、策謀的で、そのうえ悪魔的な女」（同上　p.113）
「まったくひどい女」（同上　p.186）
「勇気があり嘘はつかない人」（同上　p.218）
「めずらしいほどきれいな心の持ち主」（同上　p.233）
　
　などと原作では描かれているのですが。
　複雑で難しい役を役者さんは見事に演じていて。
　細く整えられ鋭く弧を描く眉と。
　あくまでも上品に苦痛に耐える美しい瞳。

　「忘れえない女性」になりました。

　そのほかの配役も。
　若く美しくまっすぐなエルサも。
　慎ましく厳しい家庭教師の先生も。
　カロリンの妹アンジェラは子供時代と成人を別の役者さんが演じていましたが、どちらも素晴らしく私は大好きで。

　いずれも小説の印象通りで、それぞれの内面の複雑さまでもその演技を通して視覚化されたような。

　素晴らしいです。　

・物語の隙間を埋める細やかなイメージ

　冒頭の映像は。
　少女と父と母と。それを写真におさめようとする母の妹と。
　誰もが輝くような笑顔で。
　在りし日の美しい思い出。

　このイメージ。多分原作にはなかったと思います。
　でも確かに、きっとこんな時もありえたはず。
　と思わせる映像で。

　他にも。
　少女と、まだ幼いアンジェラが無邪気に戸外を遊び回ったり。
　家族間で言い争いが始まると、少女のばあやらしき人（冒頭場面の中年の女性）が慌てて少女をその場から連れ出したり。
　終盤、久しぶりに皆が集まったところで、この女性がそれを喜んだり。
　原作には描かれなかった細かな家族の表現が、ドラマでは美しい映像になって物語の哀しみを深めているように思います。
　
　すべてが終わると。
　冒頭の映像が再び流れます。
　明るいテラス。幸せな家族写真の撮影場面。
　二度と訪れることのない少女時代の大切な時間。
　
　美しく哀しい、失われた記憶。
　切ない映像が心に残ります。

　②　「杉の柩」と「ナイルに死す」と「ホロー荘の殺人」

　本当は全部お話ししたかったのですが。
　長くなってしまうのでまとめて駆け足で。

　どれも「五匹の子豚」と同じように素晴らしい演出と脚本です。
　役者さんもすごく良かったのでそこだけちょっとだけお話ししますと。

・「杉の柩」

　これはとにかくヒロインのエレノア。
　そもそも原作の人物造形が魅力的で、それを体現する役者さんが素敵でした。
　対するメアリもなるほどそんな感じなんだと納得。

・『ナイルに死す』

　ジャクリーン、リネット、サイモン。いずれも素晴らしかった。
　情熱的で可愛いジャクリーン。
　美人でお金持ちで孤独なリネット。
　そしてサイモン。
　彼は甘いマスクと少年のような素直さで二人の女性の友情に悲劇をもたらすのですが。
　ドラマの役者さん。納得の見た目と演技をしていてすごいです。

　あと私が大好きなコーネリアの役者さんがすごく合っていて。
　ちょっと野暮ったくて可愛くてしっかりしていて。
　素晴らしかったです。

・『ホロー荘の殺人』

　以前書いた記事でも取り上げたましたがこの作品も魅力的な登場人物ばかり。

　ルーシー・アンカテル。ヘンリエッタ・サヴァナク。ガーダ・クリストゥ。ミッジ・ハードカースル。
　どの役者さんもイメージ通りでした。

　特にガータの、何も写さないような大きな目。
　時々不安に怯えじっと見開く大きなその目が印象的で。

　それからサー・ヘンリー・アンカテル氏を演じられた役者さん。
　見たことあるなあと思ったら。
　ジェレミー・ブレット主演の『シャーロック・ホームズ』シリーズでワトソン役を演じていた人ですね。

　ドラマですとこういう驚きが時々あって楽しいです。

２　ミセス・オリヴァ時代（10から１３まで）。

　傑作長編が原作の第９シーズン。
　シリアスで美しいドラマへ、前半のシリーズからの明らかな方向転換が感じられるのですが。
　続く第10シーズンから13シーズンの最後まで、その路線でドラマは作られているように思います。
　原作を大体90分くらいに収めるため、多少の取捨選択があって、でも基本は原作からそれほど離れず、という感じです。

　有名な「オリエント急行の殺人」は第１２シーズン。
　このドラマもなかかな良かったのですが。

　この時期で私はが一番気になったのは第１０シーズンの「葬儀を終えて」。

　原作を読んでいると。
　映像化ではあの人の役をどうするのかな？　と心配していましたが。
　見事に素晴らしい役者さんで。
　すごく良かったです。

　それから第13シーズンの
　「ビッグ４」と「ヘラクレスの冒険」。
　この二つ。前回もお話ししましたが、かなり原作を変えて面白かったです。

　ドラマの「ビッグ４」は、シリーズ前半の「チームポアロ」が年老いて登場してチームのファンとしては嬉しい作品なのですが。
　原作は初期の物語なのでミス・レモンはいないはずですし。
　事件の真相もかなり変えていて。でも意外な面白さに。

「ヘラクレスの冒険」は同名の連作短編集を一本にまとめたようですが。
　後期のシリアス路線のせいか、こちらはミス・レモンの登場がなくなってしまい、コメディ色の強い短編も入っていないので。
　私的にはちょっと残念。

　でも。
　10から13シーズンで私が一番嬉しかったのは。
　なんといってもオリヴァ夫人の活躍です。

　好きな登場人物のところでもお話ししましたが。
　オリヴァ夫人は、女流推理作家で、振る舞いや服装、髪型がちょっと面白くて。
　りんごが好きで。自分が描いた探偵が面倒で嫌で。
　クリスティー自身と重なるところもあるとか。

　原作では後の方の長編作品でしばしば登場します。
　ドラマでも第10シーズンから大体二作に一回くらいの頻度でオリヴァ夫人が登場し、この時期はミセス・オリヴァ時代と呼んでもいいほど。
（勝手にいってます。すみません。好きなので。）

　ただし「チームポアロ」とは違って、彼女の登場は一応原作通り。
　ドラマオリジナルのキャラ付けみたいなものは少ないです。

　演じるのはゾーイ・ワナメイカーという役者さん。
　舞台の実力と数々の受賞歴を持つすごい人のようですね。
　彼女が魅力的なオリヴァ夫人を演じてくださってます。

　原作でも描かれていはいますが。
　長い物語を映像化する時の取捨選択の「取」の方に彼女のエピソードはあるようで、ドラマの方がレギュラーとしてたくさん活躍している印象です。
　登場初回の「ひらいたトランプ」でも。
　冒頭、ポアロと二人で現代アートの彫刻などを見ながら軽口を叩き合って楽しそう。りんごを齧っているし。

　シリアスな物悲しい事件が多いなかでコメディー部分を担当してくれているので嬉しいです。

３　そして「カーテン」へ

　第13シーズン。最終話。
　『カーテン』
（アガサ・クリスティー(著)　田口 俊樹(訳)　早川書房　クリスティー文庫）

　原作はポアロ最後の事件として描かれた作品。
　実際の書かれた時期はともかく。最後の事件に相応しい作品で、厳しく重く。

　と、霜月氏も絶賛の原作。
　本当に素晴らしいですが。
　物語の内容に触れてしまうとネタバレになってしまうのでここではあまり多くはお話しできません。残念です。

　ドラマも素晴らしい作品になっています。
　そしてこの脚本は「五匹の子豚」のケヴィン・エリオット氏によるもの。
　この長いシリーズで彼は第9シーズンの二作（「五匹の子豚」と「ナイルに死す」）以外脚本は書いていなかったのですが。
　最後の最後で再び脚本を担当してくださいます。
　
　そしてやはりその脚本が素晴らしくて。

　ポアロとヘイスティングスが出会った始まりの地、スタイルズ荘。
　ポアロの呼び出しでヘイスティングスが再びそこを訪れるところから物語が始まります。
　ドラマのオープニング。
　ヘイスティングスがポアロと対面するまでの数分間で、必要な設定を手際よく選んで視聴者に伝えます。原作の重苦しい雰囲気も変えず、静かに物語は進んでいき。

　全体的に灰色がかった寒々とした画面になっていて。
　苛立ちと、隠された怒りのようなものが蠢く緊張感。
　
　その辺りの表現が素晴らしく。

　そして年老いた旧友の再会は。
　ポアロは病のため車椅子生活を余儀なくされ、ヘイスティングスも伴侶を失い傷ついている。
　全体を覆う絶望と無力感。

　ヘイスティングス役の役者さんも、明るく陽気だった若い頃とは違う、傷つき悲しみに暮れる年老いたヘイスティングスを繊細に演じていて素晴らしいのですが。
　何よりデビット・スーシェの演技。
　ドラマシリーズのラストなのでポアロとしては最後の演技というものあるのでしょう。鬼気迫るその演技が本当に胸に迫ります。

　そして24年をかけて制作されたドラマシリーズもこれで終幕。
　その偉業に感謝です。

　さて来週は。
　もちろんミス・マープルのドラマシリーズを。
　と思っていたのですが。
（そして早く小説のお話に戻りたい気持ちもあるのですが。）

　翻訳者越前敏弥氏の『翻訳百景ふたたび』が4月7日（月）刊行することになりました。以前拙稿で取り上げさせていただいた『訳者あとがき選集』につづくHHブックスの第2弾だそうです。

　発売前なのですが。
　先日3月20日に神保町の PASSAGE というシェア型の本屋さんで1日だけ先行販売がありまして。
　行ってきました。
　購入させていただきました。
　面白かった！

　というわけで早速そちらの感想をあげさせていただきたいと思いまして。

　次回。

　越前敏弥『翻訳百景ふたたび』初読感想文
　2025年4月1日公開予定です。

　その後またミス・マープルのドラマシリーズのお話する予定です。
　三人のミス・マープルの魅力を。
　一つの役を複数の演者が演じる面白さはドラマならではの楽しみですよね。
　

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