マイケル・ブレッカー：テキサス大学Q&A 1984
このビデオの転写は、サックス奏者マイケル・ブレッカーが1984年にテキサス大学ノース校で行った質疑応答の様子を捉えたものです。彼は自身の生い立ち、音楽的な影響、そしてキャリアの道のりについて語っています。ブレッカーはさまざまな楽器の経験、演奏へのアプローチ、そしてリズムの重要性についても詳しく説明しています。質疑応答形式で、練習方法、機材、そして著名なミュージシャンとの共演についても触れています。
了解しました。提供された情報源から、Michael Brecker氏のUniversity of North TexasでのQ&Aセッションにおける主要なテーマと重要なアイデアをまとめた詳細なブリーフィングドキュメントを日本語で作成します。
ブリーフィングドキュメント：Michael Brecker University of North Texas Q&A (1984)
概要: 本ドキュメントは、1984年にUniversity of North Texasで行われたサックス奏者Michael Brecker氏のQ&Aセッションからの抜粋に基づいています。Brecker氏は自身の音楽的な背景、キャリアパス、演奏や練習に対する考え方、そして当時の活動について語っています。質疑応答形式で、学生からの具体的な質問にも答えています。
主要なテーマと重要なアイデア:
音楽的背景とキャリアの始まり:
Brecker氏は音楽一家に育ち（父、母、姉全員がピアニスト）、幼少期からクラリネットを始めました。
当初はスポーツに興味がありましたが、Cannonball Adderleyの演奏を聴いてサックスに転向し、真剣に音楽に取り組み始めました。
主な初期の影響は、Clifford BrownやJimmy Giuffreで、幼少期にGiuffreのクラリネットソロをゴミ箱をリバーブ代わりにして練習していたエピソードを披露しました。「Whenever I do an album they always have to turn my echo down in the MX you know」（アルバムを作る時はいつもミキシングでエコーを下げられるんだ）と述べており、リバーブへの愛着は続いているようです。
高校時代からプロとして活動を開始し、John Coltraneなどに傾倒しました。プライベートレッスンを受け続け、年上のミュージシャンと多く演奏しました。
Indiana Universityで音楽を専攻する予定でしたが、直前にPremed（医学進路準備）に専攻を変更しました。これは「my one of my moments of rebelling」（私の反抗期の瞬間の一つ）であり、両親の承認を得るための競争として音楽を捉えていた側面があったことを示唆しています。Premedが合わずFine Artsに変更するも、最終的には教師に「ニューヨークに移って音楽をやるべきだ」と勧められ、19歳でニューヨークへ移りました。
ニューヨークでは兄であるRandy Brecker氏（既にプロとして活動していた）の助けもあり、比較的早くコネクションを得て活動を開始しました。「I didn't have to scuffle real hard because I did have some connections through him」（彼を通してコネクションがあったので、あまり苦労しなかった）と述べています。どんな仕事でも受け、「weird rehearsals that didn't pay anything」（何も払わない奇妙なリハーサル）にも参加し、そこで重要な人々と出会ったと語っています。
演奏スタイルとインスピレーション:
Brecker氏はジャズだけでなく、ロックンロールやR&Bも常に演奏しており、Ray Charlesなどを聴いて育ちました。大学時代にはロックに真剣に取り組み、ブルースやギタリストの演奏から多くを学びました。
ニューヨーク移住時は、ジャズ（ビバップ）以外のスタイルも演奏できるホーンプレイヤーへの需要があったタイミングだったと述べています。
ギタリストを多く聴いた理由について、「I was looking for other I mean pretty much my playing is generally mimicking other things that I've heard you know I'm not tremendously original you know」（他のものを探していたんだ。つまり、私の演奏は概ね、聴いた他のものの模倣なんだ。私はそれほど独創的ではない）と語っています。ギタリストのノートのベンドの仕方やブルースの演奏に惹かれ、サックスでそれを再現するためのフィンガリングを考案するなど実験していました。
他のサックス奏者だけでなく、トランペットやピアノのソロからも好きなリックを「盗む」ことの重要性を強調しています。「if I heard a lick that I like I'd steal it you know」（好きなリックを聴いたら、それを盗むんだ）と述べ、それを消化して無意識のうちに自身の演奏に出てくるまで時間をかけるプロセスについて説明しています。
自身の演奏スタイルは「largely intuitive」（大部分が直感的）であるとし、思考的なプレイヤーではないと述べています。「I'm not a real intellectual kind of player」（私はあまり知的なタイプのプレイヤーではない）としつつも、コードは意識しているが、最近は「shapes and pivot Points and Melodies」（シェイプやピボットポイント、メロディー）に集中していると語っています。レコーディング時には、よりメロディックに、機械的ではなくルーズに演奏することを心がけているとのことです。
リズムと「タイム」の重要性:
Brecker氏にとって、音楽において最も重要な要素は「タイム」（スウィングやクッキングとも表現）であると力説しています。「for me I think the most important thing is is time you know」（私にとって最も重要なのはタイムだと思う）と述べ、「without that it doesn't matter what notes you play」（それがなければ、どんな音を演奏しても意味がない）と断言しています。
リズムセクション、特にドラムとのつながりを非常に重視しており、ドラムを演奏することで「3が4に対してどのように機能するか」や音楽がどのようにスウィングするかを学んだ経験を共有しました。聴衆にリズムセクションの楽器を試すことを提案しています。「it's amazing what you learn」（学ぶことは驚くほど多い）。
楽器と機材:
演奏しているサックスは「Summer saxophone」、リードは「lavas medium read」、マウスピースは「Dukoff D9」を使用していると述べています。ただし、これらがすべての人に合うわけではなく、「Everyone is different everyone hears differently」（誰もが異なり、聴こえ方も異なる）とし、「go for what you hear」（自分が聴くものを追求すべきだ）とアドバイスしています。自身の経験として、多くの人が特定のセッティングを使わないように言われたにも関わらず、自分の耳を信じて使い続け、結果的に多くの人が同じセッティングを使うようになったエピソードを語っています。
「Heavy Metal Bebop」アルバムでのエレクトリックサックスの使用について触れ、当時は安価なエフェクト（Frequency Analyzerなど）を使っていたが、「the trick is is figuring out how to use them so they sound good」（肝心なのは、それらをどのように使えば良い音が出るかを見つけ出すことだ）と述べています。
現代の「フュージョン」やテクノロジー（シンセサイザー、シーケンサー、ドラムマシン）の使用について問われ、「I really find that for me it's a state of mind」（私にとって、それは精神状態の問題だと本当に感じている）と回答しました。テクノロジーは脅威ではなく、「like playing in Technicolor instead of black and white」（白黒ではなくテクニカラーで演奏するようなものだ）と表現し、音楽に組み込むことで成功していると述べています。「I really don't think that the issue is is electronics but the people who are playing it」（問題はエレクトロニクスではなく、それを演奏している人々だと本当に思っている）と考えています。
練習と自己開発:
規律正しく練習することは苦手で、「always gone in spurts」（いつも断続的にやっていた）と正直に述べています。メトロノームを使った練習（1と2、または4拍目）は、自分が急いでしまうため気が滅入ることもあるが、助けになると述べています。
アルペジオの練習、特定のフレーズを様々なキーで練習すること、そしてソロ全体ではなく部分的にコピーすることが有効だったと語っています。
他のサックス奏者と演奏することや、テナーサックスとドラムだけのデュオでの練習が非常に役立ったと述べています。
練習内容やアイデアを記録するノートをつけているが、継続するのは難しいとも語っています。
近年、人生の優先順位が変わり、以前は音楽が全てだったのが、バランスを取るようになったと述べています。「the rest of my life directly affects the way I play you know spiritually and mentally」（私の人生の他の部分は、スピリチュアルにも精神的にも、演奏に直接影響する）と感じ、健康的なバランスを保つことが音楽にとっても良いと結論付けています。「I'm just not into killing myself anymore」（もう自分を追い込むのはやめたんだ）と述べています。
コラボレーションとプロジェクト:
兄のRandy Brecker氏とのユニット、Brecker Brothersについて、兄弟ならではの「weird intuitive communication」（奇妙な直感的なコミュニケーション）があり、一緒に演奏するのが好きだと語っています。一時的な休止期間を経て、今後の活動も示唆しています。
Horace Silverとの活動を「like going to to college for me」（私にとって大学に行くようなものだった）と表現し、その期間に非常に集中して練習したことを述べています。
Claus Ogermanとのアルバム「Cityscape」は挑戦的なプロジェクトであり、「real unique experience」（本当にユニークな経験）だったと述べています。Ogermanの複雑なコードに対しては、コードシートを捨てて耳で対応したことを明かしています。「I just threw the cord sheets away you know and used my ears」（コードシートを捨てて、耳を使ったんだ）。
Pat Methenyとの共演は「one of the best experiences I ever had」（これまでで最高の経験の一つ）であり、彼の演奏とコンセプトを高く評価しています。
James Taylorとの共演では、Taylor氏の「innate natural musician」（生まれ持った自然なミュージシャン）としての才能と、ミュージシャンに演奏に深く関わらせてくれる姿勢を評価しています。
Dave Liebmanを「one of my favorite living musicians」（私のお気に入りの現役ミュージシャンの一人）と称賛し、彼の独特なサウンド、抒情的な演奏、情熱的な表現力を高く評価しています。また、セクションで一緒に演奏する際のサウンドのブレンドについても触れています。
その他:
作曲を学んでいること（Edgar Granaに師事、12音技法なども学んでいる）に触れ、それが思考の新たなツールとなっていると述べています。
Saturday Night Liveでの演奏について、リハーサル時間は短いものの、「tremendous test of Will and and and patience and persistence」（意志と忍耐、根気の途方もない試練）であると述べています。ショーでの主な演奏はコマーシャル中やテーマ曲であり、「it's fun」（楽しい）仕事だと語っています。
結論: Michael Brecker氏のUniversity of North TexasでのQ&Aは、彼の音楽的探求心、多様なジャンルからの影響、タイムとリズムへの深いこだわり、そして演奏家としての自己開発への継続的な取り組みを示すものでした。また、経験から学んだ実践的な練習方法や、他のミュージシャンとの協調の重要性、テクノロジーへの柔軟な姿勢など、後進への示唆に富む内容となっています。キャリアを通じて様々なプロジェクトに積極的に関わり、常に新しい挑戦を求めている姿勢が伝わってきます。彼の演奏における直感性と、それを支える音楽的な土台作りへの意識が垣間見られる貴重な記録です。
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