なぜ『白鳥の湖』で王子は許されるのか？新国立劇場で考えたこと

新国立劇場に、白鳥の湖を見に行った。

白鳥の湖って

娘（１７）がバレエを習っていて、教室内のオーディションを受けたので、そのご褒美に、行くことになった。

白鳥の湖にはいくつもバージョンがある。プロダクトとか、版って呼ぶんだけど、白鳥の湖だけでなく、古典と呼ばれるような演目にはいくつも版があるのが一般的だ。
振り付けやストーリー、演出が違う。

白鳥の湖は、ジークフリート王子が魔王ロッドバルトに白鳥にされたオデット姫と出会い、真実の愛によって呪いを解こうとするが、ロッドバルトの策略によってオデットによく似た美女、オディールに騙されてしまう。そういう物語だ。

版によって大きく違うのは最終的な結末で、良く上演されるプティパ＝イワノフ版では恋人たちは死後天上で結ばれる。なぜ死ななければならないかというと、オデットにかけられたの呪いを解き人間に戻すためには、王子が彼女に永遠の愛を誓いその誓いを守る必要がある。ところがオディールに愛を誓ってしまったことで、その資格を失ってしまう、という理屈である。

ロッドバルトを退治して現世で結ばれる版もあるらしい。見たことがないので断定できないけれど、この場合はロッドバルトの力が無効化すればオデットの呪いを解くことができる、ということなのだろうか。

ピーター・ライト版

新国立劇場で今回やったのは、ピーター・ライト版。初めて見た！

冒頭、まだ序曲が演奏されるうちに幕が開き、ジークフリートの父王の棺が運ばれる沈痛なシーンが挿入されていた。
これによって、他の版で明らかにされていない、『なぜジークフリートが結婚に向けてプレッシャーを受けているのか』、その理由が明らかになる。

黒い棺を運ぶ、黒装束の人々。黒いドレスで現れる母、王妃。そして一幕の結婚に向けてのおぜん立てに繋がっていくのだ。

この葬送のシーンがけっこう最後まで効いてくる。
4幕まで交互に、宮廷のシーンと白鳥の湖のシーンが繰り返されて、宮廷の金に輝く絢爛な現世と白鳥達の幽玄であえかな美の対比を結合する唯一のものは、『愛』ではなく『死』なのだ、ということが最初から刷り込まれていたように思うのだ。

ピーター・ライト版ではオデットもジークフリートも死に、その愛の力によってロッドバルトも破滅する。

白鳥の湖が愛される理由

ホワイエのバーでは、とびきり美味しいバゲットのサンドイッチと、
白鳥と黒鳥を模したシュークリームが供されていて、休憩時間に食べた。

白鳥がオデット、黒鳥がオディール。

この白鳥の湖というバレエが成功して最も愛される演目となった理由を考えると、まず一つにはチャイコフスキーの音楽が素晴らしいということ。バレエ無しで演奏されても鑑賞できるクオリティの高さと、ぐいぐい前に引っ張っていく『踊れる』曲だということ、そしてメリハリがあって踊りの見せ場がつくりやすいドラマティックな構成だということ。

でも、もうひとつ大事なのは、オデットとオディールを同じバレリーナが踊る、という古くからの慣習である。オディールはオデットの振りをしているため、同時に登場することはないので、一人二役が可能なのだ。

このことは、表向きには、バレリーナの力量の見せどころとして注目が集まるところだ。オデットの優美さやはかなさを芸術的に踊りながら次の幕ではオディールの妖艶さを身にまといテクニカルな振り付けを踊るバレリーナは、観客を沸き立たせる。

でも実は裏側では、この一人二役がもっと深いところで観客の心を支えているんじゃないか、と思う。

つまり、一人の女性が演じている以上、たとえオディールの虚構の魅力に惑わされたとしても、王子は完全な裏切者にはならない。純愛を貫くストーリーは傷付かないのだ。

そして観客たちによって、オディールの華やかで肉感的な美しさに騙された王子は「無理もないな」と受け入れられ、「本当に愛しているのは君だけだ」という使い古された言い訳も「許そう」と受け止められる。

だってオディールはオデットであり、オデットはオディールなのだから。

私たちは白鳥の湖を見ながらどこかでそのように理解しているのではないだろうか。

そのくらい、肉体という存在は強い。

『ジゼル』で純真な村娘ジゼルに身分を隠し誘惑する公爵に、観客は心で石を投げる。その石は、白鳥の湖の湖畔には落ちていない。

白鳥の湖がただの悲劇ではなく最高のエンターテイメント作品として愛されているのは、チャイコフスキーの音楽とオデット／オディールの一人二役が、私たち観客に安全な場所を与えてくれるからこそだと思うのだ。

ブラボーの飛び交うスタンディングオベーション

新国立劇場の水の中庭は夜特に美しい。
幕間には中央の赤い電光掲示板が休憩時間の残りを告げる。
今時分だと、バルコニーに出て涼んでも楽しい。
観劇中は階段におりる扉が閉まっているけれど、終演後には開いて、ここから帰ることもできて、それも楽しい。

幕間に見る景色はとても大切だ。その印象を残したまま次の幕に入っていくから。

この日の主演は木村優里さんと速水渉悟さん。

主演の二人も美しかったが、加えて、ベンノ（王子の友人）役の中島瑞生さんがカッコよかった。最後のマントをバサッとするところとか、ずるいくらいだった。アー写もカッコよくて、ずるい。三人ともインスタフォローした。

なんか、ブラボーってたいてい男の人の声で聞こえてくるんだけど、女性はあまり言わないのかな？
クラシックバレエ、女性の観客が断然多くて、この日も男子トイレの一部を女子トイレに転用しているくらいだったのだけれど、ブラボーは男性の声しか聞こえなかった。
そして、いろんな方向からブラボーの声が飛び交っていた。
スタンディングオベーションは、なかなか鳴りやまなかった。

指揮者の冨田実里さんも素晴らしかった。バレエ音楽のマエストロって感じ。ダンサーの調子に合わせて演奏をコントロールしていて、特に王子の踊りでそれを感じた。

『合わせる』って、言うのは簡単だけど、バンドでも合唱でも、アンサンブルで何か演奏したことがある人ならわかると思うけど、やるのは大変。
お互いにお見合いしてたら絶対に失速しちゃうし、推進力を保ちながら合わせるのって指揮者だけでなくオーケストラも臨機応変さが求められる。
これは録音だと絶対できないから、バレエで生演奏って本当に素晴らしいよね。

おトクな国立

ゲージュツの話をお金の事で締めくくるのはなんだけれど、新国立劇場のバレエは国立なので一流のダンサーの公演が安く見られる。民間のバレエ団に流れる助成金よりも大きな金額が国費から出されているからだ。プログラムも無料で配られるので、それも込みで感覚として、Ｓ席が4～5千円くらい安いと思う。

すっかり新国立劇場のファンになった娘は、メンバー登録をしてU25の優待でとても安く次の公演のチケットを入手していた。S席が半額以下になっていたので、これはぜひおすすめ。

バレエだけでなくオペラや演劇も破格の値段で観劇できる。

また、また、別の団体のNBS（日本舞台芸術振興会）の公演などでは「U39」という39歳以下まで使える優待シートもあったりする。結構な大人でも優待が受けられるので、ちょっと興味があるな、という人はぜひ。

娘は発表会で白鳥の湖の『大きな白鳥』を踊る。

この観劇の直後のレッスンで、
「今日は踊りが力強いわね」
と先生に言われて、本人は
「良い公演を見たからだ」
と、すっかり喜んでいた。

記事のリクエスト、質問など募集中です！