なんのための作曲？

先日、新しいオリジナル曲が完成しました。部屋のカーテンを洗濯しつつ、ほぼ１日かけて夢中になりながら完成した曲の名は「夢で見た夢」というヘンテコなもの。えんじろうにとっての曲名というのは、大して意味を持っていないことが多いのですが、今回の曲に関しては朝目覚めたときにイメージした言葉をつけました。
そして翌朝、えんじろうは自分が何のために作曲を続けているのかということを改めて考えていました。今回はそんなことに触れてゆこうと思います。

夢中な時間

えんじろうにとっての作曲は、思い浮かんだメロディを絞り出すわけでもなく、メロディを緻密な計算に基づいて算出するわけでもなく、噴水のようにとめどなく湧き上がってくるというものでもありません。
ふと何かのきっかけで作ろうという気分になり、破片のように浮かび上がってきたメロディーをつなぎとめていくうちに、それが徐々にパターン模様のように変化してゆき気が付くと自我を持ち始めるんですね。

その小さな生まれたての自我を手助けするように、見守るように変化をつけてゆくと、小さかった自我が広大な存在に思えてきて、気がつくと、その中にある流れに自分は身を任せているという状況に変化してゆくんですよね。

こうなると、あとは時間がすっ飛んで行くだけです。濁流のように完成したイメージが流れ込んでくるようになり、自分はその中でワラをもつかむような感覚で、なるべく多くの流れくるものをとらえようと頑張るのです。
そうして捉えたものを、さらにつみ上げて曲が完成してゆくのです。

あっという間に夜になる

濁流に飲まれて集中して作曲をしていると、時間が本当にあっという間に飛んでいきます。カーテンを選択しながら、楽しそうな雀たちの声を聞きながら朝始めたはずが、終わる頃には真っ暗になっています。
もうそろそろここでやめよう、やめないと夕飯が食べられないし。そのようなことを考えながらふと防音室を出て振り返ると、こんな景色になっているんです。何これどうなってるの？時空を飛び越えちゃった？真夜中の街灯のような景色を見ながら、そんなことを思ってしまいます。

子育てと音楽

ご存知の方も多いと思いますが、えんじろうは独身生活を送り続けていますので、子育ての経験などは一切ありません。そして先に書きました見守るような感覚というのは、この子育ての感覚にも近いのではないかと想像します。相手に小さな自我が目覚め、それがどんどんと大きく成長してゆくというところも、やはり子育てと共通しているなと感じるのです。

音楽はわが子

そう思った時、この言葉が浮かびました。子育ての経験はないと思っていたのに、実は経験していたという話です。もちろん大雑把なものの見方をした時の話です。ヒトの子を育てるのは、そんな単純な話じゃないと怒られるかもしれませんが、それは音楽を育てることについても同じことです。やったことがない者同士が議論をしても意味はないと思います。一見、同じことをやっているように思える音楽家同士でも意見は違ってくると思います。面白いですね。
だからここで書いている事はあくまでえんじろうの主観でしかありません。

お産と勢い

こればかりは絶対に「わかる」なんて言えない話ですが、想像をするだけでも、おさんというものには相当なエネルギーが必要だと思うんです。エネルギーもそうですが、動機も必要だと思います。総じて「お産は勢いだ」と言えるのではないでしょうか？

作曲もやはり勢いは大切です。途中で失速してしまうと、そこで政策が困難となり断念せざる得ないというケースも割とあるんです。想像の世界に合ったものを物質であるこの世界に引っ張り込むのにはやっぱりエネルギーがいるということですね。
これも立派な思考が現実化するということの証明のようなものですね。

流れた子

お産の世界で時々流れてしまう子がいるのと同じように、作曲の世界にも流れてしまう子は結構たくさんいるんです。
作曲の中で流れてしまった子は、基本的にはそのまま失われてしまうのみです。祀っていられないほど数があるからです。ただ、産まれることができず無駄になってしまったかと思いきや、そんなことはありません。そのイメージたちは再び断片へと戻り、後に勢いよく生まれてくる子どもの材料になることが多いのです。無駄なものなんてひとつもない。いつもそう信じていたいものですね。

産まれきた子

さて、無事にこの世界に形を得ることができた子は、自分にとって等しく愛おしい存在です。それぞれの自我と個性を持ち、中には似た個性の子もいるのですが、微妙に勢いや表情が違ったりするのもまたおもしろいのです。

誰の子供？

音楽を己の子供と考えるのはわかりました。でも基本的に子作りは、１個体だけでは成立しませんね。人の世界ならオスメスがあってはじめて成り立つのです。それは２つの個性を掛け合わせるというのが目的だからです。掛け合わせをしなかった場合はただのコピーになってしまいます。同じものを後世に残し続けるという目的ならば、それも良いのですが、作曲の世界なら実際に紙やデータをコピーすることでできることです。
ではいったいえんじろうは誰との間で子供を作ってきたのでしょうか？

世界と自分

自分というものがあるから、世界を認識することができるという考えがあります。自分も含めた全てが世界なのだという考えもあります。どっちやねん？

この考えの違いは、視点がどこにあるかによって分かれているのではないでしょうか？でわ自分も含めてすべてが世界だという人は、どういう視点でものを見ているのでしょう？視点を自分の殻よりも外に置く。そんなことが本当にできるのだろうかと思ってしまいます。

シャボン玉

そんなことを考えているとき、ふと頭の中に浮かんだイメージはシャボン玉でした。秋は想像力が豊かになるから良いですね。

シャボン玉の中の空間が自分であり、外側が世界または自然である。それらがせめぎ合っている境界面。そこに美しい虹模様が浮かび上がるのがシャボン玉だ。これが作曲で生まれてくる部分ではないかと考えることもできたのです。
一軒個体と世界がせめぎ合っている結果のようにも見えるのですが、それは固体と世界が交わった箇所ということでもあり、ＤＮＡが交わって子供が生まれる仕組みと同じなのです。

作品の温度差

ＣＤを作って作品として世に出す際には、そこに入れ込む楽曲の中に、温度差というか押しの強さの違うものを当てはめるという考えがあるようです。コントラストってやつですね。

強力にプッシュするものは１、２曲。それを補完するように埋める曲もあるということです。もうお判りでしょうが、えんじろうはこの考え方あまり好きではありません。だってどれもが愛しい我が子です。何でそれに差をつけなければいけないのでしょうか？
売れるものを作るとなると、こういうことも考えなければいけないのだろうかとも思うのですが、そこはどうしてもただ売れればいいという考えに徹することができないのです。

結局、ここはどうしたいのかということでしょうね。僕はＣＤがやたらと売れていくことを夢見ていると言うよりは、僕の子供達に会えて嬉しいなと思ってくれる人のもとに着実に届くことの方が、よっぽど大切だと思っているのでしょう。まあそれを続けていけるだけの資金はえなければいけないのですが。

まとめ

えんじろうにとって音楽とは、世界と自分との境界面に産まれくる愛おしい子供たちである。

これが今回の思考の結論になるのかなと感じています。どの子供たちにも幸せになってもらいたいと思うから、そしてその子供たちに出会って幸せだと思ってくれる人に巡り合いたいから。僕は作品を作り続けて来たのだろうと思うんです。
あれ、これってオカリナを作る作家さんたちと似たような立ち位置なのかな？まさか一周回ってこんなところにきてしまうとわ思わなかったという心境です。

おまけ

新たに完成した新曲「夢で見た夢」には「無限の彼方へ」というサブタイトルもつけました。いつも曲が完成した後でタイトルをつけているのですが、今回は作り始める前からなんとなくタイトルのイメージが浮かんでいました。
そして実は、更にもう１曲、つい先程ほぼ完成状態になってきています。秋は良いですねえ。

では、ライブでご披露する時をぜひお楽しみに。

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