簡単に「愛」と呼べなくなった令和のJ-Pop【後編】

愛の定義を探す歌──「これを愛と言っていいの？」

「 アニメ『【推しの子】』のオープニング曲、YOASOBIの『アイドル』は世界的なヒットとなった作品である。


「これを愛と呼んでいいの？」

作中のキャラクターと同様に、“愛せている実感”を持てないまま、

「愛しているつもり＝嘘」だと理解しながら、それでも“プロとして”愛を演じ続ける姿が描かれる。

近年のヒット曲には、このような“不安を抱えた愛”を扱う歌詞が多く見られるが、
『アイドル』はその極端な形を示す作品と言える。

「ちゃんと愛するとは何か」
「いま口にしている“愛してる”は、嘘なのか本当なのか」
これに答えられるものはいるだろうか？


その答えを自分でも確信できないまま、それでも“愛そうとする”在り方がここでは示されている。
この曲は、葛藤を抱えたままステージに立つ姿を通して、アニメの物語とも深く響き合う構造になっている。

若者の「正しく在ろうとする」不安は、この作品の「ちゃんと（正しく）愛する方法が分からない」と共鳴している部分もあったのかもしれない。
簡単に「愛と呼べるか分からない」ので、行動や感情を具体的に説明する歌詞が増えたようにも思う。

Uruの『それを愛と呼ぶなら』はタイトルから既に愛であると“仮定して”いる曲だ。

「それを愛と呼んでいいのか分からない」ので、説明が多めになる。
愛する行動や、幸せを細分化して説明してみる。
「足元の花に目を向けるように」幸せは気づけばそこにあることは今も昔も変わらず人々は気づいていると思う。でも、令和はそれを愛と呼ぶのに少し自信がない。そんな気がするのだ。

──少しだけ思い出してみてほしい、平成のヒットソングたち。
「100年先も愛を誓うよ」と言ってみたり、「2人寄り添って歩いて　永遠の愛を形にして」と言ってみたり、何やら壮大だったりする。
また、平成のアニソンは「愛・夢・希望」のキーワードがてんこ盛りで、具体的に何をするかとかはあまり描かない。（そもそも冒険物が減ったのもあるが） そんな平成ヒットソングも、もちろん私は大好きだ。むしろ、あの頃に戻りたいと思ったりもする。）
「理由はいらないけど、自信を持って愛を叫ぶ」頃が懐かしい。

平成から令和に叫びたい。

『世界はそれを愛と呼ぶんだぜ』！（サンボマスター）

新しい愛の形の提示

現代の令和は多様化した社会と、先ほどお話しした。
前の項目では、正解がない社会だからこそ、不安に揺れる若者の愛の悩みについて考えたが、多様化した社会における肯定的な目線の曲もある。

個人的にOfficial髭男dismは「現代的なラブソングを歌うアーティスト」だなと、勝手ながら考えている。
大ヒットした『Pritennder』の歌詞の特徴の一つは、「性別が分かる形容詞が描かれていない」ことにある。

「髪」「手」「綺麗だ」といった相手を指す言葉はあるが、「相手が女性であるか、男性であるか特定できない」ようになっているのだ。
そのため、同性愛の人でも共感して聴くことができるラブソングだという話を聞いたことがある。

また、『I Love…』という曲も同様である。
この曲に至っては、作曲した藤原聡さん本人がドラマ「恋はつづくよどこまでも」の主題歌なので、内容を事前に読み、主人公の恋や愛、それ以外にも家族を想う心、一緒に働く仲間を想う心、いろんな愛を感じたので、対象を問わないラブソングを作りたいと思って作ったと語られている。

一番みてほしいのは、この曲のMVだ。 
場面が次々と変化するが、男女の二人だけではなく、友人同士の集まり、女性2人の生活、父と娘の暮らし……等と、色んな関係性が描かれ、多様な愛の形が描かれている。
私は初めてMVを見た時、「現代らしい愛をよく描いているなぁ」と思った。

「多様な関係性」の愛をOfficial髭男dismは描いてくれるが、「個人への愛」に目を向けた曲もある。
世の中に「正解が無い」なら、「自分が幸せになれる方法」を選べばいいのだ。
自分が幸せになれる道を選択をすれば、自分優先で物事を楽しむこともできるだろう。
乃木坂46の『おひとり様天国』は特にそれを描いている、私も大好きの一曲だ。

自分のために、着たい洋服を着て、行きたい場所へ出かける。
自分を大切にした、自分への愛情。
「自分を愛そう」という考えは、若者向けのSNS界隈でも多いと思う。
お出かけした時のlog、帰ってからの癒しルーティン、出勤時のモチベを上げるグッズ……。

「自分のために」を極めることで、誰かを愛することもできるという考えの元かもしれない。
これは現代的な愛ではないかと思う。

一方で、私が「古典的な愛」と感じるアーティストもいる。

古典的な「愛と犠牲」

少し話が逸れるのだが、最近のJ-Popの中でも、King Gnuの「愛」はまた他のアーティストと違うと感時られる。

令和の「この愛は本物で正解か悩む姿」や「新しい愛の形の肯定」ではなく、西洋の悲劇的恋愛を扱う舞台芸術（オペラ〜悲劇文学）時代に戻って歌劇をしているイメージだ。

「愛には代償（もしくは破滅）が伴う」という歴史が繰り返してきたテーマ。
有名な『ロミオとジュリエット』もそれに該当する。

ここでは深く語らないが、古典的な西洋の愛、というとキリスト教の「無償の愛」がテーマが不可欠になり、「どれだけ自分の身を捧げることができるか」という話になってくる。
「身を削っても守りたい愛」がテーマになるので、どうしても悲劇的になり、その悲劇が長く人々に愛される作品となるのだ。

こういうテーマの作品は最近の作品だと、だいたいヤクザとかマフィアとか、闇社会や裏社会のストーリーになるイメージがある。
他にこういった「悲劇的な愛」を描けるアーティスト、現代にいるだろうか？ 私は思い至らないので（いたら、教えてほしい。この系統も好きなので）、『BANANA FISH』の『Prayer X』も、『国宝』の『Luminance』も、常田さんが作詞・作曲したことがとても頷けるのだ。

おそらく、常田大輝さんが音楽大を出てるので、その辺りの歴史やストーリーを勉強されているのではないかと（勝手な予想ですが）考えている。

自分を愛そう

今まで私がお話しした要素が、全部入ってる楽曲がある。

Mrs.Green Appleの『ライラック』である。

そして、私が考える「令和の人気Jーpopの愛の傾向」の最後の要素も、もちろんバッチリ入っている。
それは、「自分を愛そう」というエールを送ることである。

 2025年にデビュー10周年を迎え、節目となる記念年に更なる人気に火がついたMrs.Green Apple。
アニメ『忘却バッテリー』のオープニング曲である『ライラック』は、爽やかな青春の雰囲気がありながら、複雑で答えのない世に葛藤し悩む若者の不安も、上手く誰かを優しくできない劣等感もストレートに描いている。 その上で、少しずつ「自分を愛してみる」と踏み出していく様子が見られる。

自分を嫌いになってしまいそうなほど、苦しんでいる中で「自分を愛してみよう」とするのも勇気が必要だったかもしれない。
そんな時に、「そんな自分も認めてあげようぜ」と、呼びかけてくれる歌声は、現代社会に生きる多くの人々の励ましになっているだろう。

『ライラック』その歌詞に注目して、ぜひ注目して聞いてみてほしい。

令和のJーpopに描かれる愛
それは、「正解がわからないまま、それでも丁寧に自分や誰かと向き合おうとする愛（こころ）」なのだ。

愛に迷うことは苦しいことかもしれない。
でも迷うからこそ、私たちは丁寧に愛そうとする。
その姿が、令和の歌詞にはっきりと刻まれている。

自分を認めて、自分を少しでも愛せたら、
今度は、愛を叫んでみよう。

愛♡スクリーム！