ギャラリーとAI広告に起きている変化

さらに、直感的にどうなのか、美術史家や研究者さんはどう考えてるのか、アーティストとしての自分は？
からの、今回の気づきを、実際に生活や人生にどう役立てるのか、とかまでブレイクダウンして、文章に着地させ…たいな〜、なんて思ってやってたからです。

ということで、もうちょっと気軽に出したいなーと思い、一旦、今回は見て感じて、まだ十分に熟考を加えていない、、生煮え状態で、敢えて出してみようと思います。

というのも、これってまさに、現代アートでやってる、（と僕が考えている）見ている最中の
　意識の自己観察
だなー、なんて思ったんです。

そして、 なによりも、今回の展示が、見る人の意識をスムーズに、表現意図の理解に導いてくれるように意図して構成されてたように感じていて、とても楽しく意識を走らせることができました。

ということで、こんな風に展示見たら面白かったー、という興奮と共に、公開してみようかと思った次第です。
ちょっと恥ずかしいけど。（一応、最低限読みやすい様に整文化のみ、してます）

今、東京・上野の東京国立博物館で、「空海と真言の名宝」という展示が開かれていて、先日、テレビでもその特集が放送され、会場は活況の様です。

自分はこの、「秘仏」という仕組み、そしてそれが「展覧会」で見られるようにされることについて、前々から興味や疑問を持っていました。なぜ秘密？そのメリットは？っていうか、公開して見せ物みたいにしていいわけ？

調べて見ると色々面白いことがわかってきました。

実は泣く子も黙る超パイオニアだった

僕はもともと、東京藝術大学大学院で日本画の創作・修復・研究を勉強していました。絵を描くこと、直すこと、調べること。この３分野を横断する人は多くはありません。僕の場合は、そこから更にビジネスの世界に身を投じることで、より、見えてきたことがあります。

美術館で見ても、なんとなく「ふーん」で終わってしまう。西洋画みたいな華やかさもないし、現代アートみたいな衝撃もない。

先日、東京都美術館で開かれていた、スウェーデン絵画の展示を見に行ってきました。率直に言うと、最初はそれほど引っかかるものがありませんでした。
技術的には申し分ない。
光の扱い、構図、色彩。どれも丁寧で、完成度が高い。

でも、僕が最も敬愛する日本画家の一人、前田青邨（まえだせいそん）の描く世界は、そんなジメジメした空気とは無縁です。 むしろ、スポーツとか格闘技に近い「フィジカルな爽快感」がある。

日本画を学んでいますと、自然と東洋と西洋の表現の違いの探求にも繋がります。その過程では、はっきりと、西洋式な考えや、それを象徴するかの様なロジック式の考え方が「必ずしも絶対ではない」ということに確信が持てる機会が幾度となくありました。

複雑で壮大な問いの答えは意外と簡単なところにあったりするのはよくあることで。自分としてはこんな理由からなのではないかと思うのです。

なので、その中間をいく説明を心がけて、画像を使いながら、できるだけ短く、説明しようと思う。

その理由としては、教育の影響は一つ大きな要素かな、と思います。
前回も少し触れたけれど、デッサンとは、西洋の絵画技法です。

日本画とは何か。どう説明したものか。これは結構悩ましい問題です。
そもそも「アートと聞いて何を思い受かべるか？」と聞くと、多くの人は　

多くの人が連想するのは水墨画と浮世絵（版画）だったりして、日本画の技法とは全く違う。

自分が小中高、の時（90年代）は、そもそも、教科書で紹介されている図版の点数が違った。油絵なんかは教科書に掲載されている図版も多いし、テレビでも放送されることが多いので、なんとなく存在が身近。自分の場合はさらに、中学、高校で、先生が油をやってた方らしく、授業で油絵を教えていたのを見かけて、「絵画＝西洋絵画」というイメージも強く定着したものでした。