ポケットに名言を　★　髙島野十郎　『世の画壇と全く無縁になることが、私を本当に自由にし、私の願う勉強を完全にさせてくれた』

髙島野十郎
（タカシマヤジュウロウ）


日本の近代洋画史において、孤高の画家、または求道の画家として知られる野十郎は生涯、画壇（美術界の派閥や組織）から距離を置き、富や名声を一切求めず、ただひたすら真実の絵を描く事に、生涯を捧げた寡黙な人物であった。


私が野十郎の事を知ったのは随分と前のこと。いつものテレビ番組の『なんでも鑑定団』の中で知ったもので、その時圧倒的な写実主義を独学で極めたその絵力に圧倒されその記憶が心に残っていたのである。同番組が単に真贋判定をするだけの番組ならここまで長寿馬組として成り立たなかったと思う。この番組の見どころは判定前のその画家の生き様を作品に準えて説明するのが魅力の番組で、この部分だけをダイジェストにして販売されるなら私は買いたいと思うほど内容が良い。

大阪中之島美術館にて、この野十郎の展示会を実施するとチラシで知って、私は喜んで展示会場へ出向いたものである。

名言とは言っても彼はと多くの言葉を遺した訳でなく、それは彼の絵に表現される生き様や数少ない手記、手紙の中に、彼の芸術観や魂の叫びとも言える深い言葉が残されていたものである。展示会場の中にはそんな彼の印象的な言葉が作品と作品との間に配置をされていて心に沁みるものである。


野十郎は東京帝国大学（現在の東京大学）の水産学科を首席で卒業するという輝かしいエリート街道を歩みながらも、それを総て捨て画家の道へ進む道を選ぶ。


しかしながら、当時の画家たちがこぞって所属した『文展』や『二科展』などといった大きな美術団体には一切所属をせず、個展だけで作品を発表し続けた。そんな彼が遺した言葉が次の言葉（名言）である。


『世の画壇と全く無縁になることが、
　　私を本当に自由にし、
　　　　私の願う勉強を完全にさせてくれた』


この言葉は、組織に属することによって生まれる
　『売れるための絵を描かなければならない』
　『流行に合わせた絵を描かなければならない』
といった縛りに囚われず、自分自身を解放させた環境において、独学で絵に取り組める喜びを表した言葉。


野十郎にとって『自由』とは、単に好き勝手に生きる事ではなく、『対象の真実と１対１で向き合い、純粋に絵の修行に没頭できる環境』を指したものである。何ものにも属さずに美を極める。また、生涯独身を貫き通した事で孤独という道を選ぶ事こそが、彼の芸術を純化させる絶対条件だったとも言われている。


野十郎は、世界の偉大さや美しさは、壮大な景色にだけあるのではなく、目の前にあるたったひとつの果物や、一本の蝋燭の炎の中にすべて内包されてるとも考えた。『一箇の物』の中の奥に潜在する宇宙的な真実を、人間の勝手な解釈を交えずに『只管に深く、正しく、美しく』描き出すこと。彼の絵の中にある写真を超えた圧倒的な実在感と神秘性は、この強烈な凝視の姿勢から生まれているものである。


彼の描いた作品は、画壇には属さず自力にて個展を開き絵をお披露目する程度だったもので、その生前には広く知られる事は一切なかった。彼が世間から関心を集めるきっかけとなったのは、テレビにて野十郎の絵の特集が組まれた事が発端となり、展示会も開催をされることに至ったからである。


『他人の目などはどうでもいい。自分が信じるひとつのものを、死ぬまで深く見つめ続ける』という野十郎の生き様は、その絵の中に強烈な輝きを放っており、目を向けられるのは必然だったと思われる。


実際に私もこの展示会にて、野十郎の絵を見ながらその
代表作の『ろうそく』や『からすうり』『月』などの作品を見ると、その画面からは言葉以上の執念みたいなものが伝わってくるのを感じ、ひとつひとつに引き込まれる様にして足が何度も止まった。


私は色んな画家の静物画を見てきたが、いつもはそれらの構図や配置などに退屈なものが多い事から軽く飛ばし気味にして見るのだが、野十郎の描いた静物画はどれも構図や置かれている配置などとても興味深く見ることができたのである。

下に画像掲載しているものが、野十郎の展示会の中で、私が好きだった作品たちである。

野十郎を代表とする作品のひとつ。壁を背景とし沢山の蔓と実とを描いている。カラスウリには幾重にも油絵具を塗り重ねその存在感を見せる中、果実の表面の光沢と
壁に投影されたシルエットとで立体感が際立つもの。

芥子の花のこの妖しい雰囲気が観る者を虜にさせる程の作品への念を感じさせられるものとなっている。うねる茎と深い赤の花弁、陰影に形どられた葉と、それら全て魅せる絵となっている。

屋外からの逆光を狙った構図で描かれた静物画である。この光の陰影の面白さもさることながら、擦り硝子越しの庭の植物を描いている繊細さもよいが、黒壺と赤林檎
が描かれた力強さ、辛夷の花弁の柔らかな質感の対比が見事な作品となっている。

光り輝く美しい果実は後方にまとまって置かれており、手前にある黒いひとつの果実は黒く腐敗が始まっているものである。敢えてその構図をとったのが印象的な絵である。群れに属せず我が道をいくの意思を込めた絵だと私は解釈している。

千葉県柏市に居を構えた野十郎は、近くの田圃を借りてそこに睡蓮を植えたのだった。うっすらと赤で染まっているのは夕焼け空を映しての時間帯のものと思われる。

雲ひとつない青空の下に咲く大輪の向日葵である。絵の裏には『色不異空　空不異色　色即是空　空即是色』と般若心経の一節がタイトルの『空』の後に野十郎により記されている。美しい向日葵もいずれ滅びるものだとの言葉である。

重厚な質感の壺を押さえ込むほどの牡丹の花弁の質量、葉のバランスと、転がしてるさくらんぼ、これら全てが相まっての一枚の絵なのだと、引き算して納得する。

『私は月ではなく闇を描きたかった。闇を描くために月を描いた。月は闇を覗くために開けた穴です。』この言葉もまた野十郎の名言である。タイトルをどちらにしようかと迷ったものだが、野十郎の生き様を表す言葉の方をタイトルにした。月もまた野十郎が多くの点数を描いた作品である。晩年は月のみ描かれる作品になった。

明治時代にアメリカより渡来した園芸植物である。この絵を展示会で見た時に気付いたのは、等しく全ての花がこちらを向いている様子である。単なる写実主義と違う野十郎の一面をこの絵に感じたのだった。

福岡県立中学明善校在学時に手掛けたとされる作品で、背景には仏塔がシルエットとして浮かび上がる。蓮華は仏教においては重要な植物であり、この当時の野十郎は仏教に強い関心を寄せていたのが分かる作品。

この『蝋燭』という作品は野十郎を最も象徴する作品で生涯、飽く事もなく沢山描いた作品である。これは個展などでは決して発表もされず、売られもせず、お世話になった人に贈られた作品である。この作品は展示会場で薄暗い照明の中に置かれていると、実際に蝋燭の揺れる焔を眺めている様な印象を受ける。

作品のために割ったのか、割れたから作品にしたのか、また何のために描いたのかなど、謎のループを回せどもそれら記録のないこの絵を我々は眺めるだけである。


■■■■■■■■■■■■■■■■■

氏名　髙島 野十郎
　　　タカシマヤジュウロウ
本名　髙島彌壽
　　　タカシマヤジュ
属性　洋画画家
生誕　１８９０年８月６日
　　　福岡県御井郡合川村足穂
死去　１９７５年９月１７日
享年　８５歳
国籍　日本
学歴　東京帝国大学農学部水産学科（主席卒業）
作品　からすうり
　　　さくらんぼ
　　　睡蓮
　　　牡丹
　　　満月
　　　友禅菊
　　　蓮華
　　　蝋燭
　　　割れた皿

■■■■■■■■■■■■■■■■■

#髙島野十郎
#からすうり
#さくらんぼ
#睡蓮
#空
#牡丹
#満月
#友禅菊
#蓮華
#蝋燭
#割れた皿
#ポケットに名言を

■■■■■■■■■■■■■■■■■

展示会場で販売していた画集

■■■■■■■■■■■■■■■

■■■■■■■■■■■■■■■