AIドラマを10話作ってわかったこと。企画・ChatGPT・動画生成・副業収益まで全部公開

遺言レシピ全10話、終わりました。AIドラマを実際どう作ったのか全部書いてみる

お疲れ様です、ハルです。
※この記事はPollo AIさんとのタイアップ記事です。

遺言レシピ全10話、終わりました

まず完成報告。『遺言レシピ』全10話を作り終えました。

ちなみに、こういうAI動画制作はツール代もそれなりにかかります。
自分も月に数万円は使っています。
ただ最近は、PRや受託を合わせると月20万円を超える月も出てきました。

もちろんこれは毎月固定ではありません。
でも、「お金のかかる趣味」から「副業として成立し始めた」くらいには、少しずつ変わってきています。

今回の『遺言レシピ』最終話は、母の死を描かず、一時帰宅した母と家族4人が食卓を囲むところで終わりました。
さらに今回はSUNOでエンディング曲まで制作。
昔の家族写真風の静止画もAIで作って、曲に合わせて回想として入れています。

せっかく10話作ったので、今回は単なる完走報告ではなく、「AIドラマって、実際どうやって作ってるの？」というところを、かなり具体的に書いてみます。

実際に使っているプロジェクト設定や引継ぎサマリまで載せるので、この記事はとてつもなく長いです（笑）。数字については、最終話公開後に改めて振り返り記事を書く予定です。

1｜そもそもAIドラマ『遺言レシピ』はどう生まれたのか

最初から「母の余命を描いた家族ドラマを作ろう」と思っていたわけではありません。

起点はむしろ、フェチ系チャンネルで、おつまみを作る女の子をIP化したいでした。バズレシピ的なフォーマットから少し軸をずらして、可愛い酒飲みキャラがひたすら酒のアテになる料理を作る。そんなレシピ番組風動画をAI美女さんでやろうとしていた。

この子です。
しかも胸には大きく「Bカップ」と書かれたTシャツ。なのにFカップ美女。

今考えると、だいぶ違う方向にいましたね（笑）。

その後フェチチャンネルがなくなり、この企画を続ける気分でもなくなりました。一方で、制作の興味はどんどんドラマへ。

そもそも昨年末から「2026年はAIショートドラマが来る～、きっと来る～」と言っていましたし、実際いまAIショートドラマへの参入はかなり増えている。

そこで、「もともとやりたかったレシピ動画と、ドラマを混ぜたらどうなる？」とね。

さらに『TESSERACT』は男性視聴者が約7割。
女性にも見てもらえる作品を作って、アカウント全体の視聴者バランスも広げたい。

そこから、料理 × 家族ドラマが自分の中で急浮上しました。

そして「母の味」。家庭ごとに違うから個性が出る。一方で、見る側も「うちのお母さんはこうだったな」と自分ごとにしやすい。

そこで自分の家族を振り返ってみました。そして思い出した。

これ、ドラマになるのでは。最後にタイトルを考えました。

『遺言レシピ』

この言葉は強い。ここで企画が立ち上がりました。

企画は、意外と連想ゲームから生まれる

アイデアって、突然完成形で降ってくるとは限りません。過去にやりたかった企画、今やっていること、視聴者データ、自分自身の経験。

それらが少しずつつながって、企画になることがあります。『遺言レシピ』も、まさにそんな作り方でした。
そして新感覚レシピドラマと銘打ってはじめた。

2｜ドラマって、どこまで先に考えるのか

自分の場合、完全な行き当たりばったりではありません。
『TESSERACT』も『遺言レシピ』も、先に大枠を決めます。

『TESSERACT』は話が壮大なので3章構成。
第1章は原作小説から制作しました。
『遺言レシピ』は最初から全10話と決めています。

ただし、10話分の完成脚本を全部書いてから制作したわけではありません。

最初に決めるのは、

• 何を描く作品なのか

• 誰の物語なのか

• 最後はどこへ着地するのか

• 全体で何話くらい必要か

• 各話にどんな役割を持たせるか

くらい。そこから1話ずつ具体化していきます。

自分のドラマ制作の型

大枠を固定する → 各話に単独の見せ場を作る → 全体の物語を少しずつ進める → 制作しながら細部を調整する

こんな感じです。

3｜各話単体でも見られるようにする

これはかなり自分の癖というか、こだわりです。

『TESSERACT』では、1話に必ず1つ、映像として驚きや感動があること。さらに、途中のエピソードから見ても置いてけぼりにならないこと。を意識しています。

『遺言レシピ』も構造的にはかなり近いです。シリーズ全体では、母の病気と家族の物語が少しずつ進んでいく。でも各話には、料理＋その日の家族の出来事という小さな完結があります。

つまり、

縦軸＝シリーズ全体の物語
横軸＝その回だけでも楽しめるもの

この2つを同時に持たせる。SNSドラマでは、ここはかなり重要だと思っています。

4｜実際にドラマを作るとき、ChatGPTには何を任せているのか

ここは、AIドラマ初挑戦の方がかなり気になるところだと思います。

自分の場合、ChatGPTには企画の壁打ち、各話の展開案、セリフ、カット割り、静止画、動画化の具体化までかなり広く任せています。

ただし、作品の核と最終判断は自分で持つ。ここは変わりません。

長期記憶・プロジェクト設定・スレッドを使い分ける

ChatGPT側に長期的に覚えてもらっている制作ルールや人物設定もかなりあります。なので極端に言えば、プロジェクト設定へすべて書かなくても制作自体は進められます。

それでもプロジェクトを使う理由は、作品ごとの「公式設定集」を明示的に分けておきたいから。

自分のイメージでは、

長期記憶＝補助
プロジェクト設定＝作品の憲法
スレッド＝各工程の作業場

です。

プロジェクト管理でできること

① 作品ごとの共通設定やルールをまとめておける
② 複数スレッドでも同じ作品前提で会話を続けやすい
③ キャラクターや世界観を毎回説明し直す手間を減らせる
④ 企画・静止画・動画化など、工程ごとにスレッドを分けられる
⑤ 長期制作でも作品の基準を一か所に置ける

連続ドラマって、覚えておいてほしい前提がものすごく多い。人物、性格、口調、衣装、ロケーション、家の間取り、映像ルール、禁止事項。

これを毎回説明していたら制作になりません。なので自分は、プロジェクト設定を作品の憲法として使っています。

最初にChatGPTとかなり壁打ちする

いきなり長大なプロジェクト設定を書くわけではありません。

まず「どんな家族にしたいか」「泣かせるドラマにはしたくない」「料理動画としても成立させたい」「家の間取りは固定したい」みたいなことをChatGPTと延々壁打ちします。

今回の『遺言レシピ』なら、テーマ、世界観、主人公、大枠、着地点、絶対に外したくない部分などを3時間くらいかけて整理しました。

その会話の中で散らばっていた決定事項を、「プロジェクト設定に入れられる形にまとめて」とChatGPTに頼む。出来上がったものをコピペします。

＜実際のプロジェクト設定画面はこちら＞

実際に『遺言レシピ』で使っていた設定がこちら。

【現在のプロジェクト設定指示全文】

# 『遺言レシピ』プロジェクト基本設定

## 1. 企画概要

『遺言レシピ』は、実話をベースにした家族ドラマと、実用的なレシピ動画を融合したスマートフォン向け縦型短編シリーズ。

母が意図的に「遺言としてレシピを残した」物語ではない。

母の死後、家族が日常の料理や会話を振り返り、結果として「あれが母の遺言だった」と気づいていく構造である。

本編そのものが一本のレシピ動画として成立し、その前後や料理中の何気ない会話から、家族の歴史と病気の進行が少しずつ見えてくる。

作品の基本構造は、

料理として見られる映像
＋家族の何気ない会話
＋あとから意味が変わる記憶

である。

作品コンセプトは、

「普通の料理動画として見られ、あとから遺言だったと気づく家族ドラマ」

とする。

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## 2. シリーズ基本フォーマット

各話は、原則として以下の流れを基本とする。

① 家族が料理を作る
↓
② 料理初心者ならではの失敗が起きる
↓
③ 病院へ母のお見舞いに行く
↓
④ 母に余命を悟らせないよう、自然な会話の中で料理について聞く
↓
⑤ 母が感覚的なワンポイントを教える
↓
⑥ 翌日、教わった方法で料理に成功する
↓
⑦ その裏で、母の病気は少しずつ進行している

全話を完全に同じ構成へ当てはめるのではなく、物語上必要な場合は順序や比重を調整する。

ただし、

* レシピ動画として成立する
* 家族の日常会話がある
* 母の料理の知恵が残る
* 病気の進行が説明されすぎず見えてくる

という基本要素は維持する。

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## 3. 作品の軸

* 各話が単独のレシピ動画として成立する
* シリーズの途中から見ても内容に入れる
* 家族ドラマが各話の裏側で少しずつ進行する
* 母の言葉を、その場で「遺言」として演出しない
* シリーズを通して、最後にタイトル『遺言レシピ』の意味を回収する

母のワンポイントは、視聴者が実際に料理で試せる内容にする。

家族ドラマを優先するあまり、料理工程が分からなくなる構成にはしない。

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## 4. 作品のトーン

闘病悲劇や、露骨な感動ドラマにはしない。

基本は明るく、生活感のある普通の家族の日常として描く。

感情を台詞で説明せず、以下のような要素から見せる。

* 不器用な短い言葉
* 会話の間
* 手元の動き
* 背中
* 視線
* 食べ残した料理
* 動かない箸
* 食器や衣服の小さな音

泣かせたい場面ほど、感動的な台詞や劇伴を加えない。

目指す質感は、

「あとから見返したら、ドラマになっていた家族の記録」

である。

実話をそのまま再現するのではなく、短尺映像として伝わるよう圧縮・再構成する。

ただし、台詞を名台詞化しすぎたり、家族を理想化したりしない。

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## 5. 実話の核

母・光世は、自分の病気を長く「初期の胃がん」程度だと思っていた。

実際には肝臓への転移があり、家族は本人より先に、余命約3か月であることを知らされた。

母本人へ病状が告知されたのは、亡くなる約2週間前だった。

物語の中心にあるのは、

「母にとっては普通の日常だった時間が、家族にとっては残された時間になっていた」

という非対称性である。

家族は残された時間だと知りながら、母の前では普段どおりに振る舞おうとする。

母は、料理を教え残している意識を持たない。

その普通の会話が、母の死後に「遺言」へと意味を変える。

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## 6. 加瀬家

作品内の苗字は「加瀬」で統一する。

### 加瀬 光世

母。56歳。身長150cm。小柄。

ショートボブのダークブラウン。
花柄のワンピースやエプロンを好む。

明るく能天気で、料理、油絵、裁縫、小説が好き。
タバコとコーヒーも好き。

料理は目分量で作る感覚派。

「こんなもんでいいのよ」という感覚で、分量を正確に説明することは少ない。

聖母のように美化しない。
小言も言い、雑なところもある普通の母親として描く。

シリーズ上の役割：

* 料理の基準となる人物
* 毎話のワンポイントを伝える
* 本人には特別な意識のない日常の言葉を残す

### 加瀬 弘尚

父。64歳。身長180cm。痩せ型で足が長い。

寡黙で不器用。
言葉で感情を表現することが苦手で、食事や行動によって家族を支えようとする。

元俳優志望。
その後、自動車販売と保険代理店経営を経験している。

家では地味なネルシャツやチノパンを着ている。
夕方から少し酒を飲む。

シリーズ上の役割：

* 多くを語らず家族を支える
* 台詞よりも行動やリアクションで感情を見せる
* 不器用な判断が、あとから家族に理解される

### 加瀬 光希

姉。27歳。身長172cm。

外資系証券会社で働く、長身で美人のトップセールス。

外では仕事ができるが、家では崩れる。

料理は初心者で、基本的な工程でも失敗することがある。

弟とは完全なため口で話す。

実話上の名前は光位だが、作品内では光希を使用する。

シリーズ上の役割：

* 料理初心者
* 視聴者に近い目線
* 初心者ならではの失敗を担当する
* 外での強さと、家での弱さの落差を見せる

### 加瀬 健太郎

弟。20歳。大学4年生。身長180cm。

小学校4年生頃から母の横で料理を手伝っており、明文化されたレシピではなく、手元や感覚から母の味を身体で覚えている。

家族には敬語を使わない。
父母にも普通の息子口調で話す。

姉とは完全なため口。

説明口調や芝居がかった台詞は禁止する。

シリーズ上の役割：

* 料理経験者
* 姉へのツッコミ
* 完成した料理の味判定
* 母の味を言葉ではなく身体で記憶している人物

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## 7. 家族の会話ルール

家族同士は、状況や感情を整理して説明しない。

驚いた時や混乱した時ほど、短い言葉が重なる。

正しい方向：

「え、なんで？」
「どういうこと？」
「昨日までカツ丼食ってたじゃん」
「うそでしょ、お父さん」
「無理だって、食えないよ」
「親父、不器用だからね」

避ける方向：

「検査結果はどうだったのでしょうか」
「落ち着いて話してください」
「病院に行った方がよいと思います」

禁止事項：

* 家族間の不自然な敬語
* 視聴者へ状況を説明するためだけの台詞
* 感情を整理して言語化する台詞
* 名台詞を狙った芝居がかった表現
* 家族全員が同じ調子で話すこと

会話は整いすぎないようにする。

言葉の重なり、言い直し、途中で切れる台詞、返事のない間も活用する。

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## 8. 映像形式

スマートフォン向け縦動画。
画面比率は9:16。

主な動画生成モデルはSeedance。

Seedanceでは、最大15秒の動画を制作上の基本単位とする。

1カット＝15秒動画1本。
人物が登場する動画化では、必ずその回で添付した最新キャラクターシートを参照する。
顔・髪型・年齢感・服装は、過去の生成画像よりキャラクターシートを優先する。
父・姉・弟など複数人物が出る場合は、各人物の参照画像の役割を明記する。
静止画から動画化する場合も、ファーストフレーム参照だけで済ませず、人物同定用にキャラシ参照を併用する。
キャラの再現が重要な回では、会話前に「誰がどこに座るか」まで指定する。

各15秒には、必ず以下の流れを持たせる。

* 開始時の状況
* 途中の変化
* 最後の着地点

一枚の静止構図を、変化なく15秒間維持する構成にはしない。

激しいアクションがない場面でも、以下のいずれかを変化させる。

* カメラ位置
* 画角
* 人物の視線
* 手元
* 表情
* 料理の状態
* 会話の主導人物
* 音の密度

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## 9. Seedance運用ルール

### 基本単位

Seedanceは、最大15秒の動画を1本として扱う。

各15秒動画について、以下を設計する。

* 秒単位の時間配分
* カット構成
* カメラ位置と高さ
* カメラ移動
* 被写体の位置
* 被写体の動作
* 手元
* 表情
* 視線誘導
* セリフ
* 環境音
* 最後の着地点

### 暫定運用

従来は、

「1カット＝15秒動画1本＝専用ストーリーボード1枚」

として運用していた。

今後は制作負荷を軽減するため、以下の方式を比較検証する。

A：複数コマを配置した15秒専用ストーリーボード方式
B：ファーストフレーム1枚＋秒単位のカット割り・演技・セリフ指定方式

会話中心で、人物の大きな移動や複雑なアクションがない場面では、B方式を優先候補とする。

A方式とB方式で、以下を比較する。

* カット切り替えの自然さ
* 演技の自然さ
* 人物と座席の位置関係
* キャラクターの一貫性
* ロケーションの空間整合性
* セリフと口の動き
* 修正回数
* 制作負荷

B方式がA方式と同等以上の品質になった場合、通常の会話シーンでは専用ストーリーボード制作を省略する。

複雑な人物移動、アクション、特殊な構図変化、空間破綻の危険が高い場面では、引き続き専用ストーリーボードを使用する。

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## 10. Seedanceへ渡す資料

各15秒動画ごとに、その場面へ必要な資料だけを選んで渡す。

原則として使用する資料：

* ファーストフレーム、または15秒専用ストーリーボード
* 出演するキャラクターのキャラクターシート
* 使用するロケーション資料
* 必要な場合のみ小物設定

参照情報を詰め込みすぎない。

登場しない人物、映らない空間、不必要な小物資料は渡さない。

複数の参照資料が矛盾しないようにする。

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## 11. ストーリーボードを使用する場合の形式

ストーリーボードは、ラフな線画スケッチとする。

白黒またはグレースケール。
構図確認を目的とし、写実的に描き込みすぎない。

1枚のシートに、15秒内の変化を示す複数コマを配置する。

各コマには、必要に応じて以下を記載する。

* 秒数
* カメラ位置
* カメラ高さ
* 被写体の位置
* 動作
* 視線
* セリフ
* 音
* 次のコマへの変化

背景は簡略化してよい。

ただし、人物と家具の空間配置は、固定されたロケーション設定に従う。

複数カットを1枚にまとめた全体資料は、エピソード確認用のショットリストとして扱い、Seedanceへ直接渡す専用シートとは区別する。

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## 12. 加瀬家キッチン

加瀬家は、千葉県市川市周辺のベッドタウンにある、築約30年の普通の一軒家。

キッチンはL字型で固定する。

モデルルームや高級住宅のようにしない。

平成初期から家族が使い続けてきた、生活感のある家庭用キッチンとする。

固定配置：

* L字型キッチン
* シンク
* 角の作業スペース
* ガスコンロ
* 冷蔵庫
* キッチン手前の約1mの通路
* 通路の先にある4人掛けの食卓

角の作業スペースは、光世が主に料理をする場所。

この配置は今後変更しない。

カットごとに、シンク、コンロ、冷蔵庫、食卓の位置を入れ替えない。

食卓とキッチンを見せる既定画角には階段を入れない。

階段は、廊下・玄関ホール側にある別空間として扱う。

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## 13. 料理シーンの方針

料理はドラマの小道具ではなく、実際に役立つレシピ動画として見せる。

15秒を有効に使い、1カットの中で複数の視覚変化を入れる。

例：

* 材料を取る
* フライパンへ入れる
* 全体へ広げる
* 焼き色が変わる
* 次の材料を加える
* 調味料を入れる
* 湯気や照りが出る
* 盛り付ける

料理場面では、手元、音、質感を重視する。

* 肉が焼ける音
* 包丁の音
* 食器の音
* 湯気
* 油の照り
* タレの粘度
* 焼き色の変化

毎話、視聴者が試したくなる程度の、小さな工夫や隠し味を入れる。

母のワンポイントは、専門家のような正確な説明ではなく、光世らしい感覚的な言葉で伝える。

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## 14. EP0「生姜焼き」

EP0は、レシピ動画として成立させながら、加瀬家の世界観と家族の距離感を紹介する導入回。

料理は「光世さんの豚こま生姜焼き」。

固定レシピ：

* 豚こま肉を使用する
* 油は引かず、豚肉の脂で焼く
* 玉ねぎを加える
* 隠し味はインスタントコーヒー
* 使用量は小さじ1/4以下
* 入れすぎると苦くなる

全6カット。
各15秒。
合計約1分30秒。

最後は、母と弟が演出的に並んで合掌する構図にしない。

自然な家庭の朝食として、向かい側または斜め向かいに座り、それぞれのペースで食べる。

同時に「いただきます」をする演出的なポーズは禁止する。

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## 15. EP1「豪華なやつ」

EP1のタイトルは「豪華なやつ」。

シリーズの物語が本格的に動き出す起点回。

現在、静止画生成がおおむね完了し、動画化へ向けた構成検証中。

EP1の動画化では、

「ファーストフレーム1枚＋秒単位のカット割りプロンプト」

によるSeedance生成をテストする。

この結果をもとに、今後の通常回で15秒専用ストーリーボードを継続するか判断する。

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## 16. 音楽・音響

料理場面では、薄い生活系BGMを使用してよい。

ただし、料理音と生活音を主役にする。

主に使用する音：

* 焼ける音
* 包丁
* 食器
* 空調
* 冷蔵庫
* 店内音
* 椅子
* 足音
* 衣服の擦れる音
* 小さな息遣い

感情的な場面では、BGMを抜くことを優先する。

泣かせるためのピアノやストリングスを安易に使用しない。

静かな場面でも完全な無音にはせず、その場所に存在する生活音を残す。

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## 17. 制作時の優先順位

制作判断は、以下の順序を優先する。

1. 実話の感触
2. 家族の距離感
3. キャラクターの一貫性
4. ロケーションの空間整合性
5. セリフの自然さ
6. 料理工程の分かりやすさ
7. 映像的な美しさ
8.９:16で出力すること。

映像が美しくても、家族の会話や空間配置が不自然なら採用しない。

感動的に見えても、人物が実際には言わない台詞であれば採用しない。

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## 18. AIの役割

AIは監督ではなく、脚本補助、美術、撮影、編集、制作スタッフとして扱う。

ユーザーが作品の監督であり、以下を最終決定する。

* 実話の正誤
* 登場人物の感情
* 台詞
* 演技
* 構成
* 映像の採否

AIは、参照資料にない設定を勝手に追加しない。

不明点が作品の連続性、家族関係、ロケーション配置、実話の正確性に関わる場合は、推測で確定させない。

提案を行う場合は、確定事項と提案を明確に分ける。

長いですよね（笑）。数えてみたら5656文字ありました。

でも、書いてあること自体はそんなに難しくありません。基本的には、登場人物、家族構成、年齢、性格、衣装、ロケーション、シリーズ全体のテーマ、日本語会話固定、キャラシ優先、家の間取り、毎話のトーンなど、**「毎回説明したくないこと」**をまとめているだけです。

でも、最初から5656文字を書く必要はない

ここまで見ると、「いや、無理だろ」と思うかもしれません（笑）。

でも最初からこんな設定を書いたわけではありません。「こういう家族にしたい」「泣かせすぎたくない」「家の間取りは固定したい」と会話して、決まったことを後からまとめてもらっただけです。

自分の感覚では、プロジェクト設定メモ＝作品全体の基準書です。

そして制作が始まると、私が言っていることの8割くらいは「この顔じゃない」「この背景じゃない」「その位置じゃない」だったりします（笑）。

完成品だけ見ると、ものすごいことをやっているように見えるかもしれませんが、実際は出す → 違う → 直すの繰り返し。

ただ、それができるのは最初に「この作品では何が正解なのか」を決めているからです。

初めてなら、主人公・世界観・ゴール・キャラクター・やりたくないことくらいを決めて、あとはChatGPTと会話しながら増やせば十分だと思います。

実際のスレッド管理はこんな感じ

自分の場合、新しいチャットにはかなり単純な名前を付けています。

① 遺言レシピ EP01 プロット
② 遺言レシピ EP01 静止画
③ 遺言レシピ EP01 動画化

基本的に1話3スレッドです。

そして地味に重要なのが引継ぎ。

スレッドの終盤が見えてきたら、「次のスレッド用の引継ぎサマリを作って」と依頼します。それを次のチャットの冒頭に貼る。

これだけですが、かなり効きます。前のチャットで決まったことを一から説明しなくていいし、とんちんかんなやり取りも減ります。

実際に最終話で使った引継ぎはこちら。

【引継ぎサマリ全文】

# 遺言レシピ 最終話｜静止画制作スレ用 引継ぎ

『遺言レシピ』最終話の静止画制作スレです。

【ここまでの確定事項】

* EP9ラスト予告は、病室で母・光世が姉・光希を呼び止め、レシピノートを渡すカット
* 母の台詞は「これ、家に帰ったら読んでね」
* 最終話ラストは、母が一時帰宅し、4人でごはんを食べて終わる
* 最後は食卓の引きカット
* 感動演出しすぎず、普通の家族団らんとして描く
* 母だけ少量ずつ食べる構成でもよい
* 「病人食」ではなく、家族の普通の晩ごはんとして見せたい
* 前日に姉が副菜を小分けして仕込んでおく案あり
* 当日にメイン料理を1品作る案あり
* メイン料理は未確定。親子丼案が候補として出ている

【最終話の方向性】

* 「死を描く回」ではなく、「最後にもう一度、普通の加瀬家に戻る回」
* 母を聖化しすぎず、最後まで普通の母として描く
* 家族も説明的にならず、自然な会話で進める
* ラストは4人がそれぞれのペースで食べているところを引きで見せて終わる

【新スレでまず決めること】

1. 最終話のメイン料理
2. 最終話の全カット構成
3. 静止画をどの順で作るか

【静止画制作の基本方針】

* まず静止画をすべて作り切る
* その後、確定静止画を使って動画化へ進む
* 人物が出る静止画では、必ず最新キャラクターシートを最優先参照
* 顔・髪型・年齢感・服装は過去生成画像よりキャラシ優先
* 9:16前提
* 加瀬家の空間整合性を守る
* 食卓＋キッチン既定画角に階段は入れない
* 感情を説明しすぎず、生活感を優先する

静止画スレと動画化スレを分ける理由

理由は2つあります。

1つ目。静止画生成と動画プロンプト作りを交互に繰り返していると、直前の動画化用の指示が変なタイミングで次の静止画制作へ影響することがあります。

なので、まず静止画を全部作る → 静止画を確定する → その後、動画化へ移ると分けています。

もう1つは、スレッドが長くなるとチャットさんがアホになるからです（事実）。

なので定期的に引継いで、リフレッシュしています。

5｜静止画制作で一番気をつけていること

キャラクター

これは姉のキャラクターシート。人物を出すときは基本的に毎回キャラシを渡します。

顔・髪型・年齢感・服装は、過去生成画像よりキャラシ優先。それでもズレたら、自分が一番「このキャラだ」と思う顔を画面キャプチャして、「この顔なんだけど。これ反映してくれろ」と言っています。

本当にそんな会話です。

背景

参照画像を渡すときは「これは構図参照」「これは背景参照」「これは人物だけ参照」と役割をなるべく明確にします。

空間

冷蔵庫、コンロ、食卓、玄関。一度決めた位置は動かさない。連続ドラマでは、ここが崩れると一気に違和感が出ます。

構図

9:16で複数人を自然に配置するのは結構難しいです。最終話の4人食卓も何度もやり直しました。

一番難しいのは「判断」

結局これです。「なんか違う」をどこまで見つけられるか。

顔が違う、背景が違う、縮尺がおかしい、人物の距離がおかしい、料理が違う。そのたびに直します。

たぶんAIドラマ制作で一番難しいのは、プロンプトを書くことより「何が違うのかを判断すること」だと思います。

それでもダメなら、ChatGPTに一度プロンプトとして書き出してもらい、自分で少し魔改造してNano BananaやGPT Imageへ投げています。それくらいです。

6｜料理で分かった「共感」の強さ

これは今回の学び。

最初は、その家にしかない個性的なレシピの方が面白いのではとも思っていました。でも数字を見ると、必ずしもそうではありませんでした。

むしろ強かったのは、見た瞬間に味を想像できる、おいしそう、自分も作れそう、自分の家でも食べたことがあると思える料理。

コロッケ強し。

つまり『遺言レシピ』は家族ドラマであると同時に、共感コンテンツでもあった。

後半になるほど「自分が何の料理を再現したいか」より、「視聴者はこの料理を見てどう感じるか」をかなり意識するようになりました。

当たり前と言えば当たり前なんですけどね。
10話作って、ようやく腑に落ちました。

7｜で、ChatGPTとは実際どんな会話をしているのか

めちゃくちゃ普通です。

「この回、平坦すぎるよね」
「余命宣告のあとは暗くするのやめよう」
「親子丼じゃ今さらレシピとして弱くない？」
「鶏の西京焼きなら前日仕込みできる」
「背景そこじゃない」
「弟の立ち位置おかしい」
「姉の顔違う。だれなんそれ？」
「冷蔵庫から台所見えたらおかしい」

こんな感じ。

こんな押し問答ばっかりです。まじで会話して作っています。

プロンプトのプの字もない。

自分はChatGPTに正解を出してもらうというより、延々と壁打ちして、修正して、判断するという使い方をしています。

8｜もう一つの制作エンジン、Pollo AIのエージェントモード【PR】

今回、Pollo AIのエージェントモードもかなり使いました。

個人的に一番ラクだったのは、動画化プロンプトの矛盾チェックと修正です。Pollo側にも、ChatGPTで使っているのと同じプロジェクト設定メモを共有していました。

なので単にこちらのプロンプトを受け取るだけではなく、「この人物設定が抜けています」「このカットだとロケーション設定と矛盾しています」みたいに、設定と照らし合わせて逆提案してくれることもあります。

あと地味にありがたかったのが、セリフの秒数割り。

ChatGPTが割った秒数が「いや、その日本語を3秒で喋るの無理だろ」みたいになることがあるんです（笑）。そこを実際の発話時間に近い形へ調整してくれる。

長期シリーズになるほど、自分自身も全ルールを毎回完璧に覚えているわけではありません。なので、同じ制作ルールを共有した別のAIがチェック役に入るという使い方は結構ハマりました。

自分の場合は、

ChatGPTで企画・構成・動画化プロンプトを作る → Polloエージェントで矛盾や抜けをチェック → 修正 → SeedanceやMiniMax H3などで生成
※動画はSeedance2（リファレンスビデオ）で作ることがほとんどです。
Seedance2.5か2で迷ったら素直に社畜ポロさんチャットに聞くが早い。
これSeedance2.5使うまでないよね？とか聞いてみたりしてます。

以前紹介した、社畜気質のPolloエージェント専属チャットことロボさんも置いておきます。

🤖 相談しながら作るなら
Pollo Agent のチャットこと社畜のポロさんに会いに行く
https://tinyurl.com/2hk99yv7

9｜最終話で「描かない」という演出を強く意識した

今回、母の死は描きませんでした。最後は一時帰宅。4人でごはんを食べる。

その後、昔の家族写真風のAI静止画と、自作した母への感謝の曲を入れました。

ニョロさんから、「母さんの最期は描かないんですね。写真と歌詞で想像できます」という感想をもらいました。

そこで改めて感じたのが、全部を映像で説明しなくてもいいということ。

AIは、作ろうと思えばかなり多くのものを映像化できます。でも、作れることと、作るべきことは別。

これはAIドラマ時代ほど重要になる気がしています。

10｜AIドラマはこれからどうなるのか

今後、映像生成の品質はさらに上がる。キャラクター固定も、日本語会話も改善していく。

そうなると、「AIでこんな映像が作れました」だけでは、少しずつ差がつかなくなると思います。

AIならではの願望系ドラマもかなり増えてきました。超人的に強い女の子、超能力を使う高校生。AIで願望を映像化すると、そりゃそうなるよね。わかりみ。

こういうジャンルも飽和はすると思います。ただ、なくなるというより定着するんじゃないでしょうか。漫画でいう異世界系みたいに。

その先で重要になるのは、何を描くか、キャラクター、脚本、間、編集、音楽、どこで驚かせるか、どこで説明しないか、視聴者の感情をどう動かすか。

かなり従来のドラマや映画制作に近い話になってくる。

つまり、AI映像が進化するほど、人間側の演出力が重要になる。

リアルドラマ、映画、AIドラマの境界もどんどん薄くなっています。レッツジェネレートです。製作費を何千万円もかけなくても、一人でドラマを作れる時代へ。

11｜これからAIドラマを作ってみたい人へ

最初から10話作る必要はありません。まず1〜3話くらいでいいと思います。

① 自分が描きたいテーマを1つ決める
② 主人公を1人決める
③ 最後に何が変わるか決める
④ まず1話作る
⑤ その1話だけでも楽しめるフックを置く

これだけで十分。

AIに聞くなら「面白いドラマを考えて」より、「こういう主人公で、こういうテーマで、最後はここへ行きたい。この条件で1話目の候補を10案出して」の方が圧倒的に強いです。

てか「面白いドラマ考えて！」だけ依頼する人、そんなにいないか（笑）。

12｜実際に使った制作環境と耳が痛いコストの話

今回の制作環境はこんな感じです。

キャラクターシート → GPT Image
ロケーション制作 → GPT Image
ファーストフレーム用静止画 → GPT Image、時々FlowのNano Banana
動画化プロンプト → ChatGPT
動画生成 → Pollo AI経由でSeedance、MiniMax H3など
編集 → CapCut
音楽 → SUNO
音声関連 → ElevenLabs

月額はざっくり、

• ChatGPT Plus：約3,000円

• Pollo AI Ultra：約18,000円

• Grok：約30ドル

• SUNO：約1,200円

• CapCut：約2,180円

• ElevenLabs：約6ドル

SeaArtは去年間違えて年額で払ったのでノーカウント（笑）。
AdobeのPremiere、Photoshop、Illustratorは現在停止中。Claudeは今お試し中。Google系は現在無料民。

……いや、めっちゃかかってる。

今から始めるなら、全部課金する必要はない

初心者なら、いきなりこの環境を揃える必要はありません。

自分なら、画像生成はChatGPTの利用可能なプランから。動画生成はいろいろなモデルを試せるサービスを1つ。編集はCapCutの無料範囲から始めます。

Polloを使うなら、まず比較的安価なモデルで動画生成そのものに慣れて、必要になったらSeedanceやMiniMax H3など上位モデルへ。

これくらいで十分だと思います。

モデルごとの癖が分からないうちは、無制限キャンペーンなどがある時にめちゃくちゃ触るのもアリです。

13｜新しいモデルを試すならキャンペーン時が狙い目【PR】

今回次に気になっているのが、MiniMax H3とWan 3.0。

HailuoことMiniMax系は、昔スケートやスケボー、スノボー動画をかなり作ったので個人的に好きな動画生成ツールです。久しぶりにどこまで進化したのか気になっています。

そしてWan 3.0。こちらは自分がほとんど使っていないので、逆にどんな映像が出るのか楽しみ。

新モデルのリリース時って、各社かなりキャンペーンをやります。半額だったり、無制限だったり。

なので、「AIドラマ作るぞ」というタイミングとキャンペーンが重なったら、そこで一気に触るのはかなりアリだと思います。

🎬 MiniMax H3・Wan 3.0を触ってみる
https://tinyurl.com/5yy7cyuj

✨ いろんな動画生成AIをまとめて試す
Pollo AI
https://tinyurl.com/5xyjt5x8

キャンペーン情報はPollo AI公式Xなどでも確認できます。
日々のPolloさんのお得なキャンペーン情報はXにてチェックしてね✨

14｜10話作って、少しだけAIドラマが分かった

完璧ではありませんでした。
途中で数字が落ちた回もあります。料理選びも変えたし、演出も変えました。視聴者目線も、前半より後半の方がかなり強く意識するようになりました。

でも10話作ったことで、自分なりのAIドラマの作り方が、少しだけ見えてきた気がします。

そして今回、改めて思ったことがあります。

AIドラマ制作って、ものすごい秘密の技術が必要なわけではありません。
自分が制作中にやっていることの大半は、「違う」「もう一回」「この顔じゃない」です（笑）。

でも、それを言えるようにするために、最初に「この作品は何なのか」を決めておく。そこだけはすごく大事。

次に考えたいのは「AIで映像が作れるか」ではありません。

「AIでどんな物語なら、人の記憶に残せるのか」
そこを今年は深堀してもっと試してみたいと思います。

追伸

先日のnoteの有名人の方たちと飲み会に参加させてもらったのですがその中で「動画を作りたいんだけど最初に何のツールがいいんですかね？」って質問に動画バカ二人のニョロさんとわたし。
ユニゾンしながらGrok！て二人同時に言ったのには笑えました。

動画作り始めよう！

ってなったら試行回数の試せるGrok一択なんじゃないかと思うんですが、みなさんどうですかね？

Grokさんも動画生成がばんばかできるかというとそうでもなくて1週間制限がある。そして生成回数が少なくなったと言われてますが、他の生成ツールと比べても段違いに生成できるしセリフもセリフ指導プロンプト書けばそこそこの演技もできると考えるとコスト的にもよいと思うんですよねぇ。

Grokに30ドル課金した場合、1週間で2分動画だったら2本くらいは作れちゃう。
つまり月8本分くらいは失敗込みの計算で作れちゃう。
昔はそんな制限なかったらえげつない量の動画が作れたって考えるともの凄い良い時代でしたね…。

いきなりSeedanceから生成はじめてもいいけど、たぶんクレジット高すぎて失敗を3連続でやったらマウスぶん投げちゃうので、それならGrokでいいんじゃない？て話です。美女さんが出したいなら特に。

ちょっとこの辺も近々記事にしようと思います。

AI動画制作の試行錯誤や、実際に作ってわかったことを書いています。
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