神曲のツボ! 「カッコいい」の構造分析 / 坪口昌恭 を読んでいる途中
タイトルの通り、読んでいる途中。
なぜなら濃すぎてなかなか読みこなせないから。
冨田ラボ／冨田恵一さん推薦！
“カッコいい”曲ではいったい何が起きているのか？
凄腕ジャズ・キーボーディストが“神曲”を分析、創造性の秘密に迫る！
「あの曲がスペシャルに聞こえるのはなぜか？
緻密で具体的な理論解説を
これほどポップに文章化した本をほかに知りません」
冨田ラボ／冨田恵一（音楽家・音楽プロデューサー）
“カッコいい”曲ではいったい何が起きているのか？ 並の曲とはどこがどう違うのか？
ロバート・グラスパー、ブラッド・メルドーを始めとする最新型ジャズから、ウェザー・リポート、マイルス・デイヴィス、チャーリー・パーカー、
ディアンジェロ、ジェイムズ・ブレイク、デヴィッド・ボウイ、
さらにはＹＭＯ、SMAP、ブルガリアン・ヴォイスまでを
見開き２ページに１曲の読みやすい構成で、鋭くディープに分析！
東京ザヴィヌルバッハ、Ortanceほかで活躍する凄腕ジャズ・キーボーディストが「神曲」を分析、コード譜やメロディー譜、リズム譜を駆使して、
作曲・アレンジで発揮されるクリエイティヴィティの秘密に迫る！
タワーレコードのフリー音楽誌『intoxicate』の人気連載が待望の書籍化！
［目次より］
「長短変換とブルースの串刺し」ロバート・グラスパー〈アフロ・ブルー〉
「エモい必殺技。短三度下降転調の快感」ドナルド・フェイゲン〈 I.G.Y.〉
「逆配列鍵盤が作る世界最強シンセ・マジック」ウェザー・リポート〈ブラック・マーケット〉
「黒くならないポリモーダルなブルース感」ブラッド・メルドー〈ダスティ・マックナゲット〉
「ドラムマシンはドラム・セットの夢を見るか?」スクエアプッシャー〈SQUAREPUSHER THEME〉
「背筋を震わせる、神秘の女声合唱団」ブルガリアン・ヴォイス〈ショプスコの詩〉
「内声の妙、人力の機械音楽」イエロー・マジック・オーケストラ〈東風〉
アルテスパブリッシング公式サイトより
いい売り文句だなー。
こちらのイベントレポートも面白かった。
見開き２ページに１曲ずつ、計58曲を解説。
なんといっても、取り上げている曲が素晴らしいことが約束されている。古今東西の名曲を、とにかくまずは聴かねば…という気持ちにさせてくれる。
サブスク（Spotify, Apple Music）のプレイリストも用意されていて、取り上げられている曲へのアクセスの手間がないのもうれしい。
Spotify
Apple Music
とりあえずこれをダラダラ聴くだけでも音楽IQが上がりそう。
内容としては、おおむね「導入や周辺情報→理論的な話→おわりのこぼれ話」的な構成を毎曲2ページに収めつつ（譜面もたくさん入ってるのにすごすぎ）、音楽史・ポップス史・ジャズ史の話題を多く入れてくれるので、興味を広げるとっかかりとしてとてもありがたい。
上記プレイリストのとおり、とりあげる曲は洋楽レジェンドだけでなくSMAPやきゃりーぱみゅぱみゅ、ウルトラマンのうたなども織り交ぜられているのも良いポイント。本邦プロの技にも歴史があるよね。
専門家だけあって、特にジャズについては歴史やプレイヤー、理論についても詳しい。
現在ジャズギターを独習中で、ほんとうに中途半端な状態にあるんだけど、レジェンドプレイヤーのエピソードに触れられるのが嬉しいし、「リズム・チェンジ」の意味も知れたし、All The Things You Areの転調の意味もようやく理解できたので買ってよかった。
そのとっつきやすさの上で、理論的な部分はコード理論からリズムから、とにかく多岐にわたるため、実感として理解するためにはかなり時間がかかる。
↓ベーシックな理論については特段注釈なく書かれてるので、やや人を選ぶ本ではあるのかな…。
コード進行は、平行短調のVIマイナーから４度ずつダイアトニック・コードを上がってIを経てIVまで行き、IV度7thを裏ドミナントとする長三度上に転調します。続いて、同じルートの同主短調をVIマイナーとして、同じ動き方をするのがA部です。
（アルテスパブリッシング、2022年）
P22 「07 ジャズとビートルズは親戚だった⁉︎」
All The Things You Areのコード進行解説部分
（ギターで確認しながらなら、このような説明が理解できるようになってきたので、自分の独習も多少は進歩しているらしい。よかった。）
音楽理論の話題って、用語の内包してる密度が普通の文章とは違うので、読むペースを落とす必要があるね。論文に近いかも。
Ibanez Q54-SFM
・先人の技を分解して、いち要素だけ取り出す
・その要素についてことばで説明する
・自分の中のその要素だけきれいに整理・練習して、磨く
・全体に取り入れる
というプロセスについて最近よく考えていて、
ジャズのアドリブに限らず、おそらくどんなジャンルにおいても、何かを極めるって全部そうらしい。絵画とか。武術とか。
この本は要素への気づきや、ことばでの説明のヒントとして「使える」本だと思う。
こっから自分のスキルに活かせるかは、やるかどうかですが…
自分が編み出したと思っていたリズムも、実は昔からあったもので、そのことがわかったときに、モノづくりっていうのは何かが自分を通して過去から未来に通っていくだけだっていう風に感じたの。
（平凡社、2008年）
本邦レジェンドもこう言ってるし。
とはいえ難しい部分を頭からっぽで読み飛ばしていても具体的な曲名が次々登場するし、楽しいエピソードもたくさん載っているので、間違いなく買って損はしないですね。時間をかけてじっくり読んでいこうと思う。
本当になにもかも不勉強なので、著者坪口さんの東京ザヴィヌルバッハ（すげえ名前）の曲もゆっくり聴いているところ。好きです。
え、これ石若駿、、え？！
おわり。
（追記）
noteも拝見しました。実感を詳しく書いて頂きうれしいです。ありがとうございます！
— 坪口昌恭 Masayasu Tzboguchi (@tzboguchi_msys) December 10, 2024
ｱﾜﾜ…
本記事は以下のアドベントカレンダーに参加しています。
