氷上の舞いに寄せて　―フィギュアスケートのアーティスティック鑑賞記―

はじめに

はじめまして。羽風かおると申します。お読みいただき、うれしいです。

note『氷上の舞いに寄せて』では、フィギュアスケートの鑑賞記を書いています。

はじめて会場で演技を目にしたとき、スケーターたちが、真っ白なアイスリンクの上でキラキラと輝き、ジャンプを跳び、音楽と一体となって滑っている姿に、胸が躍りました。

 一期一会の演技を自分の言葉で記し残してみたい。

そんな思いからアートライティングも学びました。

演技を言葉で記憶し、文章を読むことで、そのときの演技が立ち上がるような鑑賞記を目指しています。

鑑賞歴20年ほどになるわたしには、視野が狭くなっていく目の不調があり、将来に不安があります。今の目で見えている演技の感動、瞬間の気持ちを自分の言葉で思い出せるように。この思いもフィギュアスケートを書くモチベーションです。 

フィギュアスケートの見どころは、何よりも氷上で展開されるジャンプやスピン、スピード感のある流麗な身体表現です。

しかし、プログラムをじっくり鑑賞すると、世界の様々な芸術要素を取り込んだ多層的な舞踊でもあるといえます。音楽や映画、オペラ、多様なジャンルと結びついた芸術作品となり、観る者に何かを思い描かせ、喜びを与えてくれます。魅力はどこからでも引き出せると思います。 

フィギュアスケートをアーティスティック・スポーツと呼び、作品と作品が行き来し、影響し合うことに注目する町田樹氏の研究 (1) があるように、競技性だけでなく、芸術性、エンターテイメントの要素も含んでいると思います。この鑑賞記では、プログラムに込められた物語やメッセージ、他ジャンルの芸術との関係性など、アーティスティックな側面を書き残したいと思っています。

学生時代、古代ギリシアの弁論家、ルキアノスの舞踊論に出会いました。

と語り、その楽しさを伝えています。
ルキアノスの言葉にとても共感し、古代ギリシア人と変わらない感じ方をしていることに驚きました。このような舞踊鑑賞の楽しさも執筆の拠り所にしています。 

氷上で生まれる舞いの魅力、目にした瞬間を、いつまでも言葉を通して思い出せるように。

00 夕顔

『源氏物語』の夕顔は、源氏の君の愛人になる女君。夕顔の巻では二人の関係を耳にした六条御息所が、嫉妬心から生霊となって夕顔を息絶えさせる悲劇が語られている。

バイオリニスト・川井郁子氏が手掛けた『夕顔～源氏物語より～』は、バイオリンで物悲しさと情感を響かせる。琴や笛が組み合わさりながら、太鼓のベースがテンポよく合奏を引き立てていく。

この音楽で、荒川静香が扇を手にしてエキシビションを滑る。スケーティングのスピード感と音楽が重なりあって、演技、音楽の両方が映える。荒川静香の力強くて柔らかな技、イナバウアーも音楽によって一層引き立ち、古典の女性の情感を表現してみせた。

夕顔と過ごしている晩、物の怪の異変を察し、源氏の君が慌てて警護などしているうち、夕顔はすでに物の怪に取りつかれて息が絶えていたという。そこに現れた女の幻は六条御息所ではないか、と源氏の君は衝撃を受けるのである。

《夕顔》は、女性が事切れた、その瞬間で幕が下りる。扇の演出が見事で、はっとして見終わる。その余韻までが思い出深い。

荒川静香が演じたのは夕顔だったのか、六条御息所だったのか。

このプログラムを見たのはもう相当前だけれど、忘れがたい名プログラム。

荒川静香《夕顔》　
木下グループカップジャパンオープン　エキシビション　2012年

01 夢見る人たちに乾杯

2025－2026年シーズンはミラノ・コルティナ五輪を控える。五輪シーズンは長くキャリアを積んだ選手の節目となり、シーズン限りの引退表明が相次ぐ特別なシーズンだ。

しかし、このシーズンに入る前、昨年引退を示唆した女子選手がいた。

この選手は、浅田真央が女子フィギュア界を大きく盛り上げて引退するにあたり、誰が次のトップに立つのかと注目し始めた頃、期待される選手の一人にあげられていた。同じように注目された同世代の坂本花織、樋口新葉はオリンピック選手となり、華やかさが光った本田真凛など、それぞれの存在感を残していた。

ところが、彼女は2021年全日本フィギュアのショートプログラムで最下位になるなど、期待の星が大舞台で輝く場は多くなかった。思うようにいかない苦難のキャリアから、五輪シーズンを前に引退を示唆したのかと思われた。

しかし、彼女は今シーズンも氷の舞台に立ち、また１年、スケートを滑ることを選んでいた。

フリースケーティングの音楽にミュージカル映画『ラ・ラ・ランド』を選び、新プログラムを披露した。 

『Audition （The Fools Who Dream）』
夢見る者を歌い上げる言葉が胸を打っていく。 

『ラ・ラ・ランド』では、女優になる夢をかなえようとする主人公・ミアが、夢に挫折して亡くなった叔母を語る場面がある。彼女が教えてくれたこと。

いま、夢見ることが大切なんだということ。

演技後半に入って歌のボーカルが響いていく。
歌の「ほんの少しの狂気」は、勇気になって、ダブルアクセル・シングルオイラー・トリプルフリップを跳んで決める。同じジャンプを跳ぶ選手がほとんどいないオリジナルの技を繰り出し、自分の色を見せる。夢見ることが必要だって体現している。

夢見るわたしたちに乾杯 

冒頭のトリプル・ルッツループの成功に続けて、トリプルルッツ・ダブルトゥループも決める。自分らしくジャンプを跳ぶ。『ラ・ラ・ランド』の物語と歌のメッセージに自分らしいスケートを重ねながら、それを意思を持って伝えようとしていた。

夢見ることは、小石が作る波紋のように反乱をおこしていく。画家、詩人、役者のように (2)。

そして、フィギュアスケーター・青木祐奈。

ホルターネックの衣装は紫味のある深いブルーで、夜空で星が輝くのをやめないように、氷の舞台で輝こうとする彼女によく似合う。夢を見ているとき、それぞれの場所で向き合う。

挫折、つまづき、報われなさ。

不安や葛藤。

フィナーレのステップでは拳をつくって振り上げて、青木祐奈は笑顔で滑り切る。

夢見るわたしたちに乾杯、また新しい日が始まる。

青木祐奈《ラ・ラ・ランド》全日本フィギュア選手権フリースケーティング　2025年

02 星のなかのビューティフル・スケーテイングⅠ　―氷上のアトリエ―

2026年3月9日、宮城セキスイハイムスーパーアリーナは、観客席を夜空に見立て、ファンが満天の星の一つになって輝く空間になっていた。白、水色、青、黄緑、黄、橙、赤、紫、色とりどりに。

公演の合間、会場の扉は開けられて、宮城県宮城郡利府町のしんとした空気がすうっと入り込んでいた。その冷たさを感じると、震災の日もこんな寒さだったのかなと15年前の出来事と自分がつながった。停電で街は真っ暗だったという。余震が続くなかにいて、空いっぱいに星が輝いているのを見たとき、どんな思いだったのか。

４回目となる「羽生結弦notte stellata 2026」の間、少しでもその時に寄り添ってみようという気持ちになっていた。羽生結弦は、美しく輝く星たちに「希望の光」を感じたという（3）。

notte stellata のリンクが広いアトリエに見えた時間があった。

氷上のアトリエには、いくつかのポートレートが立てかけられて、そこにはしなやかに整ったムーブメントで収まるジェイソン・ブラウンの姿があった。会場の雰囲気に溶け込むような黒地、シルバーに光るラインストーンがあしらわれた衣装を纏う。

一つは、水平より上にはねあがった両足のつま先を手にあてているバレエジャンプの姿。

もう一つは、スリムなト音記号のしなりのように、上げられたレッグの映えるレイバックスピンの姿。

そしてもう一つは、右手を遠くに差し出し伸びやかで、直線が際立つスパイラルの姿。

どれも、氷からつま先までの幅が広く、高さあるスタイルで、そのしなやかさに敵うスケーターはいないと思われる。

そして、ふわっとフリップジャンプを跳ぶ姿もあった。

時々髭をたくわえて登場するジェイソン・ブラウンは、羽生結弦と同世代でありながら、2025-2026シーズンも現役を続行していた。GPシリーズでは表彰台にはわずかに届かず、全米選手権はジャンプミスが続いて８位にとどまったという。引退してもおかしくない年齢になりながら、現役を続けているのは、４回転時代に「諦める必要はない」(4) と自分のスタイルを貫き続けている彼のスケートをまた見たい、と待っている人がいるからだと思う。

「Beautiful」の賛辞は終わらない。

『鏡の中の鏡』は、2024-2025年シーズンのフリースケーティング。音楽はアルヴォ・ペルト『Spiegel  iｍ  spiegel』

ピアノとチェロ。
均一のリズムで上がるピアノの和音と間をとって響く低音、その繰り返しが心地よく、それに対話するように奏でられるチェロが、氷上を不思議な空間にしていく。

チェロの音色が、スケーティングの軌道を導くように、ジェイソン・ブラウンを引き連れていた。氷上の空間には、しなやかなムーブメントを披露する姿がポートレートに写し取られていき、一枚一枚、立てかけられていく。ジェイソン・ブラウンが向き合ってきた彼だけにしかないスケーティングは、キャリアのどこにあっても変わらず、輝きと躓きを見つめている。

『鏡の中の鏡』の静謐さに入り込むと、その人の心象風景を映し出すことがあるという。アトリエの一枚一枚を覗き込むように見て、美しいそのスケーティングをずっと忘れないよう、目に焼き付けようとした。

ラストスピンの静かなフィナーレとともに、それは風花が舞うように消えてしまったけれど。

ジェイソン・ブラウン《鏡の中の鏡》  notte stellata 2026

03 星のなかのビューティフル・スケーテイング Ⅳ　―桜は咲き続ける―

notte stellata 2026 『八重の桜』

東北地方を南北に貫く山並みは、奥羽山脈。

いにしえの陸奥国「奥州」、出羽国「羽州」をあわせた名前を奥羽といい、山脈が県境となっている。南から北へ、磐梯山から八甲田山まで名山が続く。

平野からそれを眺めると、山の向こうに暮らす人を想う。

古くから人は険しい山を越え、行き交いながら暮らし、奥羽山脈には、いくつもの街道が東西を結んでいる。
山は隔てるものではなく、通るもの。そんな風に思ったこともある。

新調された衣装は「らしさ」が引き立ち、氷上で見えた瞬間、思わず息をのむ。右半身を覆う透け感のある長い布が、ひらひらと揺れ、エレガントさをまといながら、斜めに上げた右手からは凛々しさが放たれた。

桜の枝ぶりと見える墨色の線描きの間には、淡いピンクが色づけられ、上半身に描かれたその線は、袖とカフスにつながっていた。花が咲き、満開になって、その存在を知らしめる桜の木が、風に吹かれて動くように思えた。

 絵柄の意図は定かでないものの、ベルト下の身ごろに描かれた墨色の線は、連なる山の稜線のように目に映る。奥羽のなだらかな山並み。

桜前線は、どんなときでも奥羽の山々を越えていく。

震災があっても、どんなことがあっても、春になると桜は咲く。

羽生結弦の《八重の桜》を見て、このことを胸にしまった。

 演技後、観客への挨拶が終わると、羽生は東北ユースオーケストラに向いてひざまずきながら、胸に右手を置いて少し時間をとり、若き演奏家たちへ、その手を差し伸ばす。震災で遺児となった子どもたちが、それぞれに成長して、このオーケストラに集まっている。

東北ユースオーケストラは、坂本龍一さんが音楽の力による被災地支援を呼びかけ、立ち上げられたのだという。2023年3月にこの世を去った坂本龍一さんが作曲した『八重の桜』を東北ユースオーケストラが演奏する。演奏の音は時折、温かさも含んで穏やかな気持ちにさせてくれた。

あっという間の時間に、たくさんのことが心のなかで行き交った。

震災、復興の15年、坂本龍一さん、北京五輪からの４年。自分にあった出来事も。とても尊い時間に思え、拍手しながら『八重の桜』の終演をかみしめた。 

競技者として最後になったフリースケーティング《天と地と》から《八重の桜》へ。

演技の後半には、氷を削ってターンして回り、荒々しい鋭さもあったが、手元に祈りか何かを受け取ると、フィナーレでは、握り合わせた両手を真上に伸ばしてスピンを回り、静かに舞台を終えた。

「どういうふうにこれからの人生を生きていきたいか。」(5) という思いも込めたという《八重の桜》には、《天と地と》で見せていた刀を鞘におさめる姿があった。 

新しい時間を生きていこうとする思いが、notte stellata 2026 を通り抜けていた。

羽生結弦《八重の桜》notte stellata 2026

04 一本の線の先

輝かしい戦績。ソチ五輪、平昌五輪で金メダル、世界選手権に２度優勝、全日本選手権を６度優勝。男子フィギュアスケート史でスーパースラムを達成したただ一人。あらゆる大会で勝ってきたアスリート。しかし、北京五輪までの２年間、競技会で見る姿は、いつも苦悩を抱えているように見えた。

戦いに勝ち続けた次の戦いは「義」の戦い。戦国武将・上杉謙信の己の信念を貫く美学に大義を求めたという。

氷は冷たく硬い。ジャンプに向かう助走で、羽生結弦は時速25km近く、時にはそれ以上の速度を出して跳んでいったという。硬い氷の上で転倒すると、衝撃と痛みは相当に違いない。どれくらいの回数、体を氷に打ち付け、それに耐えたのだろう。フィギュアスケート選手の誰もが耐えている。その先にある氷の舞台。

己の信念を貫く戦いで、羽生結弦は、その時、前人未踏のジャンプの着氷を目指した。

「われたおれるか、彼たおれるか、ギリギリの決戦をしよう」(6) 

戦国時代、上杉謙信と武田信玄は、川中島で五度、戦ったという。歴史小説『天と地と』では、激戦・第四次川中島の戦いまでが描かれている。主人公の政虎（謙信）は、信玄といよいよ雌雄を決する戦いに挑む。敵の本陣めがけ、己の一騎で駆け進んで行く。政虎の倒す相手はただ一人、信玄。(6)

羽生の最終決戦のフリースケーティング《天と地と》は、冨田勲の『天と地と』、『新・平家物語』を編集した音楽。合戦を駆け抜ける馬の足音のような轟きと共にはじまった。弓を放ち、刀を振るうような姿があった。その姿を豪快な武者というのは難しく、袖がひらめく着物風の衣装には、金糸の鳥が羽ばたくように背中にのっている。普賢菩薩が身を守ってくれるようにと淡いピンクの桜・普賢象があしらわれた (7)、たおやかな軍神。

琵琶、琴、笛と。
管弦の音色にあわせて回転していく姿は舞人。

花びらがそこで散って回る様で、ステップの手の振りは爪の先まで滑らか。琴の音と技の重なり合いは、鼓動、静けさ、それぞれを表現していった。４回転トゥループ・シングルオイラー・トリプルサルコーの３連続から、伸びやかな笛の音色が響くと、音は糸のように空気をつたって演技者にまとっていき、不思議な切なさも会場に広がっていった。

それからの１分。
コロナ禍での戦いの空間に歓声はなく、演技と曲、技の度に大きな拍手、そして見守る者のすすり泣き、それ以外なにもない時間だったと思う。

苦悩の表情は、体を氷に打ち付け、技を叩き込んだ鍛錬の日々が、自然とその様にしたのだろうか。

それでも、ハイドロ・ブレーディングとイナ・バウアー、技のすべてを尽くした美しいスケート。

いざ決戦、『天と地と』の音楽がはじまるとすぐに、羽生はリンク端から一本の線を進むよう助走していく。右足でイン、アウト、振り返って左足を踏み込む (8)。

その先、向かうは４回転アクセルジャンプ。　

羽生結弦《天と地と》全日本フィギュア選手権　フリースケーティング　2021年

05 突き上げた拳と光

木原龍一はフリーの朝からずっと泣いていたという。

前日のショートプログラム、りくりゅうが最も得意としていたリフトでまさかのミスがあった。演技後、木原はうずくまり、もう終わったというような様子になっていた。団体戦の自己ベストより得点を落として５位となり、フリースケーティングは第３グループの演技。金メダル獲得に向けて、まさかの暗雲がたちこめた。木原の失意が深刻な様子は、顔色と表情から一目瞭然だった。オリンピックには「魔物」がいる。怖さが感じられる状況になった。

フリースケーティング《グラディエーター》。

剣闘士を想像させる二人のグレーの装いには金銀に光る装飾があしらわれ、エレガントで華やかさも纏っていた。

りくりゅうそれぞれ反対に顔を向けてはじまる冒頭、お互いの左手を差し出すと、握りあっていた右手を同時に振り上げる。研ぎ澄まされた集中の演技がはじまった。

立ち上がる力、誇りある闘士の精神を音楽にした『ストレングス・アンド・オナー』は、幻想的で勇壮な曲調にのせてハミングが響き、集中が高まっていく。

前半５つの技が繰り出された。　

トリプルツイストリフト　
トリプルトゥループ、ダブルアクセル、ダブルアクセル　
グループ５アクセルラッソーリフト（片手からランディング）　
スロートリプルルッツ　
バックアウトサイドデススパイラル

見る側の緊張も少しほどける中盤。
暗雲が切れて二人に光が差し込んだ。

テノール歌手、アンドレア・ボチェッリの情熱的なイタリア語の歌唱『Now We Are Free（ついに自由に）』が始まり、後半に向かう。
「あなたのなかにあった夢、それを叶えることは試練を乗り越えること、自分の情熱を信じよ」と歌い上げられていく。

手を取り合ってスピンがはじまり、三浦が木原の肩に顔を寄せていく姿が印象的で、信じあう力が一層演技に込められていく。　

コンビネーションスピン　
トリプルサルコー　
グループ５リバースラッソーリフト　
スロートリプルループ　
グループ３スターリフト　
コレオシークエンス

「魂から叫ぼう。Non arrenderti mai　決して諦めるな！」　

前半、後半の２つのジャンプは、二人が一対になってぴたりと動きが揃う。リフトは空気が二人を中心に動いていくようで、リンクを流れるように大きく高く回っていく。

研ぎ澄まされたエレメンツ。
りくりゅうが放った技と熱狂の連続。

それを手にするのはあなた次第。諦めるな！と力強いボーカルに後押しされて、パーフェクトを間近に勢いと笑みが見える。体を真横にして乗り上がっていく三浦を、木原がそのまま肩車で回しながら、一気に真上に持ち上げる。渾身のラストポーズへ。

拳を真上に突き上げる三浦と支える木原。

二人は力強く光輝いた。

名もなき人々に光をあてたという映画『グラディエーター』は、紀元前一世紀頃から五百年近く続いたという剣闘士競技の世界を描いた名作で、音楽をハンス・ジマーが手掛け、古代ローマの世界を蘇らせている。剣闘士競技は為政者らによって見世物として開催され、闘技を前に大衆は熱狂したという。木原は「プログラムのテーマは『戦い』じゃなくて、『自分たちの道は自分で切り開く』みたいなことをテーマに」（9）と語ったそうだが、氷上の競技で見せた二人の迫真の演技は、古代ローマの息づかいをそこに引き込んだように思う。

演技後、りくりゅうはリンクに膝をついて抱擁した。
龍一は感情が溢れるよう泣いて、璃来は龍一を包み込むように労った。

「お互いがお互いのために」勇敢に滑り切った二人。

日本のペア史上初にして金メダルを掴み取ったこの演技を、感動と二人の絆の物語とともに、長く、語り継いでいくことになる。

三浦璃来・木原龍一《グラディエーター》2026ミラノ・コルティナ五輪　フリースケーティング

あとがき　氷上の、舞いの羽風

フィギュアスケートを自分の言葉で書いてみたいと、アートライティングを学んでいた頃、NHK大河ドラマ「光る君へ」の制作発表がありました。主人公は『源氏物語』を書き残した紫式部。ちょうど『源氏物語』を読む授業を受けていて、レポートを書くのに良いきっかけだと、まだ通しで読んだことのなかった物語を読むことにしました。

フィギュアスケートはスポーツ記事で多く取り上げられますが、芸術性に触れたものは多くありません。演技がどういった物語を表現しようとしているか？、それを知る機会がなかなかないと思っていました。それを見て理解し、言葉にするにはどうしたらと試行錯誤していたとき、読み始めた『源氏物語』に驚きました。

物語には、宮中行事や酒宴での舞い、音楽に関する場面がいくつも描かれていて、紫式部の書きぶりに関心が引かれたのです。紫式部は「紅葉賀」の巻で、源氏の君が舞う青海波を見た人たちを次のように記しています。

源氏の君の舞いは素晴らしさが際立ち、輝くようだったこと、みなが泣いたというくだりに、スケートを見てはよく涙を流している体験が重なり、千年前の人の気持ちが身近に感じられたのです。

平安時代のつながりでは、荒川静香さんがアイスショーで《夕顔》を、羽生結弦さんが、映画『陰陽師』をモチーフにする《SEIMEI》を滑っています。アイスショー「氷艶hyoen2019―月明かりの如く」では、高橋大輔さんが源氏の君を演じています。古典的で雅な音楽にのせたスケートに感動したことから、『源氏物語』を読んだ驚きが、書くためのインスピレーションになりました。 

物語を読みすすめ、後編になる『宇治十帖』「匂宮」の巻には、源氏の君の子息たちの様子が描かれ、後編の主人公、薫と匂宮が登場してきます。そして、次のような場面が描かれています。

和歌で「羽風」は、鳥や虫の羽から起こる風として詠まれていますが、紫式部は、舞人の動きによって起こる風を「羽風」と表現しました。物語の主人公たちが舞う様子が、花の匂いと一緒にふわっと立ち上がる感じがしました。

この「羽風」という言葉に惹かれ、ペンネームの名前にしました。

氷上に風を起こすように、くるくるとスピンを回り、ジャンプを跳ぶスケーターたちは、現代の舞人そのものに思えます。

氷上の舞い、舞人たちの羽風。瞬間の感動を自分の言葉で書きとめ、思い出に残せるように。

読んでくださる人がいることを励みに、投稿していきたいと思います。

注記
(1) 町田樹『アーティスティックスポーツ研究序説 ―フィギュアスケートを基軸とした創造と享受の文化論―』白水社
(2)『Audition 』歌詞より
(3) 羽生結弦 notte stellata 2026 公演パンフレット
(4) 田村明子「諦める必要はない」ジェイソン・ブラウンが現役続行を決意した“両親からの涙の電話”「来季もショーと競技を続けていく」 Number Web、2023.5.17
(5) スポーツ報知「羽生結弦さん八重の桜」は「天と地と」の続編　一問一答後半」2026.3.7
(6) 海音寺潮五郎『天と地と　下（文春文庫）』文芸春秋
(7) 伊藤聡美『MUSE ON ICE フィギュアスケート衣装デザイナー伊藤聡美作品集』G.B
(8) 野口美惠「羽生結弦 (27）4回転アクセル挑戦までの舞台裏 “劇的な変化”を遂げて臨んだ五輪で見えた「人類の限界の先にある世界」」NuberWeb、2022.2.14
(9) オリンピック公式　https://www.olympics.com/ja/

中野幸一『正訳源氏物語　本文対照　第二冊』、『正訳源氏物語　本文対照　第八冊』勉誠出版