VFX映像を作りたい方へ！ Runway Alephを試してみよう／映像業界における「AI VFX」の可能性 - Blog 2025/08/03

7月25日から新機能「Runway Aleph」が使えるようになりました。
企業パートナー（映画スタジオや広告代理店など）には早期提供されていましたが、現在はコンシューマーのユーザーにも開放されています。

Runway Alephは、アップロードしたビデオに対して、テキストによる指示だけで多彩な編集・生成を実行できる「インコンテキスト（文脈対応型）動画モデル」です。

まずは、以下のビデオをご覧ください。

一番最初がオリジナル（アップロードされたビデオ）ですが、Runway Alephを使って、被写体を別のものに置き換えたり、削除したり、季節を変えたり、新たなオブジェクトを追加するなどの特殊映像で構成されています。

わかりやすく言えば、VFXです。
VFXを使いたくて、After Effectsを必死になって習得した人は多いと思いますが、動画生成AIモデルでここまで実行できるようになってしまいました。

• 再生時間：33秒

ビデオの内容の一部：

上のビデオのRunway Alephプロンプト：

被写体を削除

被写体のファッションを変更

被写体をパンダに変更

環境を冬に変更

建造物を爆破

建造物を巨大なロボに変形

場所を火山のマグマに変更

Alephの主な機能と技術的特徴

優れた機能ですが、ご存知のとおり、生成AI技術なので1回の生成で意図したものにはなりません。
何回も試行錯誤することになります。

• オブジェクトや人物の追加・除去・置換：
  映像内の物体や人物を消去したり、新たに付け加えたり、別のものに置き換えることができます。
  例として、窓ガラスの写り込み（不要な反射）を取り除いたり、誰もいない通りに人混みを追加するといった編集が可能。

• カメラアングルの生成（視点変換）：
  入力映像のシーンをもとに、新しい視点からの映像を生成できます。
  例えば「対象人物の右側からのクローズアップ」や「ステージ全体を俯瞰する広角ショット」などを指定すると、元映像と一貫性のある別アングルのショットを作り出せます。

• 環境・天候・時間帯の変更：
  映像内の環境を変えることも可能です。
  晴天のシーンに雨や雪を降らせたり、昼の映像を夜景に変えたり、夏の風景を冬景色へ変化させることができます。

• ライティングやカラーの調整：
  シーンの照明条件や色調を後から自在に変更できます。
  ハイライトや陰影の強さを変えたり、正午の強い日差しを夕暮れの柔らかい光に変えたりといったリライティング（再照明）を実現します。

• 映像スタイルの変換：
  映像全体を特定の芸術スタイルに変換（スタイルトランスファー）できます。例えば、実写映像をアニメ風や油絵風のタッチに変えることや、サイバーパンク風の色調に変更することが可能。

プロンプトの書き方

Alephの能力を最大限に引き出すための効果的なプロンプトは、公式ガイドラインやヘビーユーザーたちの知見から学ぶことができます。

• プロンプトの基本原則：
  「動詞 + 説明」というシンプルな構造から始めることが推奨される（例：「シーンに雨を追加して」）。
  Runwayの対話形式のチャットモードを利用することで、AIとの対話を通じて段階的に指示を洗練させていくことが可能。

• 制約の追加：
  意図しない変更を防ぐためには、プロンプトに制約条件を追加することが有効（例：「背景は変更しないで」）。

• マルチモーダルプロンプティング：
  参照画像を使用してスタイル、色、照明などをガイドすることができる。ただし、その際はプロンプト内で画像の役割を明確に指示する必要がある（例：「画像の照明を使ってビデオをリライティングして」）。
  現時点では「オブジェクトの一貫性を保証するものではない」点に注意が必要。

短いビデオで試してみます

元になるビデオを生成します。
ここでは、Google Veo 3を使用。

Google Veo 3  プロンプト：

生成したビデオをRunwayにアップロード。
プロンプトを入力します。

内容は「女性が両手で顔を覆うと、カラフルな絵の具の液体に変わり、消滅する」というVFXです。

Runway Aleph プロンプト：

Runway Alephによる処理結果。
AとBの2つのパターンで試しています。

• 再生時間：14秒

映像業界における「AI VFX」の可能性

Runway Alephのような「AI VFX」の技術進化は、映画製作における価値の源泉がどこにあるのかという問いを突きつけています。

高精度のビジュアルを制作するための技術的な障壁がゼロに近づくとき、ビジュアルそのものは、もはや主要な差別化要因ではなくなります。
誰もがフォトリアリスティックなドラゴンを生成できるようになったとしたら、問われるのは「誰のドラゴンが説得力のある物語に貢献しているか？」、「誰のドラゴンがユニークで意味のあるデザインか？」ということになります。

映画製作における価値の比重は、「技術的な実行能力」から「創造的なビジョンと物語性」へと移行していきます。
これにより、「キュレーション」と「アートディレクション」に焦点を当てた新しい役割が生まれ、重要性が高まります。

最も価値のあるプロフェッショナルは、技術的に優れた映像だけでなく、芸術的かつ物語的に共鳴する映像を生成するように「AIを導くことができる人たち」です。
市場は「AIスロップ（AIによる低品質なコンテンツ）」で溢れかえると思いますが 、その結果、巧みに作られた人間主導の物語が、より価値を持ち、求められるようになるはずです。

芸術的・戦略的スキル:

• クリエイティブなキュレーションとビジョン:
  AIが無限のバリエーションを生成する中で、特定の芸術的ビジョンに向けて、出力結果を「選択、洗練、誘導」するアーティストの能力が重要になる。役割は「制作者」から「ディレクター」または「キュレーター」へと移行していく。  

• 基本的な芸術スキル:
  構図、照明、色彩理論、視覚的ストーリーテリングといった基礎は、これまで以上に重要になる。AIはツールであり、アーティストの審美眼や感情に響くイメージを創造する能力を代替することはできない。

• 継続的な学習:
  最も重要なスキルは、急速に進化するテクノロジーに継続的に学び、適応する能力そのもの。

これからのVFXアーティストは、専門的な職人というよりは、「技術的・創造的なジェネラリスト」または「オーケストレーター」になるのかもしれません。幅広いAIツールの能力と限界を理解し、それらを伝統的な技術と融合させて創造的なビジョンを達成する。価値は、個々の部品に投じられた手作業ではなく、最終的な構成の中に宿る。

アーティストの評価も変わっていくでしょう。
ポートフォリオは、最終的な「作品」だけでなく、それを達成するために使用されたワークフローの巧妙さや、人間とAIの協業の独創性をも示すものが評価されるようになる。
また、アーティストがAIシステムとチームメンバーの両方に意図を「伝える」必要があるため、コラボレーションとコミュニケーションスキルがさらに重要になることも間違いなさそう。

動画生成の新たな基盤となるモデル

「Aleph（アレフ）」という名称は、ヘブライ語アルファベットの第一字に由来します。ヘブライ文字で「א」と表記されるアレフは、アルファベット順の最初の文字であり、「始まり」や「第一」を象徴するものです。

Runwayがこの名前を採用した理由について公式に詳しい説明はありませんが、Alephを新たな基盤となるモデルと位置付けているため、最初の文字から連想される「原点」や「最初の要素」といった意味合いを重ねているのかもしれません。

Runwayの倫理的ガードレール

Runwayは、児童性的虐待コンテンツ、過度に暴力的なコンテンツ、露骨な性的コンテンツ、ヘイトスピーチ、ハラスメント、詐欺的行為などを明確に禁止する利用規約を設けています。
このポリシーは、倫理的な枠組みであると同時に、害悪を軽減しようとする企業の努力を示す法的防御策としても機能しています。

未成年の表現は特に、Adobe Firefly、Google Veoなどが厳しく、バイオレンス系は、KLING AIやMidjourney V1でも生成させてくれないことが多い。
現在制作中のCOLORSは、FBIが活躍するドラマなので、銃撃戦などのシーンで頻繁にブロックされます。大変苦労しています…（大半がAIの誤認）。
現実離れしたSFやファンタジーは緩いのですが、実写系の現代劇はかなり厳しく審査されます。

関連マガジン：

• 動画生成AIの可能性

更新日：2025年8月3日（日）／公開日：2025年8月3日（日）