AIデザインの違和感とデザイナー

違和感は最近のこと。

「催事用のフライヤー作成お願いします。」
先日、お得意先の経理担当の方から、
１通のメールと共にフライヤー案が添付されてきた。
もう10年来のお付き合い。
デザインなんてやったことのない人だ。
普段は数字と向き合っている彼女。

「経理担当なのに、もういろんな仕事させられちゃって！」

ぷんぷんしつつ、まんざらでもないことが文面でもわかる。
まるで大はしゃぎの子どものような明るさで

「こんなふうにできたんです！」

と大はしゃぎの勢いに押されつつ
添付の画像を開いて、絶句。


フライヤー案の他、
催事の展示の仕方。
商品の見せ方。
キャッチコピー。
LPのデザインまで。


一式、できていたのだ。

正直、最初に浮かんだのは、え？これ完成してません？と思うと同時に

「どんなプロンプト打ったんですか！？」

と食い気味に返信したのを覚えている。
デザイナーの威厳よりも先に、驚きと好奇心が勝ったのだ。


でもみなさん。
日々ネット上で見かけるAI広告画像や、
街中のポスターに言いようのない辟易とした気持ちを抱えてやしませんか？

私も実はそうなんです。負け惜しみじゃないです。
同じAIなのに、この差は何なんだろう。
ツールや時代の変遷を現場で見てきたデザイナーとして、
言語化してみたくなった。
自分自身を納得させたくなった。
この居心地の悪さの正体とは何なのか。

SNSでも飛び交う、

「AI画像、萎えるー」

「買う気が失せるよね、AIで作られた広告だとさ」

「このAIのチラシ。ぬるっとしてて、なんかね。」

「私だけじゃないって安心しました！」

「AIで作ってるデザイナーさんってどうなの？」とかとか。

そんな嘆きの声。
わかる、わかるよーーーーー
わたしにしては、職人気質でいて
AIでデザインすることは「ズルっこ」するようでいて
それってでも時代の流れに逆らっているしと
心の葛藤をしつつも、AIは道具として使い始めている。

検証してみよう。
この違和感たるや。
これは単なるAI嫌いなのか。
デザイナーの職業病なのか。
それとも、未知なる侵略への拒否感か？
考えてみると、理由は大きく３つではなかろうか。

１つ目。不気味の谷
ロボット工学者・森政弘が提唱した現象で、

と呼ばれる心理現象。

1. 微妙な非対称性
顔のバランスや目の焦点「ほんの少しだけ」のズレ。

2. 不自然なディテール
指の数、肌の質感、髪の流れなど「部分的な崩れ」が強調。

3. 生命感の欠如
視線や表情の“意図”が感じられず、魂の抜け殻のように見える。

4. 動物的本能の反応
人間は「病気や死」に敏感で、
それに似た“違和感”を検知すると本能的に怖さを覚える。

激しく同意。
人体ロボットや蝋人形…
顔だけではなく
AI生成のバナーやポスターからも日々感じ取っているということ。

見た瞬間に「これは作り物だ」と察知すると、
単なる違和感だけでなく、
「わたしを騙そうとしているのね！絶対そうはいかないんだから」
「本物を軽んじてけしからん！！」
という反感が生じるわけですね。

２つ目。プロゆえの仕組み
専門知識がある領域ほど、ズレに気づいちゃうわけです。
フォント。
余白。
色。
ジャンプ率。
視線の流れ。
現場にいる人ほど、細部の違和感が勝手に目に飛び込んでくる。
見なかったことにできないサガが発動されてしまう。

逆に専門外だと、完成度より「それっぽく見えるか」が判断基準になることが大きいわけで。
グリッドのズレ。
字間のばらつき。
行間の詰まり方。
余白の息苦しさ。
一般の人は、これを言語化することはないにせよ、
でも、なぜか「読みにくい」「見づらい」「買う気がしない」とひたひたと感じてしまうのです。
しっかり無意識に検知しているから、人間ってすごい！
SNSの中の嘆きはまさにこれですね。

プロは、ついつい心の中で

「ジャンプ率どこ？」
「けっきょくは余白ってバカ売れした本読むかい？」
「この配色なんで？？逆になんで？？？教えて！AI」
「このフォントは力強さを、
この繊細なポスターに使った理由は何だろう！？
きっと天才的な深い読みがあるのよね！？そうよね！？」

こうやって常に心の中はツッコミで大忙しなわけです。

告白すると、
今になって私も「あ、これと一緒か」と腑に落ちた経験がありました。

去年、AI作曲が話題になった時。
プロの音楽家たちが、まあまあ本気で怒っていた記憶。

「感情がない」
「音楽じゃない」
「努力を踏みにじっている」

そんな意図の言葉が飛び交っていましたよね。

その時の私は、
ふーん。
便利そうだから、音楽家の人たちが取り入れたらもっとすごそう！だった。

他人事？
でも本音で。
作曲も歌もやらない私には、
何がそんなに嫌なのか、深いところまでは分からなかった。
曲として聴けるなら、いいんじゃない？
それくらいの受け止め方だった。

でも今、AIデザインを前にしている私は、
あの時の音楽家たちと同じ心の叫びを同じようにしてしまっている。
ああ、これか。
あの時の私は「AIまだまだ日本語も指も下手だよね。」
なんてマウントとっちゃったりしていて。

自分の専門外では、人はまるで傍観者。
それっぽければ、おーいいじゃない！すごいすごい！と面白がって終わり。

でも、自分の専門領域になると急に職人魂に点火。

粗探しがはじまり、
ズレてるここ！
トンマナだめじゃん！！！

「まあいいじゃん」で流せなくなる。

まあ、最後は人間よね！と遠吠えを…もう、できなくなってきたぞ。


３つ目。認知負荷
人間のワーキングメモリには限界がある。
わかるよね、常に脳は疲れちゃってる現代。
一度に処理できる情報量は、人それぞれ。

だから優れたデザインは、足すんじゃなく、削ることと教わった。
見せるべきところはどこか。
色づかいは？
何を捨てるべきか。
その他もろもろ設計するのが、デザインの本質になってくる。

例えば、Appleのデザインを見ると
余白・余白「これだけ」余白・余白・
といやでも主張が頭脳に直球で飛び込んでくる。

認知負荷なし！


AIは、学習元のインターネット自体が
「目立つもの」「派手なもの」に最適化されていて。
盛る方向に寄りがち。
結果、主役が不明瞭になる。
視線が迷子。

で、
あの見る気が失せる感覚は、たぶんこの大盛りから来ている。


勉強しようと思って、活字だらけの教科書を広げると眠くなる。
あれに近い、よね。
脳が「今は処理したくありません」と静かにシャッターを下ろす。
認知負荷。
つまり脳疲労を起こすデザインが、巷に溢れている。

だから余計に、見る側（見せられる？側）は疲れきってしまうのだ。
現代の1日分の情報量は江戸時代の1年分、って…
だいじょうぶそ？

AIは進化し、たぶんこの違和感も追い越してくる

ここまでは、今この瞬間のAIデザインへの違和感を書いてきた。
でも正直に言うと、この違和感はいずれ薄れていくと思っている。
AIはたぶんこの違和感を着実に埋めてくるでしょう。

フォントの選び方も。
余白の取り方も。
色の組み合わせも。

「この辺、プロが嫌がるんでしょ？」

みたいなところまで、どんどん食べてくる。
プロンプトという魔法の言葉がね。

今日の「AIっぽい」は、数年後には昔話かもしれない。

最近は、AI、AGI、ASIなんて言葉もよく見るようになった。
もう横文字の圧がすごい。
ちょっと待って、昨日までAIで驚いていたのに、
もう次の階層の話をしているの？

今のAIは、たとえるなら優秀な司書さんだとしよう。
こちらが聞けば、本棚の奥から答えを持ってきてくれる。

AGIになると、司書というより、横に専門家がついてくれる。

「それを調べるなら、こっちも見た方がいいですよ」
「そもそも前提、少しズレてませんか」
そんなことまで言ってくる存在。

ASIまでいくと、もう図書館に入る前に答えを持って立っている人。
全世界の本の全てを
瞬きする間に処理して答え以上のものを差し出してくる。

もう、思考停止で生きていけるのではないだろうか。
怖い。
便利を通り越して、ちょっと怖い。

ただ、ここで未来予測をしたいわけではない。
専門家でも意見が割れていることを、私が断言できるはずもない。

ただ一つ、肌感覚として…
AIは、こちらが慣れるより速く進化している。

だから「今のAIっぽさが嫌だから、AIはダメ」と切ってしまうのは危うい。
逆に「ここまでできるなら、もう人間はいらない」と言い切るのも違って。

たぶん、どちらでもない。
道具は変わる。
表面のスキルは置き換わる。
でも、その下にある考え方は、しぶとく残る。

ワープロとCADと、消えたようで残ったもの
この大変革は、初めて起きていることではないよね。


昔、友だちがワープロ検定を受けていた。
知ってますかワープロ。

あの頃は、ワープロが打てることがちゃんとしたスキルだった。
でも今、ワープロ本体を探す方が難しい。
実家にあったワープロまだあるかな。

けれど、あの時に身につけたタイピングは消えていない。
PCの時代には大いに役立った。
今は音声入力に押され気味だけど、それでも文字を打つ感覚は残っている。

もう一人、設計士になりたくて、専門学校に通っていた子がいた。
製図台に向かって、定規で線を引く時代。
AutoCADのようなソフトが、ようやく現場に入り始めた頃だった。
その子が必死に覚えた手書きの製図技術は、今の主流ではない。
でも、全部が無駄になったわけではない。
三面図の考え方。
線の種類。
寸法線の入れ方。
図面を読む力。
何をどう伝えるかという設計の基礎。
そこは、道具が変わっても残った。
手書きがCADになり、2Dが3Dになっても、
考え方そのものは姿を変えて生き残る。

デザインも同じだと思う。
Photoshopが出た時も、Illustratorが広がった時も、
Canvaが出た時も、似たようなことは何度も起きた。
そのたびに「もうプロはいらない」と言われた。
でも、実際になくなったのは仕事そのものではなかった。
なくなったのは、道具を扱えることだけで食べていけた時代だ。

AIが誰でも手軽に使えることによって
「作れること」の価値は下がる。

でも、何を作るか。
どう作るか？
何を選ぶか。
何を捨てるか。
どこで止めるか。
そこは、これからも繋がっていくから。

それでも、AIとは付き合っていく
AIデザインへの違和感を、色々分解して考えてみた。


人間の脳の反応って、素直でとんでもない高機能センサー。

情報が多すぎるものを見ると、人は疲れる。
視線が迷うと、読む気が失せる。
整っているのに意図が見えないと、なんとなく冷める。


その反応を「気のせい」で片づけるのは、もったいない。


一方で、冒頭の経理担当の彼女が作ってきたチラシのように、
AIは専門外の人の力をぐっと引き上げる道具でもある。


あの方は、嬉しそうだった。
ちょっと怒りながら、まんざらでもなくて、でも本当に楽しそうだった。

「こんなふうにできたんです！」

その声には、作れた喜びがあった。
自分で形にできた高揚感があった。

それを見て、私はAIを否定したいとは思わなかった。
むしろ、すごい時代だと思った。

そして最終的に、そのお客様はこう言った。
「綺麗にはできたけど、あとはプロにお任せします」
その一言に、まだまだデザイナーとしてお手伝いができるって救われた。


AIで作れる時代。
でも、最後は任せてもらえた。

そこには、長い付き合いの中で積み上がった信頼があった。
AIが作ったものではない。
人と人の間にあるものだ。
以前、年商100億を超える企業の会長とお話しした時のことを
ふと思い出した。

「プロにはプロの分野がある。
依頼した限りは、そこに口出ししない。
目的は伝える。でも、あとはプロに任せる」

その言葉の意味が、今になってよく分かる。


時代が変わっても、人は生きていく。
人が生きる営みがあり、
AIは、その間に入る強力な道具になる。

でも、信頼はやっぱり人と人の間で持ち続けたい。
責任感を持って仕事を通した信頼関係。
最後の「これでいく」は、人間が言う立場でありたい。
怖がる必要はない。
拒絶する必要もない。
ただ、判断まで手放さないこと。


何を選び、何を捨てるか。
その力さえ持ち続けられるなら、AIとはたぶん、仲良くやっていける。
自分に言い聞かせておこう。
共に進化していける。
少しぷんぷんしながら。
少しまんざらでもなく。

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人間ってこんな感じ。