【映画音楽作曲講座45】作風と人生とロッキーとスタローンと／フィルきぃの映画音楽作曲講座[全50回]

※今回の講義では、曲の演奏はありません。

こんにちは！映画（フィルム）＋ピアノの鍵盤（キーボード）で「フィルきぃ」です！

前回の第44回では、公開と評価についての話をしてきました。
今回は、作風についての話をしていきますよ。

【理論】作風とは

さて、作風とは、そもそも何でしょうか。

それは、作品にあらわれる、特徴や、傾向や、技法のことを指します。

ここで、「あらわれる」という言い方をしましたが、この、あらわれるという言葉には２通りの意味があり、目に見える形で意図的に「表す」、という意味と、隠れていたものが見えるように浮かび上がって「現れる」、という意味があります。

これを踏まえると、作風には、大きく分けると次の４つがあります。

・足し算的な発想で、作者の自らの興味によって、意識的に表現する作風

・引き算的な発想で、作者が自ら、ルールや制約を設けて、表現する作風

・作者も意図せずに、無意識のうちに現れる作風

・作者の思惑とは別に、観客や製作者が、作者に対して抱いたり、期待する作風

作風によって、作者の活動の幅が広がることもあれば、逆に、作風による固定イメージがついてしまい、それが作者を苦しめる場合もあります。

とはいえ、作風は、１作品しか作品がない状態では、はたしてそれが本当に作風と呼べるものなのか、判断しようがありませんので、作風があらわれるということは、少なくとも２作品以上を創作できているということになり、大変幸運なことだと言えるでしょう。

【理論】作風と人生

さて、作風は、ずっと変わらないものではなく、人生と共に、変わっていきます。
どのようなきっかけで、作風が変わっていく可能性があるのか、見ていきましょう。

まず、作風はいきなりあらわれるのではなく、その前に作者が体験した出来事や、トラウマが元になっていることが多いです。
そして、創作活動の初期には、新たな技術の習得を試してみたいという欲求や、新たな出会いの影響を受けて、作風が形作られることが多いです。
この時に味わう挫折も、時間とともに、創作活動の原動力になっていきます。

創作活動の後期には、経験の蓄積や、取り巻く環境の変化があり、人生観が変わっていくことなども、作風に影響を与えます。

そして、時間と共に、人は様々な別れを経験していきます。
一般的に、得ていくものよりも、失っていくもののほうが増えていきます。

例えば、誰もが迎える老化を、喪失ととらえるか、新たに得ていく体験ととらえるか。
病気を、自分の欠陥ととらえるか、それとも個性ととらえるか。
打ちひしがれたときに、そこから見える景色を、作品のネタとしてストックできるか。

観客にとっては、発表された作品こそがすべてです。
作者の人生の背景は、観客の目からは見えず、一部のファン以外にとっては、興味もありません。

なので、あの人は古い、終わった、と思われることもありますが、
それすらも、創作活動を続けていれば、原動力に変えることができる日が来るでしょう。

なぜなら芸術家は、作品の世界に入り、登場人物になりきって、いくつもの人生を疑似的に追体験して、生きなおすことができるためです。

作風は変化していきますが、それは、新たに経験を積み重ね、表現の選択肢を増やしていくこととも言えるでしょう。

【哲学】作風への反映

作風の変化の事例を紹介するのは、紹介される側にとっても不本意になってしまうおそれがあるので、まずはほかの人の事を言う前に、私自身を例に、どのようなきっかけで作風が作られていったかを紹介しておくことにします。

私の場合、海外での生活の経験から、映画や音楽では無国籍の作風を心がけるようになりました。
具体的には、作品には地名や商品名などの固有名詞は登場せず、すべての登場人物の名前も明かされず、主人公も、国や宗教を愛したりはしません。

特に海外から帰国してからの差別や孤独の経験を踏まえ、主人公はいつも孤独で、物語は悲劇をベースにしながら、希望と笑いをわずかに含み、音楽は明るい曲調と暗い歌詞を組み合わせることが多くなりました。

戦争の疑似体験や暴力の体験は、様々なジャンルの映画を撮る際に、自ずとテーマや舞台の中に戦争やディストピア的な要素が含まれるようになりました。

こういった作風がベースとなりながらも、時代とともに、例えば主人公の孤独が多少やわらいだりといった、作風の変化があります。

【事例】作風の変化の例

作風の変化の例として、音楽の例ではないのですが、ボクシング映画の「ロッキー」シリーズを、取り上げておきます。

彼は全６作の脚本を書き、主演をしていますが、そのうちの４本では自ら監督もしており、ここではその４本を取り上げます。

この講座の第22回にて、モンタージュについての説明の際にも、シリーズ４作目を取り上げていますが、この監督は、作品ごとに演出のスタイルを大きく変えることができるという、作風を持っています。

例えば、シリーズ２作めでは、最後のボクシングの試合のシーンは演出、撮影、音楽すべての面で、その後のボクシング映画の演出のフォーマットを完成させたといえます。

３作めでは、試合のシーンを大幅に増やし、かつ、全てリアルタイムで、試合時間を一切省略せずに見せています。

シリーズ４作目は、モンタージュを多用しており、また、試合シーン以外も含め、スポーツ映画ではなく、アクション映画のように見える演出をしています。

さて、ここまでは、車のギアに例えるのであれば、段々とギアを上げているかのような印象ですが、シリーズ最後の６作めでは、ギアを一速に戻し、原点に回帰しており、スポーツ映画やアクション映画ではなく、家族の人間ドラマとして作っています。
しかし、見ための原点回帰とは裏腹に、撮影時には新たな試みをいくつもしており、体型維持のために、俳優としての体作りがピークの状態でクライマックスの試合のシーンを最初に撮影したり、制作費を抑えるために現実の試合の興行の前座の時間を買い取って撮影したりといったことをしています。

もちろん、この監督は、それ以外の監督作品でも、自在に演出のスタイルをコントロールしています。

今回の講義はここまでです。ご受講ありがとうございました。

次回は、第46回です。ご受講をお待ちしています！

※この講座記事の文章・キャラクターデザイン＜フィルきぃ＞の著作権は、ファクトリー・デジタル・エンターテインメントおよび矢崎大信が有します。
上記の著作権者に無断で、これらの著作物を出版・放送・複製・公開に使用することを禁じます。

Copyright 2025 ファクトリー・デジタル・エンターテインメント、矢崎大信

以下は、映画音楽作曲講座のそのほかのラインナップのご紹介です。
いずれも講義内容自体は、このnote版とほぼ同じです。
学習の進度や、お好みの学習スタイルに応じてご検討ください。

[PR]　映画音楽作曲講座：電子書籍版のご紹介
映画音楽作曲講座は、Google Play Booksにて、電子書籍でも無料公開しています。

■note版の全50回分相当が、上(1～19回相当)・中(20～33回相当)・下(34～50回相当)の３巻に分かれています。
■一応、講座内の曲は「おまけ」として、Youtube上で視聴できるQRコード付きですが、視聴の利便性はnote版の方が高いです。
■それでも、特に文章を中心にまとめて読みたいという方には、この電子書籍もお勧めです。
■逆に、このnote版を全50回ご受講いただいたような方は、電子書籍を改めてお読みいただくのは（ほぼ同じ内容ですので）不要だと思います。

[PR]　映画音楽作曲講座：動画版のご紹介
映画音楽作曲講座は、学習サイト「コエテコカレッジ」にて動画講義としても無料公開しています。

■note版の全50回分相当が、前編3時間(1～19回相当)・後編5時間(20～50回相当)に分かれています。
■動画ならではの特長として、曲の進行に合わせて、分かりやすいアニメーションがあります。
■また、note版でテキストだった部分は、ナレーションでの提供となり、読めない代わりにラジオ感覚で「聴く」ことができ、異なる体験ができます。