奈良博「正倉院展」～東大寺とその近傍をめぐる⑯

奈良国立博物館で開催中の「第77回正倉院展」へ行ってきました。
実は正倉院展へ行くのは今回が初めてです。
これまで毎年この時期は特に混雑するため、むしろ会期中は奈良を避けていたほどでした。
しかし今期は、東大寺友の会入会のついでこちらも堪能しようと奈良博メンバーシップにも入会しました。

初めて鑑賞した正倉院展は、予想どおりの混雑ぶりで、正直なところ体力的にはかなりきついものでした。
それでも、国際的な天平文化を存分に感じさせる充実した展示品の数々に圧倒され、心は満たされたように思います。

シルクロードの終着点ともいえる東大寺・正倉院。

そこに収められた宝物は、シルクロードを経由して伝来した品々も含まれる、聖武天皇ゆかりの天平時代の名品たちです。
それらが1300年の時を超えて今も大切に保存され、こんなにも美しく残されていることに、驚きを隠せません。

それにしても、どうして完璧に近い状態で遺すことができたのでしょう？
その秘密は、東大寺の宝物庫である「正倉院」の構造をはじめ、いくつもの奇跡的な条件が重なった結果なのです。

正倉院宝物はなぜ保たれた？

たしか昨年、NHK「ブラタモリ」でも採り上げられ、
「なぜ宝物が1300年も守り継がれてきたか」について掘り下げていたのは非常に興味深い内容でした。

正倉院は、聖武天皇の遺愛品などを収蔵するために奈良時代、約1260年前に建てられたと推測されています。
あれ？ それでは正倉院で保管されたのは1300年ではなく1260年ということになりますね。
調べてみると、聖武天皇が即位されたのが724年。その時から宝物はお手元にあったので、そこから数えて約1300年ということのようです。
その数、最終的にはなんと約9000点！ どうしてそれらがほぼ当時のままの状態で保存されたのか、その理由をまとめてみます。

正倉院の位置と内部構造

境内での位置は、先日行った東大寺最古の遺構「転害門てがいもん」の東、大仏殿の北東にあり、いわば、境内の中心から少し離れたところに位置しています。(画像上)

正倉院の内部は３つの部屋に分かれ、種類別に整理保管されていました。(画像下)

そんな正倉院で、途方もない長い年月を宝物を良好に保てたのは、主に以下の3つの要因が考えられています。 

①建築技術の卓越性

・校倉造あぜくらづくり
断面が三角形や五角形の木材を井桁状に積み重ねて壁を作る伝統的な建築様式。
　夏は木材が膨張して湿気を遮断し、冬は収縮して風を通し、年間を通して庫内の湿度を適度に保ち、カビや虫害の発生を防ぎました。

・高床式構造
床が地面から約2.5〜2.7メートルの高さにあるため、床下の通気性が確保され、地面からの湿気を防ぎました。。

・三重の入れ子構造
宝物は「正倉院という建物」「唐櫃からびつ」「櫃ひつ」などの木製容器という厳重な三重構造で保管。
この多重構造が温湿度の急激な変化に対応し、宝物を保護しました。

②厳格な管理体制

天皇の許可がなければ開封できない「勅封ちょくふう」という厳重な管理下に置かれていたため、不用意な開封が避けられ、庫内環境が維持されました。
また、劣化が確認された宝物や容器は、その都度丁寧に修復・整理が継続されました。

③戦災・災害を免れた幸運

東大寺は歴史上、多くの戦乱や災害に見舞われましたが、正倉院の宝物は奇跡的にそれらを免れました。
そもそも聖武天皇の遺愛品として大仏への奉納品という意識が強く、当初から特別な存在として丁重に扱われたことも大きかったのでしょう。

これらの要因が複合的に作用し、1300年もの間、貴重な宝物を守り抜くことができたのです。
1997年に国宝、翌1998年には「古都奈良の文化財」の一部としてユネスコ世界遺産に登録されました。
ただし現在、宝物は同じ敷地内の東宝庫と西宝庫に保管されています。

正倉院展は熱気が充満！

お待たせしました。
正倉院の予備知識を得たところで、展覧会の感想に入ります。

ネットで混雑状況を確認すると、15時以降が比較的空いているようだったので、午後に出発し、先に仏像館を訪れてから本展へと進みました。
……が、以前の「超国宝展」と同じくらいの混雑ぶり。
結論から言えば、2か月ほど前に大阪歴史博物館で開催された「正倉院 THE SHOW」を鑑賞していたことが、非常に参考になり、良い予習となりました。
いや、むしろそちらの方が素人の私にはわかりやすかったことを白状しておきます。

たとえば有名な香木「蘭奢待らんじゃたい」は、密閉されたガラスケースの中に展示されており、今回は香りを嗅ぐことはできませんでした。
しかし大阪で香りを体験していたため、あの時の香りが鮮やかによみがえり、よりリアルに鑑賞できた気がします。

※もちろん作品は全て撮影禁止。
以下の画像は、無料配布の資料や購入した「目録」からのものです。

職人の技が光る「木画紫檀双六曲もくがしたんのすごろくきょくー北倉」

これはまったく損傷がないように見えました。
双六すごろく台をここまで美しく仕上げるとは、ある意味「無駄なほどの美」ですが、それぐらい芸術性は高く、今でもインテリアとして通用するほどの完成度。
木・竹・象牙を組み合わせ、花唐草や鳥の文様を緻密に表現しており、その技術力には脱帽です。

双六の備品であるサイコロ（双六頭すごろくとう）や駒（六子ろくし）も高級素材を使用。
特に駒は色鮮やかで、いまなお輝きを放っていました。

特別な意味を秘めた「鳥毛篆書屏風とりげてんしょのびょうぶ」ー北倉

聖武天皇の身近に置かれた六曲一隻の屏風です。

なぜ鳥毛が貼られているのか？？
きっとこれには装飾以外の何か重要な意味があるはずだと思い、調べてみると次のような意味があることがわかりました。
・羽毛は天界・浄土・霊性を象徴する
・王権の尊厳や天子の威光示す
・文字に霊性を付与する
・異国趣味・唐文化の受容を示す
私にはむしろ悪趣味のように思えた鳥毛ですが、単なる装飾ではなく、深い象徴的意味を持っていたのですね。

君主への訓戒
同じ漢字を篆書てんしょと楷書かいしょの２種で書き、君主としての戒めが記されています。

篆書てんしょとは象形文字から発展した中国古代の書体で、現代の文字に繋がる源流です。
(篆書てんしょ→隷書れいしょ→草書→行書→楷書)

聖武天皇がこの屏風を日々眺めておられたと思うと、現代の私たちが同じものを目にしていることに不思議な感慨を覚えます。

東大寺が納めた「桑木阮咸くわのきのげんかん」ー南倉

阮咸げんかんとは「竹林の賢人」中国・西普せいしん時代の文人の名です。
彼がこの楽器を愛したことでこの名がついたとされています。
表面には、3人の人物が山中で囲碁を楽しむ様子が描かれ、裏面には東大寺からの伝来品である証拠に「東大寺」という刻銘があります。

絢爛豪華な「平螺鈿背円鏡へいらでんはいのえんきょう」ー北倉

豪華！の一言に尽きます。
数種の貝や琥珀などで、花葉文や鳥をあしらった配置は、中央に向けて規則正しいながらも、大きさや向きを変えて抑揚をつけたリズムを感じるデザインです。

精緻すぎる文様「花氈かせん」ー北倉

フェルトのカーペットですが、色鮮やかでした。
しかも実に細かい文様がはっきりとわかる状態で遺っていました。
よく見ると左右中央の円形は、花々が枝分かれしながら形作られて、その周囲にも花による波状の文様が取り巻き、実に細かく精緻な技が見て取れます。
これは中国・唐のもの、あるいは中央アジアのものと目録にはありますが、見た感じはペルシャ絨毯のようでもあるので、やはり中央アジアっぽく感じました。

今回のラスボス！「瑠璃杯るりのつき」ー中倉

今回の展覧会では大トリを飾り、薄暗い小部屋でスポットライト浴びて、その魅力を存分に表現された展示をみると、いかにも推しの一点だとわかります。

この原色の青は着色剤にコバルトを用いたため、このような鮮やかに発色しているようです。
表面に規則正しく付けられた丸輪が可愛らしく、特に銀製鍍金ときんの台脚に彫られた龍が、とてもマンガっぽいあたりに職人の遊び心を感じます。

仏像館で出会ったもの

話は前後しますが、冒頭で正倉院展を鑑賞する前に仏像館へ訪問したのは、単に時間調整●●●●というだけでなく、見ておきたい仏像が公開されていたからなのです。

法華寺・十一面観音立像

法華寺●●●とありますが、当寺のご本尊とは別物です。
こちらは奈良博所蔵のもので、この度、修理完成を記念して特別公開されていました。

法華寺のご本尊は本堂に安置された国宝ですが、こちらは指定されておらず、もともとは本尊とは別に東南隅等に安置されていたそうです。
法華寺のHPで確認すると、お顔や光背がまったく違い、すぐに別物だとわかります。

今回の修理に伴い、内部に様々な紙片が発見され、そこに書かれた内容から新たにわかる事もありました。

まず、これは「一日造立観音」だと確定されました。
すなわち、わずか一日で造立された仏像ということですが、確かに彫りは浅いものの、私にはとても短時間で仕上げたようには見えません。

たった１日で仕上げねばならなかったのは、「速やかに功徳を得る」「衆生救済の願いを即日に成就させる」という鎌倉～南北朝期に盛んに行われた信仰的意味があったからです。
きっと、藁をもすがる思いで、即効性の徳を求めたのでしょう。
そのことだけでも、当時の民衆による祈りの強さが想像できます。

とはいえ、私は法華寺のご本尊はまだ見た事はないので詳細は判りません。像高が約100 cmほどの小さなものに対して、奈良博のものは178.2 cmで存在感はあり、後付けされた光背もデザイン的には洗練されたものでした。

国宝・ご本尊は天平時代(8世紀)、対してこちらは鎌倉時代(13～14世紀)の作で、時代や様式が大きく異なることが、これら２像の大きなポイントになっているようで、見比べてみる価値はありそうです。

坂本コレクション
中国古代青銅器

なんとなく順路に沿って拝観していると、ふと細い廊下を発見したので立ち寄ってみました。
なんと、こんなところにミニ美術館が！
今まで気付かなかったのか、たまたま閉まっていたのか。

平成14年(2002)にオープンしたらしく、坂本コレクションの坂本さんとは古美術商「不言堂ふげんどう」の初代社長のこと。
彼より寄贈された青銅器380余点のコレクションを展示しているのです。

主に古代中国の商しょうや殷いん、漢かんの時代で紀元前17年から紀元後3年にかけての青銅器が集められているそうです。
日本はちょうど弥生時代にあたり、少なくとも現在より２千年前後も前のものという事。

それにしても私は理解が追いつかない。
古代史を知るには、あまりにも知識不足なので、今回はデザイン性に感心しながら見ただけにとどまりました。

＜おまけ＞

いつもなるべく混雑を避けて目的地を目指すのですが、今回は興福寺の境内を通りました。
国宝展の時はここの「国宝館」を鑑賞したので、今回は「東金堂」に寄ろうと思っていたのですが、疲れてしまい断念しました。
いつでも寄れると思いながらも、なかなか寄れません。

※トップ画像は当日購入の目録の表紙より