書は言を尽くさず、言は意を尽くさず

──言葉では埋まらない「べらぼう」の情念

人の思いは、文字や言葉だけでは表しきれないことがあります。今回の「べらぼう」には、まさに言葉を超える“間”や“余白”に、様々な感情が散りばめられていました。

タイトルの出典である「易経えききょう」は、言葉では言い尽くせない深い意味が世界に満ちていることを説きます。
人間の感情は複雑で、時に自分でもコントロール不能になるほど乱れる。
だからこそ、コミュニケーションでは、語られない部分を読み取る力が求められるのでしょう。

人の感情がうねる

■定信の思惑は裏目に
松平定信（井上祐貴）は完全に虚を突かれ、幕政は大きな転換期へと進み時代が再び動き出す瞬間でした。

■蔦重の“超”鈍感ぶり
蔦重（横浜流星）は、瀬川（小芝風花）の気持ちを察しなかった頃から全く成長なし。
歌麿の絵を「恋心」と見抜いたところまでは良かったのに、そこから亡き妻・つよのイメージに結びつけてしまい、歌麿の心を傷つけ続けてしまいます。
もう鈍感にもほどがある…。

止まらなかった歌麿の限界

「蔦重とは、終わりにします」

西村屋万次郎（中村莟玉）に告げた歌麿（染谷将太）の言葉は、長い間封印してきた想いを断ち切る決断でした。

二人の関係は、今まで歌麿が自分の思いを封印しながらも従ってきたことで、保たれてきたものです。
それがとうとう断たれてしまったのは、数々の蔦重の無神経さに歌麿も我慢の限界がきたからでしょう。

“歌麿ブランド”と芸術家の矛盾

蔦重は「弟子が描いても歌麿サインがあれば売れる」と判断します。
確かに経営者としての合理性はわかりますが、創作の世界を生きる歌麿にとっては侮辱にも等しいものです。

「売れるものが正義」という蔦重と、「自分で描きたい」という歌麿。
そのズレが一気に決裂へ向かってしまいました。

絵の量産を言い渡すことは、まるで「俺は宣言通り、お前を売れっ子絵師にしてやったぜ！」というようにも取れ、歌麿が芸術家として気分を害してしまうのも無理はありません。
一気に気持ちは萎えて落胆するのも仕方のないことなのです。

いくら馴れ合いになっても、リスペクトする気持ちを忘れてはいけません。
このあたりも蔦重は配慮が無さ過ぎました。

それでも蔦重は恩人だった

みなしごの唐丸からまるだった歌麿を、蔦重は戸籍上の「弟」として守り、毒母とそのヒモ男から救い出した大恩人。
本来なら裏切れる相手ではありません。

しかし、歌麿が蔦重を“特別な存在”として見てしまったからこそ、想いの衝突はより深く、苦しいものになったのです。

そして、蔦重は長生きしない。
大恩人の死を知った時の歌麿の絶望は、きっと言葉にできないほど深いでしょう。
大河でどこまで描くかはわかりませんが、もしこのシーンがあれば涙なしでは観れないものになりそうです。

「ささ、下城されよ」定信の失脚

家斉（城桧吏）と実父治斉はるさだ（生田斗真）による大逆転。
大老に任命されるはずが、まさかの“クビ宣言”です。

「政に関わらず、ゆるりと休むがよい」
最後に告げられた言葉に愕然したのは、大老になる揺るぎない自信があったからです。
根回し万全のつもりだった定信にとっては、晴天の霹靂でした。

治斉の策略に取り込まれ、職を辞する方向に誘導され、一同からは嘲笑すら浴びせられて、定信は完全に面目を失ってしまったのです。
挙句の果てに、治斉はるさだから下城を催促される始末です。

それにしても、過去に治斉はるさだとの天皇家尊号問題でバトルがあったことを思うと、もっと警戒しても良かったのではないか。
このあたりは定信も甘いと感じてしまいます。

失脚後の幕政と文化のゆくえ

残念ながら、ずっと黒幕として暗躍してきた治斉はるさだが実権を握り、いわゆる「大御所政治」が始まります。
それは家斉（城桧吏）将軍を退いた後も続くのですから、なんとも腹立だしい結果となるのです。

しかしながら、江戸には町人文化が発展して化政文化が花開き、また農民は作物を盛んに栽培し、経済は豊かになります。

確かに治斉はるさだは扮装して世間を偵察していたからこそ、民が必要とするものをちゃんと把握していたのでしょう。

庶民に紛れるなんて、実際はあり得ないけど💦

個人的には天罰が下って欲しかったのですが、今回の脚本上の演出から推測すると、実は彼には世の中を見る目は大いにあったのかもしれませんね。

名君・松平定信のその後

失脚後の定信は白河藩主として藩政に尽くし、学問を奨励し、白河藩の「名君」として知られるようになります。
1812年に隠居したあと、「楽翁がくおう」と号して執筆活動に専念しました。

娯楽好きで人心の機微に通じていたはずの定信が、なぜ厳しい寛政の改革を行ったのか。
それは「趣味より国家」を選んだからです。

個人の趣味を犠牲にしてでも、幕府体制と社会秩序を守ることを最優先したためでしょう。
主人公である蔦重を苦しめる敵役のように描かれていますが、そこには彼なりの揺るぎない信念があったのだと思います。

こういうカタチで定信の改革は終焉を迎え、政治は経済的に繁栄しますが、貧富の差や、飢饉への備えなど、社会の根本問題は解決されず、次の12代将軍・家慶の時の老中・水野忠邦による「天保の改革」へと進んでいくのです。

このまま幕政は十分に立ち直らないまま、やがて20数年後の1868年に幕府は消滅してしまうのです。
こうして見返すと、徳川幕府が“ここまで”続いたことがむしろ不思議とも言えます。

そして、まだ現れない“写楽”

「べらぼう」も残すところあと５話。
撮影終了のニュースもネット上では飛び交っている中、未だにまだ大物の絵師が登場していません。

そう。あの東洲斎写楽です。

始まる前から、誰がどのように演じるのか注目を集めていたにもかかわらず、未だにキャストの発表すらされていません。

いったいどう描かれるのか？

私もこの1年、何度となく写楽のことは採り上げましたが、しつこいようですが、ここでまた一言書かせてください。

独自にデフォルメされた役者の大首絵。

当時は低評価だったものの、いまや世界で日本を代表する絵画として絶賛され続けています。
このような秀逸な作品が誰の手でどんな風に生まれたのかは今年の大河の大きな見所のはず。
たった10カ月の間に約145点もの作品を残して、忽然と消えたセンセーショナルな絵師の謎を描いてくれることを願って止みません。

ネットニュースで脚本家の森下佳子さんの言葉が目に留まりました。

～私にとっての写楽の謎は、
彼が誰なのかということよりも、その出し方です～

この「出し方」というところを私なりに想像してみると、

存在しない●●●●●絵師として描いた？

そんな大胆なアプローチすらあり得る気がします。
何にせよ、最後に大きな驚きが待っている予感しかしません。

言葉にできないからこそ、心に残る

「書は言を尽くさず、言は意を尽くさず」
今回の「べらぼう」は、言葉では救いきれない“想いのゆらぎ”が物語を動かしていました。

言葉にされない感情こそが物語の核を成すのだと思える回だったように感じます。