【映画】「1917　命をかけた伝令」感想・レビュー・解説

僕はよく、事実を基にした映画を観に行く。その映画を作る者たちは、「物語を生み出す者」であると同時に、「事実を伝える者」でもある。

同列に語るのもおこがましいが、僕も、書店で働く身として、「誰が生み出したものを伝える者」である。そして、その経験をそれなりに長く積み重ねてきた身として感じることは、「伝えるための手段」は、「伝える中身そのもの」とマッチしていなければ意味がない、ということだ。

そういう意味でこの映画は、見事な選択をした、と僕は感じる。

アカデミー賞の最優秀賞も有力視されていたこの映画は、「全編ワンカット」という非常に斬新な手法で撮影されている（後で触れるが、実際には数箇所、カットを割っているだろうが、冒頭からワンカットに見える手法で撮影されている）。

この手法がもし、「斬新なことをやってやろう」という理由のみで採用されていたとすれば、この映画が感動を与えることは難しかっただろう。この映画が、アメリカで大いに話題になり、アカデミー賞にノミネートされるほどに注目されたのは、手法の斬新さが、物語を伝える手法として最善だったと感じられたからだろう。

物語は、1917年4月6日の昼頃から翌朝に掛けての、1日未満の時系列で展開される。設定は後で触れるが、事態は急を要する。一刻一秒でも早く行動し、伝令としてのミッションを完遂することが何よりも肝要だ。そのミッションの成否によって、多くの人物の命が左右されることになる。しかも、それをたった2人で成し遂げなければならない。

時間はない。道のりは険しい。人員は僅か。しかも、失敗は許されない。個人に託されるには、あまりにも重すぎるミッションだ。実際、戦場では、こうしたミッションはよく発生していたのだろうとは思う。しかし、だからと言って、その指令を受けたものは「よくあることだ」などとは思えない。戦場でよくあることであっても、その個人にとっては一生に一度あるかないかだからだ。

何が言いたいのか。それは、このミッションを請け負った人物は、半端ではない重圧にさらされている、ということだ。

そして、「全編ワンカット」という撮影手法は、観客をこの「半端ではない重圧」にさらす効果をもたらす。

もちろんそれは、錯覚だ。僕らは、この映画が映画として完成していることを知っている。人に見せられるレベルのものに仕上がっているということを知ってる。既にアメリカで公開され、高い評価を得ているということを知っている。だから、撮影がきちんと行われている、ということは、もちろん頭では理解している。

しかし、映画を見ていると、頭では理解しているはずのその事実が、すっぽり抜けていく。そして、「役者たちはミスしないだろうか」「カメラマンは段取りを間違えないだろうか」という”不安感”と共に、映画を見ることになる。

いや、こう書くと、誤解が生じるかもしれない。僕は何も、物語そのものとは関係ないことに気を取られたまま映画を見ることになる、などと言いたいわけではない。僕も、公式HPに書かれているような、『常に主人公のそばにいるかのような臨場感』を常に感じながら、その世界に没入するかのような映像体験を味わった。それは間違いない。しかしその一方で、頭のどこか片隅で、この特殊な映像手法が、別の緊迫感を与えるのだ。今、映画を観ていた時の自分のことを振り返ってみても、やはりその時感じていたドキドキ感の何割かは、「ミスしないでこのカットが終わるだろうか」という感覚から生まれていたように思う。もしこの映画が、「全編ワンカット」という手法を採用していなかったとすれば、物語の展開そのものからくるドキドキ感は当然感じるだろうが、映像手法がもたらすドキドキ感は当然味わうことはなかっただろう。この撮り方が、確実に観客に、プラスの感覚を与えていると感じる。

だからこそ、この特異な映像手法は、彼らが戦場で感じていた重圧を、観客にも疑似体験させるものとして機能していると、僕は感じた。

この映画がどんな風に撮られたのは分からない（その辺りのことも後で触れる）。しかし、一度実現出来たものは、別の誰かが再現出来るだろう。しかし、手法だけ真似をして観ても、同じ感動を観客に与えることは難しいだろうと思う。この撮り方は、この物語の設定や展開だからこそ、見事にハマった。そこに、大いなる必然性を感じた。

確かに、凄い映像手法だった。この映像手法単体で取り上げても、色んなことを言いたくなるだろうし、真似してみたくもなるだろう。しかし僕は、何よりも「必然性」が大事だと考えている。この「全編ワンカット」というアイデアが、どのタイミングで着想されたものなのかはもちろん分からない。しかし、制作者たちの思惑通りだったのかどうかはともかくとして、この撮り方には必然性があった。

僕は、そのことが、何よりも一番見事だったと感じる。

内容に入ろうと思います。
1917年4月6日、ブレイクは上官から呼び出され、あるミッションを言い渡される。
明朝までに、攻撃中止のメッセージを別部隊に伝えろ、というのだ。
前線の向こう側にいるはずのドイツ軍が退去した。退去するドイツ軍を叩くために、第2大隊が彼らを追い、明朝攻撃を仕掛けるとの情報が入った。しかし、航空映像の解析により、退去したドイツ軍が罠を仕掛けていることが判明したのだ。マッケンジー大佐率いる第2大隊1600人の兵士がその罠に嵌って命を落とす可能性があるのだ。
何故そんな重大なミッションを、一兵卒であるブレイクに託すのか。理由は、第2大隊に、ブレイクの兄がいるからだ。この伝令を成功させなければ、兄の命が危ない。
ブレイクは、たまたま傍にいたスコフィールドを伴って上官の元へ向かっており、成り行きでスコフィールドもこの困難なミッションに駆り出されることになってしまった。上官によると、ドイツ軍は前線から退去しているというが、それすら正しい情報かどうか分からない。スコフィールドはブレイクに、夜を待つべきだと伝えるが、兄の危機に気を取られているブレイクは、スコフィールドの忠告など耳に入らず、明るい内から行動を開始することに決める。
距離だけ考えれば、時間が掛かっても8時間程度で第2大隊のいる場所までたどり着ける計算だ。明朝までには十分間に合うはずだったが…。
というような話です。

いやはや、凄かった。これはホント、見るべき映画です。凄すぎました。

ストーリー展開は、これ以上ないくらいシンプルだ。「明朝までに、第2大隊がいる場所まで行き、攻撃中止を伝えること」。以上。シンプル過ぎてビックリするくらいだ。「全編ワンカット」だから当然過去の回想はないし、上記のミッションに関わらないサイドストーリーもほとんどないと言っていい。とにかく、「ついさっきまで敵陣だった場所を突っ切って、幾多の困難を乗り越えながら、伝令としてのミッションを完遂する」というだけの物語です。

映画の冒頭で、「実話を基にしている」というような表記はなかったが、映画の最後に、「この映画を、この物語を話してくれた◯◯に捧げる」みたいな表記が出たので、実話を基にしているのだろうと思う。やはり、実話の重みというのは凄い。「実話である」ということが、物語そのものに、さらなる重みを与えていることは間違いない。

しかしやはり、「全編ワンカット」という手法が、あまりにも凄まじすぎて、その凄さについて語りたくて仕方がない。

僕は、この映画がどう撮られたかについてまったく知識がない。だから、ここで僕が書くことは、すべて僕の想像に過ぎない。映画製作に関する知識があれば、もう少し詳しく分かるかもしれないが、あいにくそういう経験も僕にはほとんどない。だからはっきり言って、この映画を観ながらずっと感じていたことは、「どうやって撮ってるんだかさっぱりわからない」ということばかりだ。

僕が理解できたことで、まあまず間違いないだろうということは、「画面が真っ暗になるシーンでカットを割っているのだろう」ということだ。この映画の中に、真っ暗闇の空間に入ることで、画面全体が真っ暗になる箇所がいくつかある。それでも5箇所くらいだが、そこで一度カメラは止まっているんだろうと思う。また同じような理由で、川に飛び込んだ場面でもカットが割られているはずだ。

それ以外のところでは、とてもじゃないけど、映像が途切れているようには感じられなかった。もし、凄まじい努力や技術によって、暗闇や川以外の場面でカットが割られているんだとすれば、驚愕でしかない。

しかっし、暗闇と川のシーンのみでカットが割られているんだとしても、驚愕であることに変わりはない。そこだけでカットを割っているとするなら、2時間の映画を6～7分割で撮っている、ということになる。単純計算で、1シーン20分程度だ。僕自身の体感では、もっと長い。20分間、屋外の撮影で、役者が多数いる現場で、一切ミスなく、カメラワークも完璧に行うというのがどれほど大変か、想像するだけで恐ろしい。

しかもこの映画、全編ワンカットという手法で撮ろうと思ったのが信じられないほど、かなり動的に状況が展開する。戦争映画なのだから当然なのだけど、全力で走っている人間を追いかけたり、濁流に飲まれてほぼ自由が利かない中で川で流されたり、戦闘機が墜落したりする。ネズミや牛や赤ちゃんなど、タイミングを計るのが恐ろしく困難なものも出てくる。そういうものもすべて含めてコントロールし、一連の流れの中で撮影を行うのだ。

マジでどうなってるんだ。

しかも、映画製作の現場について僕が無知すぎるからかもしれないが、カメラマンがどうやってこの映像を撮ってるのか、まったく分からない。僕のイメージでは、レールが敷かれた上に台車みたいなのがあって、その上に乗って撮影するか、あるいは手ブレ補正がなされるカメラを手持ちで撮影するぐらいしか思いつかないが、そのどちらであってもこの映画は撮れないように思う。ドローンにカメラを設置して飛ばして撮影してるっていうなら映像的には納得できるけど、でも現実的に、あれほどきちんとしたカメラワークの映像を、ドローンをコントロールすることで撮れるとはちょっと思えない。カメラマンは、空を飛べるのか？

もっと不思議だったのは、ちょっとネタバレかもしれないが、ある人物が死んだ後、顔色が急速に悪くなる場面だ。あれは一体どうやってるんだろう。確かにその人物は、顔色が悪くなる前に少しだけ画面から外れた。その瞬間に、何かしたのだろうと思う。でも、何をどうすれば、あんなに一瞬で顔色を悪くすることが出来るんだろうか。

そんな風に、どうやって撮ってるんだか全然分からない場面が多々ある。凄い。

また凄かったのは、セットだ。セットと呼んでいいのかすら分からないが、塹壕や爆撃された建物の跡など、まさに戦場そのものでしかなかった。少し前に、「彼らは生きていた」という、白黒だった第一次世界大戦当時の映像をカラー化し、様々なシーンを繋げて一本の映像に仕立てたもの凄いドキュメンタリー映画を観たが、そこで映し出されていた「本物の戦場」を彷彿とさせるセットだった。リアルなんてもんじゃない。映像の撮り方も凄いが、戦場を再現するその緻密さみたいなものも凄まじかった。

もちろん言うまでもないことだが、こう言った撮影手法をセレクト出来るようになったことは、技術の進歩も大きいはずだ。ひと昔前の映画監督が、同じことをやりたいと思ったとしても、技術の壁を乗り越えることが出来なかっただろう。しかし、技術の進歩だけでこの映画が生まれ得たともまた思えない。映画を観ながらひしひしと感じることは、制作者たちの「熱」だ。圧倒的な「熱」を、この映画に関わるすべての人間が持ち続けなければ、まず完成しなかった映画だろうと思う。

そしてその「熱」は、当然だが、「戦争なんか無くなればいい」という根底の元にしか共有しえないだろう。この映画で殊更にその点が強調されるわけではないが、観れば当然分かる。戦争のバカバカしさが。命を賭けることの無意味さが。

戦争の悲惨さを描く物語は多い。それらは個々に、人びとの心に残るだろう。しかし、革新的な映像手法を用いたこの映画は、その映像手法を選択したことで、より大多数の心の中に、強烈な印象を伴いながら残ることだろう。そして、個々人の中に残ったその感覚が、いずれ、「戦争を始めないという決断」に繋がっていくかもしれない。

そんな期待さえ抱かせる、凄まじい映画でした。