映画「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」　嘘つきたちの優しい黄昏、あるいは永遠に続く魔法の時間　【映画感想文】

自宅のリビングで、配信サイトの再生ボタンを押す。画面の向こうから溢れ出してきたのは、1969年のカリフォルニアの乾いた風と、どこまでも眩しい日差しでした。
クエンティン・タランティーノ監督が描く『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』（原題：Once Upon a Time in... Hollywood）
この映画は、タイトルが示す通り、かつてそこにあったかもしれない「昔々あるところ」の物語です。

観終わった後、私の心に残ったのは、強烈な暴力の余韻ではなく、どこか切なく、それでいて温かい「嘘」の感触でした。

あらすじ

ハリウッド黄金期の最後の瞬間を舞台に、落ち目のTV俳優リックと、彼のスタントマン兼親友のクリフの友情と葛藤を描く。史実である「シャロン・テート殺害事件」を背景にしつつ、タランティーノ独自の解釈（おとぎ話）として再構築した作品。

感想

物語の中心にいるのは、落ち目の俳優リック・ダルトンと、彼の影のように寄り添うスタントマンのクリフ・ブース。
レオナルド・ディカプリオとブラッド・ピットという二大スターが演じるこの二人の関係性は、単なる仕事仲間や友人という言葉では括れない、不思議な引力を放っています。

特に印象的だったのは、リックの脆さと、それを受け止めるクリフの姿です。
かつての栄光にすがり、自分を憐れんでクリフの胸で泣きじゃくるリック。「人前で泣いてやる」なんて可笑しな啖呵を切る姿は、大人の男としては情けないはずなのに、なぜだかとても愛おしく見えてしまいます。まるで駄々をこねる子供のよう。

そんなリックに対し、クリフはどこまでも静かです。
彼はずっと、リックの「影」であり続けます。
送迎のために車を運転し、家のアンテナを修理し、愚痴を聞く。でも、クリフ自身が何を考えているのか、その本心はサングラスの奥に隠れていて見えません。ただ一つ確かなのは、クリフが運転する愛車が猛スピードでロサンゼルスの街を駆け抜ける時、彼の中に眠る「何か」が垣間見えるということ。あの無謀な運転は、彼が平穏な日常よりもヒリヒリするようなリスクを愛している証拠なのかもしれません。それでも彼は、リックの前では「頼れる相棒」という役割を完璧に演じ続けているのです。

二人の関係を見ていてふと、友人やパートナーというものは、ただ気が合うだけではなく、関係を維持するために見えない「努力」が必要なものなのかもしれないと考えた。
リックの脆さを支えるクリフの忍耐もまた、友情という名の献身なのでしょう。

物語の中盤、私の心が大きく揺さぶられたのは、リックと8歳の子役との出会いのシーンでした。
「私は役者よ」と誇り高く語るその少女は、女優（Actress）ではなく役者（Actor）としての矜持を持っています。彼女の小さな背中は、大人のリックよりもずっと大きく見えました。
撮影本番、悪役になりきったリックが見せた迫真の演技。カットがかかった後、少女に「今までの人生で最高の演技だった」と囁かれた時、リックの目に涙が滲みます。
あの涙は、単なる嬉し涙ではないように感じます。
落ちぶれていく自分への惨めさや不安、そういった霧が晴れて「自分はまだやれる」という確信を得た瞬間の、魂の震えだったのだと思います。

役者という生き物は、虚構の中で生きる住人です。
彼らは嘘をつくことが仕事です。でも、その嘘が誰かの心を震わせた時、それは真実以上の輝きを放ちます。リックが少女に救われたあの瞬間、彼は虚構の中でこそ「本物」になれたのでした。

嘘吐きな彼らと現実の痛み

この映画の巧みなところは、そんな「虚構（映画）」と「現実（暴力）」の対比が、リックとクリフを通して残酷なまでに鮮やかに描かれている点です。

リックが撮影現場で衣装を身にまとい、安全なセットの中で「作り物の暴力」を少女に振るっている時、クリフは少し離れた場所でヒッピーたちと「現実の暴力」に向き合っています。
不穏な空気が漂うヒッピーのコミューン。クリフの足取りは、常に迷いがありません。クリフの足元は大地をしっかりと踏みしめ、揺るぎない自信に満ちています。
対してリックの足元がクローズアップされる時、そこには不安や頼りなさが滲んでいるように感じられました。

ヒッピーの少女からの誘惑を理性的にかわすクリフ。
彼は野蛮な暴力性を秘めながらも一線を越えない紳士的な一面を持っています。しかし、ひとたび牙を剥けば、その強さは圧倒的です。

そして訪れる、あの衝撃的なクライマックス。
史実を知る私たちが身構えていた悲劇は、魔法のように書き換えられます。

家に押し入ってきた狂信的なヒッピーたち。彼らを迎え撃ったのは、ラリってふわふわした状態のクリフと彼の愛犬でした。
クリフは素手で殴り、そして自らも腰をナイフで刺されます。それは生々しい、痛みを伴う「現実の喧嘩」です。
一方で、リックはどうしたでしょうか。
騒ぎに気づいた彼は、プールに浮かんでいたところから飛び出し、かつて映画の撮影で使った「火炎放射器」を持ち出してきます。そして、豪快に敵を焼き払うのです。
クリフが血を流して戦った現実に対し、リックは自分自身は傷つくことなく、映画の小道具という「虚構」の力で悪を退治してしまいました。

そしてエンドロールの途中、リックが出演するタバコのCMが流れます。
「このタバコは最高だ」と、いかにも胡散臭い笑顔で語るリック。
カメラが止まった瞬間、彼は「不味すぎる」と顔をしかめます。
やっぱり、役者は嘘つきです。彼らは息をするように嘘をつき虚構の世界で生きています。
けれど、私たちはその嘘に救われることがある。
リックの火炎放射器が、悪夢のような現実を焼き払ったように。
映画という美しい嘘が、私たちの退屈や悲しみを一時でも忘れさせてくれるように。

役者たちが演じる嘘の物語が、時として残酷な現実よりも優しく、私たちに寄り添ってくれる。
そう信じさせてくれる、愛と哀愁に満ちた、最高のおとぎ話でした。

投稿日：2025/12/14

筆者：棚島 香帆汰（プロフィール、
映画好き、小説も書いてます）

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作品の基本データ

• タイトル： ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド（原題：Once Upon a Time in Hollywood）

• 公開年： 2019年

• 監督・脚本： クエンティン・タランティーノ

• 主要キャスト： レオナルド・ディカプリオ（リック・ダルトン）、ブラッド・ピット（クリフ・ブース）、マーゴット・ロビー（シャロン・テート）

• 舞台： 1969年のロサンゼルス

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