アーティゾン美術館→東京都現代美術館(ソットサス→共時的星叢)

アーティゾンは初、東京都現代美術館は2回目ですね。
とりあえず、自分の知らない異文化、異質なものが知りたいなーと思い、AIに聞いて出てきたところをぶらぶら行ってきました。
全体としての感想は、ずっと抽象画を見ていると、お腹いっぱいになってくるなーという感じです。

アーティゾン美術館

エットレ・ソットサス —魔法がはじまるとき、デザインは生まれる｜瀧口修造　書くことと描くこと

感想

普通に初見、下調べもせずに来ました。(まあ、その方が面白いので。)
全体的にカラフルな抽象彫刻が多くて、視覚的にコントラストや色の違いのリズムが面白かったです。
この間行った森美術館のミュージアムショップで千葉雅也のセンスの哲学を見つけたので、オーディオブックで読んでいました。そのおかげか、抽象芸術の筆の躍動や色の違いのリズムが認識できるようになって良かったです。

抜粋

機能や合理性だけでは、人間の生活は豊かにならないということが肝ですかね。自分としては、機能や合理性も目指しつつ、幸福や豊かになるための指標を探していきたいなと思います。その手の肝は、良好な人間関係や努力の過程、宗教的な大きな目的の達成などがあるのでしょうけど、今回はここまでということで。

常設展

感想

個人的には、モネの睡蓮があったことが特に良かった。
先ほども書いたが、モネの睡蓮などの油絵において、細部における絵の具の塗り重なりや筆使い、躍動感を見れるようになったことが特に面白かった。
全体としての睡蓮や風景を楽しみつつ、細部の細かい表現を楽しめるようになったことは本当に得(爆アド)だと思いました。

抜粋

それはそれとして、デュシャンの芸術はそもそもの前提をすべてをぶっ壊していると思いましたね。コントラスト、意味性、どっちも無くない？、うん？？？？ってなりましたからね。まあ、勉強していけば、分かるのでしょうけど。

AIに聞くと、こんな感じらしいので、次回はもう少し頑張って見ようかなーと思います。

瀧口修造 書くことと描くこと

感想

初見ですね。だいぶ抽象画で、水しぶきっぽい感じや躍動感のある感じは分かったのですが、そこまでしか分からかなかったですね。

シュルレアリスムは意味や理性、合理性から一旦離れる芸術や運動だったのですね、なるほど。
瀧口修造は日本独自のシュルレアリスムを作り上げた人物であり、美術館にあった絵は元々ある境界を取り払う試みだった、みたいですね。
今こうやって、調べてみると、腑に落ちて納得がいくようになりました。

東京都現代美術館

共時的星叢──時を共にした星たち　越境する芸術のまなざし / Synchronic Constellation: Cross-Boundary Perspectives in Art

• 星叢（せいそう）：星の群れ、星団、または多くのものが一箇所に群がって集まっていること。

• 「共時的星叢（きょうじてきせいそう）」：1930年代の台湾の芸術グループや近代の動向を「一本道の歴史ではなく、無数の星の群れが交差する関係性」として捉え直す視点。

感想

これも初見です。第1-2章の展示がすごい萬鉄五郎っぽい油絵だなあと思いながら、見ていました。

生きている時代が近く、取得している情報源が同じだと、絵は似てくるものなんですね。

他には、台湾の民族のパイワン民藝だったり、タイアル族の口琴について知れたことも良かったです。あとは台湾人の日本人との同化政策などの第二次世界大戦の負の歴史を知れたことも良かったと思います。

抜粋

第3章から、この展示でもシュルレアリスムが出てきたわけですが、台湾でもシュルレアリスムで絵画が描かれたあと、第4章から徐々に自国の文化と混じった絵が描かれていく展示になっていました。
このシュルレアリスムから学べることは、近代的な新しい芸術や運動はうまくすれば、自国や地域の文化と混ざり合って、共存や変異ができるのではないかと考えていました。(またまた何事も学びにするのは良くないとは思いつつ、書いてはいますが。)
前々回の美術館巡りをしたときも、いかにして既存の文化や民藝を残していくかを考えていました。実際に文化や民藝を残していくことは難しいと思いますが、松尾芭蕉の不易流行という言葉のように、いつまでも変わらない本質的なものを大事にしつつ、新しい変化も取り入れる、という考え方や行動が必要だと思いました。

あとがき

普通にやること多くて忙しいです。美術館は息抜きとして必要なので、行きます。夜9時から11時まで文章を書いているので、普通に疲れました。適度に作業しつつ、遊んだり、息抜きをして、うまく生活を回して行きたいところですね。

終わり。