5月30日に向けて、Kazumichiワークスを一曲ずつ聴いていく　第12回（番外編）｜下北沢ライブ録画レビュー

2026年5月30日下北沢LOFTライブ録画レビュー――場の中で生まれる音楽

5月31日の夜、Kazumichi Works（KW）が5月30日に東京・下北沢でおこなったイン・パーソンのライブショーの録画が、日本のメタバース・プラットフォーム cluster で上映された。その録画を観ながら感じたことを、少し振り返っておきたい。

上映は、本番前の準備風景を録画・編集した映像から始まった。そのあと、2時間半あまりのライブ本編の録画が、ほとんど編集を加えない形で流された。

録画全体を通して強く印象に残ったのは、客席とのやりとりを通じて音楽が形になっていく、その生々しさだった。

小さな会場でのイン・パーソンのライブには、演者と客席との反応のやりとりが、かなり直接的に起こるという魅力がある。演者は客席の空気を感じ取りながら、演奏をその場で調整していくことができる。逆に言えば、客席の側も、その反応をリアルタイムに返すことで、演奏中の音楽に影響を与えることができる。

YouTubeのライブ配信やメタバースでのライブでは、やりとりの中心はどうしてもテキストになる。声や表情を交えて対面で話す場合と比べると、演者と客席の間には、ほんの半歩ほどの距離が生まれる。その半歩は、思っている以上に大きい。同じ場所を共有しているという感覚も、やはり違ってくる。イン・パーソンのライブへ足を運ぶ醍醐味のひとつは、共存する場で音楽の生成に加担できることではないだろうか。

今回のKWの下北沢ライブの録画を観ていると、間接的にではあるが、彼が客席と場を共有しながら音楽を創っている様子が見えた気がした。

前半は、椅子に座ってギターを抱える形で演奏された。最初の曲は、ラップ寄りの感触をもつ 『Lazy Cleaning』。この一曲目からすでに、演者と客席とのコミュニケーションが見えていた。続く 『むくげの花』は、心地よく前へ進んでいくテンポで演奏された。ギターの音域のバランスがよく、その鳴り方に安心感がある。

そのあと、曲の背景について少し話してから、『Mountain Days』 に入る。山奥で短期間に高い賃金を得る、フェンス建ての仕事の厳しさを歌った曲だ。テクニカルなギターがよく映える曲でもあるが、この日の演奏では、歌が入るところでギターが自然に身を引く感じがあった。全体のダイナミクスは大きく、歌にも表情の変化があり、全体としてひとつのドラマティックな音楽となった。

曲の途中で、壁に掛けられていた飾りが落ちるという出来事があった。そのことについて客席と言葉を交わしたあと、KWは静かに『 Time to Change』 を歌った。やわらかなボーカルがよく耳に残る演奏だった。

勤め先の食堂のテレビで見た、ガザに関するニュース特集から着想を得たという説明のあと、『My Name 』が歌われた。過酷な現実を歌うその声の圧は、録画の上映を通してであっても、はっきり伝わってきた。

続いて、『Mr. Blue Collar』。この曲で音楽深化論というオーディションに挑戦したという話のあとに演奏された。比喩の効いた表現が印象に残る曲だ。緩急をつけたドラマティックな歌い方はここでも堪能できた。

セットは、レゲエ調の『Steppa』へ移っていく。途中に出てくる歌詞について話しながらイントロに入り、軽く明るいギターの音が気持ちよく響いた。
次の『Boss』は、歌詞にも出てくる、初めてギターを手に入れたときの話をきっかけに歌われた。ボーカルは澄んだ伸びを見せ、ギターはそれを支えながら、声の邪魔をしない。続く『Run Go Run』では、リフのアレンジが新鮮に聴こえた。シンプルな曲の生命線である活気を、うまく引き出していたと思う。

曲間の話が長くなって時間が押している、と少しこぼしたあと、重要な曲である『One Road』に入る。歌詞をひとつずつ噛みしめるように歌い、そのままよく練られたクライマックスへ進んでいった。

前半の最後には、ステージ上で場所を移し、ピアノ弾き語りで『Lonely Honky-Tonk Blues』が演奏された。訥々としたピアノの音と、自分自身に話しかけるようなボーカル。その座る位置のため、客席には背中を向けるような形になっていたが、それによって、かえって曲の内向きな性格が際立っていた。

後半は、KWが立って演奏するスタイルで始まった。その冒頭を飾ったのは、KWらしいアップテンポのブルーズ、『Future Hunter』。始まった瞬間から、場の熱を引き上げていく。

『Happy Birthday to Dream』ではテンポが落ちるが、前へ進む力は失われない。ほとんど間を置かずに続いた『不屈日和』も、繰り返される「淡々と」という言葉とは裏腹に、演奏には熱を帯びたものがあった。

次の曲に入る前には、「Kazumichiワークス」という名前の由来や、モットーである「Make Blues Happy」についての話があった。そして演奏されたのが、職場へ向かう送迎バスから見える風景を歌ったという『夕焼けマイバラード』。ハーモニカも加わる。

この美しい曲を、ただ美しいだけのものにしない表現の幅は、やはり書き留めておきたい。歌詞のなかにある感情の揺れが、美しいメロディと重なるとき、その美しさも感情もどちらも損なわずに歌い切るのは、簡単なことではない。この日のセットの中でも、とくに強く心に残る演奏だった。

そこから、レゲエ調の『息の根』へ入る。いつもより少し速く感じられ、命の鼓動のようなものが伝わってくる。続く『何者でもない僕の朝』も、同じように前へ進ませるテンポを持っていた。KW自身のそのときの状態、会場の空気、そしておそらくは時間を意識する感覚も重なって、この瞬間だけの音楽になっていたように思う。

路上ライブへの考え方が変わってきたという話のあと、『Sunday Work Blues』が快いグルーヴで演奏された。ギターの音が楽しい。

続く『墓じまい』では、実際に身内の墓じまいをした経験について話してから歌に入った。聴きながら、ギターとボーカルのバランスのよさに、あらためて気づかされた。そのバランスがあるからこそ、歌詞の中の風景が自然に見えてくるし、ときおり鳴るギターのアクセントもよく効く。

『働くゾンビ』では、まずしゃがんで、床に置かれたペットボトルの水を飲む。そして、そのまましゃがんだ姿勢でギターのイントロを響かせる。照明が変わる。テンポも、ノリも、エネルギーも、すべてが最適なところにあった。

名曲が続く。『Catch & Row』。船が快速に水面を切って進んでいくようなモメンタムがある。こういうノリの中でも、歌詞が軽く扱われることはない。言葉はきちんと聴き手に届く。それはKWの音楽の基礎体力のようなものだと思う。最前列の客が楽しそうに身体を揺らし、曲が終わると客席の奥からかけ声が飛んだ。

本編最後の曲は 『ドリーマーズ・ソウル』。心の暗い部分が晴れそうで、まだ完全には晴れない。そのもどかしさを、ボーカルが抱える。クライマックスでさえ、声はとても伸びやかで、そして滑らかで、美しい。一瞬の静寂に続き、コーダで決然と響く声、そして高まりを少しずつ収めていくハーモニカとギターが、感情を深いところに収めて残す。これもまた、名演奏だった。

アンコールでは、KWのブルーズの名曲のひとつ、『優しいBlues』が歌われた。すり減った心を音楽がなだめる歌だが、KWはそれを湿っぽく、感傷的には歌わない。最後から二つ目の「悔しいね」に込められた感情の余韻が残る。

客席からの声を受けて加えられた二曲目のアンコールは、『すりきれたジーンズ』だった。朝を歌うKWの曲の中でも、この曲にはまっすぐな前向きさがある。この日のセットの最後に、明日からまた日々が始まる、その手前で、KWが声とギターでこの曲を届けてくれたことは、何か大切に持って帰れるもののように感じられた。

この録画を観て、Kazumichiワークスは、今は主にメタバースで活動しているとしても、やはり現実の場所に根を持つミュージシャンなのだと、あらためて思った。イン・パーソンの会場へ足を運んで音楽を聴くことの価値を知っている人たちに、彼の歌が届く機会がもっと増えていくことを願ってやまない。

録画はこちら
前半：https://www.youtube.com/watch?v=NWl59zhGaLE
後半：https://www.youtube.com/watch?v=vH3sf4jBR4U

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