🥚完全考察『天使のたまご』映像描写で語る難解アート作品！

本作は、押井守監督がジブリのプロデューサーで有名な鈴木敏夫と、１９８５年に制作した１時間 １１分のアニメ作品です。

この作品ががっつりアート作品であったため、数年間監督に仕事が来なかったと言われています😅

💭考察していくにあたって...

誰かの考察を参考にし過ぎるのも私の妄想解釈の一貫性がブレてしまうので、参考にするのは押井守監督が実際に言及していたことに（なるべく）限ろうと思います。

Wikipedia の「監督による解説」の部分を見ると大抵のメタファーは説明されており、それだけでないとしてもかなりの手がかりとなります。

そして、この講義映像で…

映像内で、押井守監督は…
・bird：鳥は、” 神 ” 的・宗教的なもの。
・dog：犬は、現実的・政治的なもの。
・fish：魚は、無意識下のもの。

と、自分の中で設定しているという話をしています。

鳥や魚は本作にも登場しその意味について議論されていますが、おそらく上記のような解釈のもと考察していけば、大きく路線がずれることはないと考えられます。

これらの情報から、多重構造になっていることが分かりますが…
・世界そのものを描いている面
・人間の内面の世界を描いている面

この２つを意識して作品鑑賞できれば、美味しく味わえると思います！

相変わらず考察文が長いので、全部飛ばして「🌗ラストカットの解釈」だけ見ていただければ本作の言いたいことは分かるかなと思います！

Wikipediaのあらすじ冒頭部分

この基本設定を踏まえて、考察を書いていきたいと思います！

🙏掌の中の存在しない卵

手のひらの中で卵のようなものを転がし、片手で砕くジェスチャーをする場面。

この場面を最初に挿入してくるあたり、本作の核となることを表現していると考えられます。

自ら存在しない卵を手の中で転がし、手の色が暗く変わり砕く。しかも割ったと言うより、その音は骨を砕いたような音。鳥のような小型の生物の骨はパキパキと音を立てるが、明らかに人間レベルの骨を砕くような音がします。

🐸両手で卵を包む動作のあと、合掌のポーズから上下に手を動かします。本当に卵を持っているとしたら上下より左右に動かすほうが、動かしやすさ的に手の中で転がしやすいのではないか？と感じました。

これを妄想解釈して「合掌している」と解釈すると、上下の手の動きは「数珠を持ち手を上下に摺る」ことと同義なのではないかと考えました。
（仏教との繋がりはラストで分かります！）
摺り終わる時に右手を前へ押し出すのは「利他行」と言い、他人の幸福を仏様に願うアクションです。

手の色が変わるのは少女の手と、少年の手を表しており、それが同一の人物であることを示唆していると考えられます。

世界は卵から生まれたとする神話（世界卵）は多くあります。なのでこの場面は、、、

「卵の中には、ノアの方舟が陸地を見つけられなかったもう１つの世界は幻想で、天使もいない。少女は ”天使のたまご” のなかで肉体を形成しつつある妄想の天使を信じているが、少年はその信仰を砕いた。」

ということを、表している場面と考えられます！

とある通り、少年は救済の目的で卵を砕いていることが分かります。この作品の全てをこの映像で語っていますね！

🐣卵の中の存在

絡まる枝により宙に持ち上げられているように見える卵の中には鳥のような生物が透けて見える。絡まる枝はどこかへその緒のようにも見える。

心臓の鼓動が聞こえ、瞼が微かに動く。

🐸押井守の発言をまとめていくと...

これは、少女の祈りや信仰が、天使として具現化したものだと考えられます。同時に天使は神の使いであり、希望のメタファーでもあります。

彼女の内的世界から繋がるへその緒から栄養を与えられて育っているが「固い殻に覆われる生物は鳥類」という現実が介入してきていると解釈すると分かりやすいかなと感じました🤔
なので、卵の中身を我々がイメージしている天使ではなく、リアルな生々しい鳥類のように描いているのだと思います。

☀️機械仕掛けの太陽とルドン

画面は変わり、十字架の銃を持つ少年がスクラップの瓦礫の前に佇みます。

空には機械仕掛けの太陽が浮かぶ。

機械仕掛けの太陽の表面は祈りの石像で埋め尽くされています。

三角形の煙突のような部分から蒸気が出ているので、おそらく「蒸気船の煙突」のイメージ。

🐸機械仕掛けの太陽はバックベアードのように見えますが、真っ黒で一つ目と言えば、オディロン・ルドンの作品でしょう。

『眼＝気球』以外の作品でも、このようなテイストで作品を描いています。

ルドンにとって目という主題は...

『天使のたまご』ではこの球体そのものが、不可視なる世界を妄想する少女の眼差しの象徴であり、同時に別の世界からこの妄想世界を見つめる他者の視線をも意味していると考えられます。

ということで、少女は自分の世界の中にいる自分であり、少年はそれを俯瞰する自分であると考えることができます！
少女と少年は１人の人間の表と裏と考えられるということです！

🌅本作の世界観

目の部分がステンドグラス風の意匠で、多くの祈りの像が立てられていることから、世界を照らすはずの太陽が機械仕掛けとなり、神性や祈りの象徴となっているものであるということを意味していると考えられます。
そして、その太陽が海に沈む。これは、海＝原始のスープに戻るということで、それらが潰えてしまうような予兆を意味していると思われます。

床は白黒タイルであり、地面ではありません。この辺りから、ここが本物の大地ではないということが分かりますね！

さらに、蒸気船のパーツがあることから、この機械仕掛けの太陽自体が「ノアの方舟」という見方もできると思います。祈りの像は多種多様の祈りそのものの象徴で、それをノアの方舟に積んだというわけです。しかしそれも石化・化石化している状態で、そのまま海に沈んでいきます。

これは、この人間の未来の世界と見ることもできますし、現在の世界の裏側の世界と見ることもできますし、たった一人の人間の頭の中のこととして見ることもできます。
この多重構造が、本作を深く難解にしている原因だと思います。

微かに世界を照らしていた機械仕掛けの太陽が沈み、世界は暗く色のない世界へと変わっていきます。

ここまででたった５分。セリフは無しです😅笑
これから先もセリフなしの場面が多くありますが、これだけの情報を画で伝えてきています。

🌏少女とアーミラリ天球儀

少女が目を覚まします。

少女は手のひらを一度見つめて、目をこすります。それは彼女が卵の中身を信じており、信仰の中にいるということを示唆しています。

上まで続く階段を少女が見ているこの場面は、彼女もまた大きな卵の中にいるということを思わせます。この階段は産道のようなもので、ここを上っていくことで外界へ出ることができます。

少女がいる部屋の中には半壊した渾天儀、またはアーミラリ天球儀（天体の動きを模したもの）のようなものがあります。

🐸これは世界卵、半壊している世界で信仰を保ち続けているという描写であると思われます。

卵を腹部に入れて外界へ出ていく場面で、背後に微かに彼女がいたところが映るのですが、見た目が方舟のように見えます。

🐸これをしっかり映さない（真っ暗）のがとても重要だと考えています。ラストカットの考察に繋がってきます！

⚗️遺跡、ビン、羽根、影、水

少女はストーンヘンジのような巨石を横目に歩いていきます。

🐸ストーンヘンジは、太陽崇拝の祭祀場、古代の天文台などさまざまな説が唱えられています。
「巨石信仰の遺跡」と言ってもいい。かつて神を求める儀式があった世界。しかし今は神も祈りも存在しない。ただ空虚な信仰の痕跡だけが残る。そこに信仰そのものと言ってもいい少女がいるという状況を画で語っている場面です。

少女は湖からフラスコのようなビンで水をくみ、それを見て笑みを浮かべ、水を飲みます。

🐸ビンは子宮のメタファーです。ビンを見て微笑む彼女はまるで、天使の気配を見ているようです。そのようなビンの中に、この世界の水（羊水）を入れて飲むことで、天使の栄養（信仰）を体の中に取り入れているように見えます。

その水の入ったビン越しに周りの景色を見ているので、これは信仰を通して世界を見ているということのメタファーだと考えられます！

そこに羽が１枚流れてきます。
少女が外界で失われた天使を、自分の力で孵そうとしていることを示唆するカットです。

鳥・天使はいないということは、夢は幻想であると言っていると考えられる。しかし「羽」は存在しているので 希望はある と言っていると思われます！
そして、そのような「夢を抱くこと」自体が快楽的な行為で射精と同義であるという意味に聞こえます。

木の影が水面に映ります。まるで無意識の中に沈んでいるように。
少女の世界の中に沈んでいるように。

少女の髪がなびき顔が黒い影に侵食されます。おそらく湖のなかにゆっくり沈んでいっていることを思わせる描写。この世界に溶けていくように。沈んでいくように。

少女は湖の中で卵を抱き、内的世界に没入します。
まるで信仰の世界（内的な世界）に飲み込まれていくようです。

すると、キラキラと光る閃光が画面奥から手前に光速で飛んできて、少女が強い風を前から受けたような場面が入ります。

🐸これは、外界から内的な世界を切り裂く現実という名の閃光で、それが少女に向かって放たれたシーンだと思われます。彼女はこれにより我に返ります。

そして、少女は文明・文化の残滓を横目にまた歩きだします。

ビンを見つめる少女。

ガーゴイルのような石像の口から出る水をビンに入れます。

🐸ガーゴイルは大聖堂の雨どいとして用いられ、雨水を遠くに放出して建物の壁面を保護する役割と、魔除けの役割を担っています。

🐸この時点で登場しているビンは全て違う形状をしています。これは意図的で、このビンの存在自体が不安定であるということを示しています。水を入れるシーンでは、満水になっているように見えるのに零れ落ちません。

この世界自体が裏側の世界。あるいは一人の人間の内的世界であると考えられるので、このような仕掛けは本作の所々でされています。

🏎️戦車と少年

また街中を歩いて行くと、窓が開いている家があります。その中には人間が生活していた痕跡、残滓が、色を失いもはや景色と同化しています。

このあとも窓の内側から外にいる少女を映す場面が続きます。

砲台を持つ巨大な戦車が少女の横を通り過ぎます。そして、その一台から少年が出てきます。

🐸戦車のメタファーについては...

これは一見、何を言っているのか分からない… となりますが、ジョルジュバタイユの『エロティシズム』のコンテクストを持ち出すと…

「少女と少年は、禁止を暴力により侵犯（ この世界を暴力や死への欲求・連続性への回帰により否定 ）することでエロティシズム（ ある種の快楽 ）を感じている」

と、解釈することができます！
何を言ってるんですか！？って感じだと思いますが、そう思ったらスルーしてください🐸笑

🫙赤い液体の入ったビン

少年と対峙した少女はとっさに腹部に隠している卵を守ろうとして抱きしめます。そしてその場から走り去ります。

少女は誰かの家に入り、そこでジャムのようなものが入った小さいビンをカバンに入れます。そのあと、もう一つビンを手に取りますが手から滑り、下へ落としてしまいます。しかし、彼女はそれを気にも留めません。

その部屋で赤い液体の入ったフラスコのようなビンを見つけます。その中の液体をすべて外に出し、持ち去ります。

🐸赤い液体の入ったビンについては…

と、Wikipediaに書いてありました。

「生殖と切り離された永遠の存在」というのは、性交なしで妊娠出産するマリアのことを示唆しているように思われます。
「赤い液体が入っている瓶 ＝ 特別なものが宿った器 ⇒ マリア」となるわけです。

つまりこれは前述した『エロティシズム』の連続性への回帰、もとい、永遠の存在になることと繋がってきます。

街にある泉で水を汲み、ビン越しに上空を眺めます。

🐸これも自分が信じたい信仰越しに世界を見る、という描写だと思われます！

そして、泉の近くに人が座っているのを見つけたので、ビンを落としてその場から逃げてしまいます。

額縁のような窓の縁越しに静止した男たちが、釣り竿のような槍を持っている姿が映されます。この男たちは中盤の影の魚を追う場面で登場します。

真ん中に泉があり、右側に建物の影が見える場面が挿入されます。

🐸画面の構図から、上側に実際の建物、中間に泉、下側に建物の影が配置されています。これは本記事の最初に書いた…
・dog：犬は、現実的・政治的なもの。
・fish：魚は、無意識下のもの。
これらを画にしたものだと考えられます！

上側の建物が「現実的なもの」だとすると、下側の建物の影は「無意識下のもの」と符合すると考えられます。泉は「信仰」の象徴で中間にあります。そして泉を上から見ると「機械仕掛けの太陽」に似ているように見えて、本作冒頭の海の中に沈んでいく場面と重なります！

持ってきたビンに入っているジャムのようなものを舐めます。

腹部に隠していた卵を出します。
産卵したイメージのようにも見えます。

池に触れたのか水面に波紋ができて、それを眺める少女の顔に反射します。

🐸内的世界に没入している場面だと考えられますが、おそらく波は自ら発生させているので、自ら発生させてできた波による影（無意識下の象徴）が、少女に介入してきているという場面だと思われます。

少年は少女に諭すように話しかけます。
少女は少年を警戒し、その場から去ります。

少女の後をつけて行く少年。
次第に雨が降り出す。

舵輪が並ぶ商店の中からの２人が映される。

商店のショーウィンドウに映り込む２人。

槍を持った男たちが通り過ぎる。
警戒した少女は少年の外套の中に隠れる。

🐸少女の「あなたは、誰？」のあとにこの映像が入るわけですが、少女と少年の立ち位置がしきりに入れ替わります。
これも少女は少年であり、少年は少女であるということを画で語っている場面だと思われます。

🐸外套の中に隠れたまま歩くと、今まであった２つの影が１つとなります。
少女は少年であり、少年は少女であるので、２人は１つの存在ということを示唆する場面ですね！

あまりにも映像と表現がきまっているので、度肝抜かれますよね😅

🐸男たちは何を追いかけていたのでしょうか？影の魚は「無いもの・実在しないもの」と言われています。では、実在しないものとは何を指しているのでしょうか？

おそらく「魚」は「キリスト」のメタファー。キリスト教のシンボルは「ΙΧΘΥΣ（イクトゥス）： 魚 」です。
しかし、卵と同じ意味を持つとあるので、「存在としてのキリスト」というよりは、「救いや希望という概念であるキリスト」と捉えたほうが良いかもしれません。

このことから、男たちは「神的な意味での救済」を追い求めていたのだと考えられます。なので、男たちは「やっていることは少女と同じ」なのだと思います。

⛪聖堂のシーン

２人は聖堂に逃げ込みます。
少年は聖堂の前で見張りをすることに。

少女は聖堂内を見上げます。

天井には穴の開いたステンドグラスがあります。

そこから雨が入り込み、少女の足元に波紋を作ります。

🐸この世界を生きることにより生じる「穢れ」を雨で浄化するシーンです（雨は浄化や再生のメタファーとして用いられることが多い）。
浄化中は、明らかに少女の体の周りに白いぼやけが入った作画となっていて、浄化されていることを画でしっかり語っています！

美しく輝くステンドグラスが映されます。

ステンドグラスのほうへ向かっていきます。

そこから外を見ます。

外にいる少年に向かって笑顔で何かを言っています。

それを外から見る少年。
聖堂の外壁にも影の魚が映りこみます。

🐸浄化され、美しいステンドグラスに「神聖さ」を感じ、そのガラスに少女が映り込みます。まるで、少女と、少女の内面の少女との距離が近づいたかのようです。
少年は笑顔の彼女を外から見ていますが、そこには影の魚が。これも救いや希望の幻想の心を回復させたというメタファーだと思われます！

少女と少年は、森を抜けて少女が暮らしている場所へ向かいます。

🌳世界樹が紡いだ救済と幻想

🐸壁の樹は「世界卵を支えていた世界樹」だと考えられます。それを踏まえたうえで少年の発言を解釈して再記述すると…

こんな感じでしょうか？

それに対して、少女は「夢？鳥はどんな夢を見るの？」と、聞くので、少年は「その卵の中に何がいるのか、まだ教えてもらえないのかな？」と問い返します。

この返答は「その卵の中には何が入っている？」というように直接的に捉えると意味が分からなくなってしまいます。
おそらく、「君が求めている救済とはいったい何？」これが正しい質問の内容だと思われます。

少女は「夢？鳥はどんな夢を見るの？」と聞いているので、「救済そのものの本質の話」をしています。彼女は世界を救う幻想（天使のたまご）を持つことで自分を保っています。救済の対象は世界ではなく自分自身です。

少女は、少年の「世界卵の鳥の話」に自らの救済を重ねてしまい、その幻想に寄りかかることで、自分の幻想（＝卵）をさらに強固にしようとしています。それを受けて少年は、「君が ” 卵 ” だと言い張って抱えているものは、
君自身にどんな救済をもたらすのか。その中身を、君はまだ語れないのだね？」と、問い返している場面と解釈できます。

短いのに、詩的で美しい会話劇ですよね！！！
すごいです！！🐸

🧬ビンが置かれた螺旋階段と化石

ビンが置かれた螺旋階段を上がっていきます。

螺旋状に巨大な渦巻く貝の化石が映されます。

巨大生物の化石が映されます。

🐸螺旋階段はＤＮＡの螺旋構造のメタファーでもあります。ビンは「子宮」のメタファーであり、それは「信仰の器」でもあります。神や天使への信仰です。

キリスト教のコンテクストでは、神や天使がいた世界から、各生命が生まれて、その中で信仰が生まれました。
この場面では流れを遡っています。「子宮・信仰の器」の螺旋階段を上がって行き、命と信仰の歴史を遡っていっているということです。

さまざまな生命の化石は一度存在したものの記憶です。そのような命の歴史と、信仰の歴史を遡っていくと、最上部の「天使の化石」に到達するという恐ろしく美しいシーンです！！

🚢少年が語る「ノアの洪水」

螺旋階段を上り、少女と少年はその場に座り込みます。少年は少女に語り出します。

🐸人間は鳥（救済）を待ち続け、今はもう忘れてしまった。自分たちは、その忘れられた記憶の残滓に過ぎない。だから、本当は世界には誰もいないのかもしれない、と少年は言っています。

そこで少女は、「いるよ。ここにいるよ」と、卵を抱きしめ、天使の化石のところへ案内します。

少年は、「救済は幻想で、信仰は過去の記憶だ」と言っており、少女は、「救済は存在して、天使のたまごを信じている」と言っています。

🪽天使の化石

少女に導かれるまま、天使の化石があるところまで来ます。

🐸少女の言葉に対して、少年は「知っていた」と返します。これは、生きている天使ではなく、太古の昔に死んだ「天使の化石」に対して信仰を持っているということを「きっとそうだと思っていた」のだと思います。

過去の世界の残骸（化石）を、自分の祈りと妄想で再び生まれさせようとしている。完全に閉じた信仰の世界にいるということです。

少女と少年の会話シーン。

🐸この会話は、外界の音を卵からの音と変換してしまうほど信仰が強固になっているというシーンです。
「あなたにも見せてあげる。もうじき。」という発言は、少年をも信仰にのみ込もうとしているということで、「雨も降らないし、暖かくて…」というのは浄化を行う必要のない、閉ざされたあたたかい内界ということを言っているのだと考えられます。

🐸２人の会話のあとの、川の水がいきなり流れてくるシーンは、少女の信仰がピークに達したということを表しています。その信仰が、ノアのケースのようにこの世界をのみ込む洪水を起こし、世界を再編しようとしています。

🐸部屋の中で少女は眠り、座っている少年が映されるシーン。このシーンは動きがほぼないのにとても長く映されます。信仰と現実がせめぎ合いこの世界が崩壊する前の最期の無風状態を表しています。
（ 焚火のシーンは、２分間まったく何も起こりません。）

🐸自然に焚火の火が消えるシーンは、少女の信仰が自壊するタイムリミットという意味であると考えられます。
「信仰 ＝ 卵（中身は関係ない卵そのもの）」であり、信仰が強まることは自己の世界が肥大化（洪水・雨）していくことと同時に世界を閉じていくことでもあります。

このままでは内部から卵が崩壊してしまいます。
押井守監督も「卵は閉じられた世界で、殻は破られなければ新しい世界は生まれない。しかし、殻の中にいる者は殻を守り続けるしかない。しかし、世界を変えるには殻を壊すしかない。」と語っています。

少女から卵を静かに奪い、十字架の銃で一突きして壊します。

🐸２人が繋がり、少年が少女の殻を破り、新しい世界が開かれていく。マリアもセックスなしでは子は産めないという意味もあると思われます。

これも、バタイユの『エロティシズム』のコンテクストから考えると、暴力（卵を割る）により侵犯（少女の幻想・信仰を破壊する）することがエロティシズム（セックス）となっていると解釈できます。

翌朝、少女が目覚めるシーン。
冒頭と全く同じ画です。

🐸これは物語がループしているのではなく、少女は自分の世界の中で同じ夢を見続けていたということに近い。毎日同じ幻想を見て、その中に閉じこもっているということを表しています。

彼女は卵を割られたことを知り、涙を流します。
外へと走り出し、そのまま深い谷の底へ落ちてしまいます。

谷の底にたまっている水に近づくにつれて、水面に少女が映りこみます。

少女の位置が反転します。
ちょうどキスをしているような画となります。

🐸幻想の中の自分と、現実の自分が出会うシーンです。幻想の殻が破られて、２つの自分が１つになります。水 や 海 は「境界（彼岸）」「無意識（末那識や阿頼耶識のイメージ）」「死後（連続性の世界）」「胎内（羊水）」を表します。死んだあと生まれ変わるのと同じように、幻想が崩壊したと同時にその殻から飛び出た自分が胎内へと戻っていきます。

🐸お腹に手を当てるシーンは、確かに自分の内側に幻想（救済・信仰）の卵があったという気付きの場面です。

沈んでいく少女の口から、泡が吐き出されます。

🐸この場面はとても美しい表現で、前述したようにキリスト教のコンテクストでは、神や天使がいた世界から、各生命が生まれて、その中で信仰が生まれました。少女から吐き出された泡が卵に変わっていくということは、少女の生命エネルギーがまた新しい救済の幻想に変わっていくことを意味しています。

泡は大量の卵に変わり、水面に浮かびます。

🐸世界卵というように、世界は卵からできてそれが崩壊することで新しい卵が生成される。これはビッグバンにも近い宇宙生成・世界生成のメタファーと捉えられます。

であるので、少女視点だと深い谷に落ちたというイメージであっても、実際そこ（卵が浮かんでいるところ）は、谷ではないように見えます。

外の世界は世界樹に支えられた世界卵に溢れています。その卵の中には、鳥のような生物が入っているように見えます。

🐸つまり、少女の幻想が破壊され外界そのものを再構築しているということとなります。世界はあらゆる可能性・救済を有しており、それに気付くためには殻を破る必要があったというわけです。

１つの固執した救済・幻想・信仰のなかにいると自壊してしまいます。少年が殻を壊した理由は彼女をそこから出すためです。彼女は殻の外に出たことで世界にある無数の救済や信仰に触れられるようになりました。
卵を壊すことは悲劇ではなく、再生であったということです。

少年がたたずむ場所、足元には大量の羽が落ちおり、その羽が舞い上がり本当の海の水の波となります。

🐸「羽」については、前半で書いた通り「鳥や天使はいないが、救いを作品内に出したい」ということで登場しています。これは「信じることによって生まれる ” 生のエネルギー" 」と捉えるのが良いかなと考えています！

そして、彼岸は生と死のはざまを意味します。これは死んで生まれ変わるのと同じように、少女の卵が壊れて再生していくちょうどその地に少年が立っていることを表しています。

海から機械仕掛けの太陽が浮かび上がり、そのしたたる海水が涙のように見えます。
（世界卵と、卵を支える世界樹のようにも見えます。）

🐸このシーンは、世界の再生、沈んだ日はまた昇る（彼岸のイメージ）ということ、そして涙を流しているように見えるのは「失われた信仰・祈り」への哀悼であると考えられます。

少年はその太陽の表面に付いている様々な信仰の像の１つに少女に似たものが加わっているのを見つけます。

🐸これは少女が、信仰する者から信仰される者となったということを表しています。この世界の１つの祈りとなったということですね！死んだのではなく、世界の一部となったということ。
この少年と少女の物語を１人の人間の内面の物語とした場合は、「少女の信仰は " あのときに強く心の中にあった１つの祈り " として、その内面世界の一部となった。」というイメージかなと思われます！

画面が引いていくと、街があったのはこの世界の一部で他の場所は未開拓のよう。そしてこの世界は卵のような丸みを帯びたオブジェクトであることが分かり、本作は幕を閉じます！

🥚このラストの解釈は非常に悩まされ、またいつか解釈更新するかもしれませんが、一番この作品が伝えたいこととリンクする解釈を書いていきたいと思います。
悩みに悩んで色々調べてみたら、みんなタルコフスキーの『惑星ソラリス』のラストが近いと名前を挙げており、確かにそうかもなーと思ったのですが...  おそらくみんなと解釈は違うと思うので、そこをしっかり書いていきたいと思います。

🌗ラストカットの解釈

🌏『惑星ソラリス』のラストは、主人公はソラリスから帰れた？と思ったら、主人公たちのいるところからどんどんカメラが引いていって、実はまだ惑星ソラリスの上で、それはソラリスが見せた幻覚だった、という感じ。ざっくり。

🐸『天使のたまご』も、カメラが引いていくとこのようなオブジェクトの上だったという感じで終わります。

このオブジェクトのどこが方舟なんだよと思わされたのですが...

こうある通り、おそらくこのオブジェクトが方舟なのではなくて、このオブジェクトの影が方舟に見えるだけなのだと思います。
影のモチーフは本作に何度も登場します。

このオブジェクトの上には幾つもの信仰や幻想が乗っています。その状況はまるで「ノアの方舟」のようだが、それはこのオブジェクトの影の形がそう見えるだけ。「ノアの方舟」自体がキリスト教のコンテクスト上のもので、それは１つの信仰や幻想上のものなのです。
それはソラリスが見える１つの幻覚のようなもの。

卵の中には天使はいません。少年はキリストでもありません。このオブジェクトを「ノアの方舟」と考えてしまうと、１つの信仰の中にいることとなってしまいます。

あの機械仕掛けの太陽のようなものは、

と、書いてありました。これを考察の一部として加えると理解しやすく、「すべては解釈の問題（見方の問題）」ということになると考えられます。

つまり、このオブジェクトをキリスト教という方向から宗教的な光を当てて見ると「方舟のように見える影ができる」ということです。

機械仕掛けの太陽（人間が作り出し自動で駆動している信仰の塊）が、「すべては解釈の問題」と言う仏教的なデザインであることにも納得ができます。

☀️太陽が昇れば影はどんどん小さくなっていき、太陽が沈むにつれて影は長く伸びていきます。この描写は機械仕掛けの太陽のシーンでもしっかり描かれていますね！

そして、太陽が沈めば影が台頭する世界となる。それはもう二度と太陽が昇らない永遠の闇のように思えますが、陽はまた昇りますし、気圧の関係で夜は雨が降りやすいというのは当然のことです。

夜はセンチメンタルになるとも言います。北極圏の国は太陽が昇らない極夜があり日照時間が短いです。この日照不足が「セロトニン」と「メラトニン」の分泌を乱し、鬱病の発生を促進させるとも言います。これは「科学」ってやつです。
本作は、ほぼほぼ「神話」です。

何が言いたいって、この世界に特別なことはなく自然に起こっていることに対して人間の精神や肉体が一喜一憂しているということです。これも「解釈」の問題に通じてくると思います🤔

そして、よく考えるとオブジェクトに光を当てて影が伸びているということは、そこに「床」があると言うことですよね！

おそらく、その「床」が「真っ黒な地平」なのではないかと思われます。

昔はキリストのコンテクストから天動説が信じられて来ました。今は科学の時代なので地動説ですよね。
でもこの「世界の下に床がある状態」を見せられると、この作品が「神話」であるということを突きつけられているということに気付きます。

アレハンドロ・ホドロフスキー監督の『ホーリー・マウンテン』が分かりやすいですが、寺山修司監督の『田園に死す』も、作品のラストで画面が引いていくとともに、
「これは映画であり現実ではない。鑑賞者は作品が終われば現実の世界を生きるのです。」ということを突きつけてきます。

つまり、１つのアニメ『天使のたまご』に固執して信仰して閉じこもるなと言っているのだと思います。

めちゃめちゃ格好良いですよね！！！

🌗ラストカットの解釈と本作のまとめとしては...

「１つのものに執着し閉じこもると破滅してしまう。執着を捨てることで何にでもなれる自分になれる。そのとき世界は如何様にも変わることができる。」

仏教的「空（くう）」
キリスト教的「信仰の痕跡」
バタイユ的「信仰＝暴力＝快楽」
ルドン的「不可視（見えない世界）」
ソラリス的「記憶の物質化」
ノア的「救済の物語としての影」

如何様にも解釈できる多重構造作品であるのが『天使のたまご』と考えております！！🐸

🐸感想！！！

ものすごく画で語る作品なので、内容を頭の中で考えても解釈はなかなか出てきません😅
画や描写が何を意味しているのか考えて、整合性を保ちつつ考察していく必要がある作品でした。

ショックだったことは、ある程度考察しつつ見ていったあとで Wikipedia に「監督による解説」などという項目があって、押井守監督の言葉が書いてあったことです😱💦 早く見ておけば良かったと言う意味ではなく、監督自らここまで語るなんて野暮だろーーと思ったという話です😭笑

そして、ビンの形状が違うとか、これのメタファーはあれだよね！とか自分しか気づいてないかも🥳と思っていたらがっつり Wikipedia に書いてあったときの悲しさ...  基本的にずっとこれとの戦いでした💦笑

それは置いておいて、久しぶりに鑑賞して本作とがっつり向き合えたので、とてもとても有意義でした！！

ありがとうございました🐸！！