《髙島野十郎展》豊田市美術館〜緻密を極めた先に見えたもの

WEBやテレビで目にした、髙島野十郎の「蝋燭」の絵。
写実的な絵画に距離を置いてきた私だけれど、その静かな光に、なぜか引き込まれるものを感じた。
没後50年の節目に開催されている展覧会を観るため、豊田市美術館を訪れた。

豊田市美術館は、建築家•谷口吉生氏の最高傑作の一つとして知られている。

写実っていったいなんだろう。
展示会場に入り、初期の頃の作品を何枚か観て、ふと思った。

風景画の空は、眼に見えるそのままではない。
そこに漂う空気や、言葉にしきれない曖昧さまでが描かれている。
一見同じように見える色の中にも、微細な濃淡がある。

ひとことで写実とは言えない野十郎の絵の空気感を、しばらく体で感じていた。

「鉢と茶碗」では、器よりも背景に目を奪われた。
丹念に描かれた筆致や質感が、まるで背景が主役のように感じられた。

その細やかさは、風景画の枯れ草一本一本にまで表れ、野十郎がすべての命に平等に向き合って描いたことが伝わってきた。

写実を極めたと言われる野十郎にも、青年期には、ゴッホの影響を色濃く残した作品があった。

どこか手探りで描かれたように感じる作品群。
その意外さに人間らしさを感じた。
人生は寄り道を重ねることで、深みを増していく気がする。
寄り道だらけの自分の人生に、勇気をもらった。

そして、強く印象に残ったのは、やはり蝋燭と月の作品群。
静けさに包まれた絵の中に、まるで野十郎の魂がすぐそこにあるかのように感じられた。

月そのものではなく、むしろその対極にある闇を描きたかったという。

連作である月夜の風景は、繰り返し描かれるうちに余計な事物がなくなり、展示の最後に現れる「満月」は、ほとんど闇にぽっかり浮かぶ月だけとなった。

闇に溶け込むように、しばらく時間を忘れ見つめた。
闇があるから月が輝く。
そのことを思い出した。

親しい友人や知人に贈ったという蝋燭の作品。
野十郎はどんな気持ちで蝋燭を描き、贈ったのだろうか。

蝋燭の絵はどれも小さいサイズで描かれている。けれども、闇の中で静かにゆらめく炎は光り輝き、その中心は透き通るようだ。

野十郎の祈りが込められているようだった。
これが私の寝室にあったら、と想像してみた。
夜眠りにつく前に見つめたいと思った。

野十郎は85歳まで生きている。
写実を探求し続けた野十郎だが、初期から晩年の作品を通して、より筆跡が静かに、研ぎ澄まされるようになっていったのが心に残った。

名声や評価を求めず、まるで修行僧のように淡々と描き続けた生涯。

AIによって一瞬で像が立ち上がる今。
長い時間をかけ、緻密さを極めた野十郎の姿は、流れの速い現代に、そっと立ち止まって考える時間をくれたような気がした。

今回の展示では、額にガラスがはめられていない作品が数点あり、筆跡を間近で観ることができる。
野十郎が積み重ねてきた時間を、会場で確かめてほしい。

次回は、
豊田市美術館開館30周年記念コレクション展「VISION 星と星図｜星図Ⅲ：それぞれの実存」を紹介します。
特別出品のリヒター作品を含め、個人的にもとてもよかった展示です。

またお会いしましょう🐈