シニアアマチュア、ピティナ・コンペティション奮闘記｜66歳、ラヴェルで挑んだ大人のピアノコンクール

大人の、アマチュアの、シニア向けのコンペティション

アマチュア、シニアのコンペティションって、どんなイメージですか？　第二の人生を楽しむ人たちの微笑ましい演奏でしょうか？それとも、ピアノに魅入られた人たちの大人の演奏でしょうか？

ピアノ練習再開組で、今年６６歳になった私は、懲りずに「ピティナ・ピアノコンペティション」に、また参加してしまいました。

このコンペは、ピティナ（一般社団法人全日本ピアノ指導者協会）が主催する、子どもから大人まで、参加費さえ出せば参加できるピアノ演奏コンクールです。年齢や経験で参加カテゴリーが分かれており、特級の受賞者には、現在ピアニストとして活躍している角野隼人、亀井聖矢、進藤実優などがいます。

私が参加したのは、もちろんそんな頂点を目指したものではなく、「ピティナ　グランミューズ」という、おとなのピアノ愛好家向け部門です。

大人のピアノコンクール参加事始め

初めてこのコンペティションに参加したのは、2023年のことです。いくら大人のピアノ愛好家向けと言っても、未だチェルニー30番やバッハのインベンションを練習している私には縁のない話でした。
が、ピアノの先生に、コンペに参加すると上達すると熱心に勧められたことがきっかけで、チャレンジしてみることにしました。まあ、人生一度しかありませんし、下手な演奏して恥ずかしくても死ぬわけではありませんから。

55歳以上が参加できるCカテゴリーというのがあるのも魅力でした。バリバリ練習しているピアノ大好き20代30代の若手アマチュアではなく、老後に向けた脳活に子どもの頃に習ったピアノを習いなおそうという人が参加しているイメージでした。

1回目にいざ会場に行ってみると、唖然！
私とはレベル違いの難易度高い曲を弾く参加者ばかりではないですか。私は、ショパンのマズルカOp.59-1,2を演奏し、ミスタッチも多くガタガタな演奏で悄然！

ただ、予想に反して、予選入選という評価をいただいたので、すっかり気をよくしてしまいました。

１回目は納得のいかない演奏だったので、昨年、同じ曲で2回目の挑戦、「優秀賞には及びませんが悪くない演奏でした」という、奨励賞もいただきました。ちなみに、地区本選に進出できるのは優秀賞受賞者だけです。

3度目の正直は、あるか？

アマチュアとはいえ、コンペに参加するとなれば、同じ曲を半年から１年練習します。３度目の参加はもうよいかなと思っていたところ、今年からグランミューズ部門に、55歳以上でも音大で勉強したりピアノの先生をやっている人は参加できないカテゴリーが新設されたのです。

私が大好きなモーリス・ラヴェルの曲で、今習っているソナチネ第1楽章・第2楽章をコンペで弾くために練習すれば、もっといい演奏ができて楽しいだろうし、あわよくば地区本選にもいけるかもしれないと思い、3回目のコンペ参加となりました。

本番に向けて、猛練習！？

ラヴェルはボレロが有名ですが、私は管弦楽曲もピアノ曲も大好きな曲オンパレード。ただ、残念ながらピアノ曲は技巧を必要とする難易度が高いものばかりです。

その中で、ソナチネの第１楽章、第２楽章はかろうじてがんばれば弾ける曲。しかも、ここには「スイスの時計職人」と称されたラヴェルの巧みなしかけがソナチネという形式にぎゅっと凝縮されて、忘れていた記憶を呼び覚ますような、官能的で耽美な和音の響きが広がります。
ここでは引用しませんが、興味のある方は、youtube でぜひペルルミューテルやチョ・ソンジンの素晴らしい演奏を聴いてみてください。

さて、指導を受けているピアノの先生には、半年間、レッスンの都度にきめ細かなアドバイスをもらい、色の違う鉛筆で注意事項が書かれた譜面は、彩り豊かになりました。

他の先生からもワンポイントレッスンを受けたり、かなり熱心に練習しました。ソプラノの自然な歌い方、左右の音のバランス、テンポ感・リズム感、呼吸の入れ方、音色の変化を出すためのペダルの効果的な使い方、指の独立の練習などなど…　音楽には麻薬のような効果（麻薬は試したことはありませんが）があり、弾く都度に快感中枢が刺激され、もっと良い音、もっとよい演奏を求めて、下手は下手なりに同じ曲を飽きずに何度も何度も弾いてしまうのです。

妻にはいい迷惑でした。毎日同じ曲ばかり耳にはいってきて、「耳にタコができた」と言われました。きっといくつもいくつもタコができたことだと思います。

本当に、みなさんアマチュアなんですか？

さて、準備万端とはいきませんでしたが、半年前のがたがたな演奏に比べれば格段の進歩。いざ、会場へ。小ホールとはいえ、300人収容できる会場で、客席から、前方中央にあるステージとそこに鎮座するヤマハのグランドピアノが見下ろせます。いい音を響かせたいなあ。

私のグループは、参加者8人で演奏順は7番目です。しばらく待機。いったいみなさん、どんな曲を弾くのだろうか？ロマン派か？古典派か？

なんと、ドビュッシー「水の反映」、ラヴェルの「悲しい鳥たち」や「オンディーヌ」、その他ウェーベルンやスクリャービン、ショスターコヴィチなど。ほとんど近現代曲で、しかも技巧を要する曲ばかり。ラヴェル弾く人が８人のうち私を含め３人！

そして、演奏が始まると、みな指はよく動くし、ミスがとても少ない。いったいどんな練習をすると、こういうテクニックが身につくんだろう。自分は会社員時代には、仕事が終わると飲みに行って、家に帰ると何もする気がないという生活を３０年過ごしてきましたが、その間、他の人たちはどれだけ熱心に練習していたのでしょうか？

正直、曲の輪郭がはっきり見えない演奏もありましたが、自分からすればその人たちのテクニックは羨ましい。あわよくば、地区予選通過なんて思っていた自分は赤面ものです。
なかでも、ウェーベルンとショスターコヴィチを弾いた女性の演奏は見事でした。曲の構成感もあるし、タッチの変化が絶妙。（あとで調べたら、昨年度のPtnaの全国大会他色々なコンクールで上位入賞をしている人でした）

「演奏を楽しんで」という先生の言葉を思い出し、出番です。

もう、今さらじたばたしてもしょうがない。本番を前にした緊張感。暗譜を忘れて、和音を弾き間違えてしまったらどうしようという思いが一瞬頭をよぎります。いったい、今まで、どれだけこの曲を暗譜で弾いてきたか。練習を信じて、その成果に任せよと自分に言い聞かせます。

ピアノの先生の最終レッスンで言われた「演奏を楽しんで」という言葉を思い出しつつ、舞台に出て、ピアノの前に座ります。
椅子の高さの調節は、いつも自分の膝を基準に決めてあるので、そこはすぐに決まりました。
弱拍から始まる第１楽章。
両手を鍵盤近くに置き、右足をダンパ―ペダルに置き、深く息を吸います。

最初の一音が響く。あっ、やばい。ソプラノに対して、内声部が響き過ぎている。指が固い。が、音楽は流れていく。うまくいかないなりに、音に集中している。第２主題が始まる前でブレスを入れる。ラヴェルの作曲した魅惑的な響きが会場に響くように、ピアノをしっかり歌わせよう。

あっ、繰り返しに入る上行形のフレーズの左手が、まったく違う鍵盤を弾いてしまった。間違った。しょうがない。ここはあきらめ、再度第一主題に入る。あとは、ほとんど記憶にありません…　でも、ラヴェルらしい端正な形式を意識しつつ、そこに込められた魅惑的な音の響きや転調のニュアンスの変化をある程度表現することはできた感触はありました。

そして、白い灰になった。

演奏が終わり、お辞儀をして、ステージを降りました。自己評価は、ふだんの練習の７～８割の演奏です。元々100％の力を発揮したとしても、それなりでしたから、まあよしとしましょう。地区予選通過どころか、奨励賞も難しいだろうなあ。

最終の演奏者が終わり、結果発表です。

受け取る封筒は薄いので、結果は封を開く前にわかりました。「予選入選」の賞状が入っていました。ただ、審査員５人の先生方の講評が、好意的だったのは救いでした。「音楽的」、「響きがよい」、「ラヴェルに対する愛情が感じられる」などなど。ピアノが嫌いにならないように、大人のアマチュアに配慮した温かい講評でした。

一方で、演奏テクニックについては、やはり内声部の弾き方の問題がいずれからも指摘されていました。うん、そうですよね。自分の理想の演奏のかたちは見えているんです。ですけれどそれを表現するテクニックが足りない。

これから、また効果を考えながら、集中して、基本的なテクニックの練習も続けなければなりません。

ああ、終わった。この６分半の演奏時間は本当に重い時間だった。その時間のために、どれだけの時間が費やされたことだろう。でも、このひりひりするような緊張感を、この歳になっても感じられるのは、本当に貴重です。

コンペが終わり、白い灰になりました。中華料理屋で一人反省会。灰になったのに、餃子をつまみながら、飲むビールや紹興酒が旨い！　

明日から、何の曲を練習しようかなあ。