北海道立三岸好太郎美術館 -「蝶と貝殻」に至る作品の変遷

　花粉から逃れて札幌にやってきた、その滞在の記録。

　北大から、三岸好太郎美術館へ。

作風の変遷

　まず興味深かったのは、三岸好太郎の作品の変遷。

　流行や時代の変化を捉えて、いろいろな手法を自分のものにしていった、そんな変遷がうかがえた。

　作品たちとともに、その変化の旅を追体験してきたわけだけど、主に札幌を描いたこれらの風景画のところで、なんとなく作風の方向性が見えてきたように感じられた。

「ひっかき」という手法

　解説文を読んでいて、これも興味深かったのは、娘が幼稚園で習った、ひっかきという手法を自分の作品に取り入れたというエピソードだ。

　思い起こすと、わたしも、かすかな記憶の彼方で、そんなことを習ったような気がする。画用紙にクレパスでいろいろな色を厚く厚く塗って、そこに、楊枝のようなもので描くというあそびだ。

　画家の手にかかると、そんな子供のあそびが、ひとつの手法として昇華される。

　たとえばこの作品。

　指揮者のタクト、楽団員の動きが描かれる。まるで音楽が流れているようだった。

　こちらの、金魚を描いた作品も同じ。

二面性の興味深さ

　この『オーケストラ』は代表作なわけだが、展示方法に興味をおぼえた。

　片方の面には、この作品が展示され、

　背後に回り込めば、禍々しいこの作品が現れる。

　「悪童」と呼ばれることをよしとした作家の、多面性を示したのだろうか。たんなる思い付きでなく、なんだか意味が感じられた。

筆彩素描集『蝶と貝殻』へ

　展示は終盤へと向かう。

　筆彩素描集『蝶と貝殻』と、そこに収められた作品たち。

　このあたりは、今回の展覧会のテーマ、美術史家・外山卯三郎との交流の、クライマックスでもある。

　できるだけ読みやすく加工、トリミングしたのが下の画像。

代表作『飛ぶ蝶』へ

　やっぱり、この作品にはオーラが感じられた。

　ピンで留められた蝶たちのうち、一羽がひらひらと舞っていく。

　そしてそのイマジネーションの源泉は、詩にあるようだ。

　小さな美術館の、小さな展示。

　そっと心に入り込んできた。

　近代美術館との共通券を買っていた。

　次回は、その話を。

　先に書いておくと、こちらもまた、素晴らしい出逢いとなった。