記憶をたどり、未来をえがく—金属造形作家・パク・ビョンイクインタビュー

企画・取材・文　たちばな みつや
写真　市川森一

「現在とは、過去の積み重ねによって成り立ち、刻一刻と変化していくもの。」
これは、韓国出身の金属造形作家、パク・ビョンイクさんの作品に通底する思想です。彼の作品は、過去をかけがえのない軌跡の連続と肯定的に捉え、それらによって成り立つ「現在」に焦点が当てられています。彼の作品が私たちに語り掛ける、過去、現在、そして未来へのメッセージとは、どんなものなのでしょうか。
本インタビューでは、パクさんのこれまでの代表的なシリーズを振り返りながら、2026年2月開催の個展で発表する新作について伺います。

積み重なる時間、経験－チャゴッチャゴッ・シリーズ

— まずは、パクさんの原点とも言える《チャゴッチャゴッ・シリーズ》（차곡차곡 series）について教えてください。

パク　 「きちんと順序だてて積み重ねていく」というようなニュアンスを持った表現です。韓国語特有の言葉のため日本語に置き換えるのは難しいのですが、近い言葉を挙げるとすれば「きちんと、きちんと」というフレーズになるでしょうか。
 
僕は、目に見えるものも、目に見えないものも、物事はこれまでの積み重ねによって成り立っていると考えています。このシリーズは、実際にピースを積み重ねていく制作過程そのものが作品となっているため「積み重ねの表現」というテーマが、最もシンプルに表れていると思います。

パク　なかでも、《portrait》（肖像画）とタイトルがついているものは、一点一点が特定の人物をモチーフとした作品です。人は生まれてから今日まで、それぞれ異なる人生を歩んできました。その過程には、多様な経験と感情の積み重ねがあり、それらが個人を形成する要素になっています。
 
本作品シリーズは、一つ一つのピースを組み合わせ、多面的なフォルムを作り上げることによって、彼らの個性を表現しています。さらに個々が独自のバランスをもって自立していることも重要なポイントです。

—《チャゴッチャゴッ・ポートレート・シリーズ》には、 ひときわ大きな作品がありますね。

パク　 《チャゴッチャゴッ・ポートレートP》（차곡차곡 portrait P）ですね。これは、自画像です。このシリーズは、基本的には手のひらサイズですが、この作品に限っては両手でやっと抱えられるほどの大きさをしています。自分とはどんな人間で、何によって生かされてきたのか、またこれからどう成長していくのかと、長い時間をかけて向き合った結果です。
 
僕の全ての作品は、成長・変化していく過程のなかで、そのとき「現在」を切り取った姿に過ぎません。そのため、この作品も将来さらに手を加え、より成長した姿へと変化するかもしれませんね。この作品シリーズが、鑑賞者の人生を振り返るきっかけとなり、みなさんをよりよい未来へと繋ぐ媒体になることを願っています。

心象の冬の風景―ソボッソボッ・シリーズ

—もう一つの代表作である《ソボッソボッ・シリーズ》（소복소복 series）についても聞かせてください。この作品では、どんなことに取り組んだのでしょうか。

パク　「積み重ねの表現」というテーマは同じく、雪の結晶のような小さなパーツを無数に重ねた作品です。僕は雪の多い国で生まれ育ったため、いくつもの印象深い冬の風景の記憶がありますが、このシリーズでは、そのようなバックグラウンドを持つ自身の感性や世界観がよく表われていると思います。
 
作品タイトルの「ソボッソボッ」も、韓国語特有の表現です。「こんもり」と雪が降り積もる様子を表すようなニュアンスで、柔らかな雪が天という神秘的な世界から舞い降りてきて、地上を白く覆っていくイメージを作品にしています。

パク　このシリーズが示唆するものの一つは、物事の「多層性」です。遠くから見ると、作品は柱や雲として見えますが、近づくと繊細な雪の結晶が重なり合って形づくられていることがわかります。マクロな形態から、ミクロな要素へと解体されていく視覚体験を伴っているのです。
 
人間関係にたとえるならば、距離が縮まり、その人の内面を知っていくうちに、個性や葛藤がより見えるようになる過程とも重なると思います。すべての物事は単純ではなく、立場や状況によっても見え方が変化するものだと、改めて気付かせてくれるような作品にしたいと考えました。
 

―同じシリーズのなかでも、《ソボッソボッ・キャンバス１》（소복소복 canvas 1）は、タイトルの通り絵画のような作品ですね。地上に降り積もっていく雪を、空から見下ろしているような視点で、すり鉢状のフォルムによって奥行きも感じられます。作品には「積み重ねの表現」という通底するテーマがありますが、モチーフについては、いつもどのような視点で選んでいるのでしょうか。

パク　そうですね。例えば僕の場合は、レモンをモチーフに作品を作ろうとすると、「目の前にレモンがあるのに、なぜレモンを作る必要があるのだろうか？」という疑問が頭の中に浮かびます。レモンを作品として制作したとしても、結局はオリジナルを超えられないのではないか、と考えてしまうのです。そのため、具体的な対象物を、わかりやすくそのままモチーフにすることは、これまではあまりありませんでした。ですが、テーマを探求しながら、なにをどのように表現していくか、それにはどんなモチーフが合うだろうかと、柔軟に考えながら選んでいます。

過去を紐解き、新しい未来を思いえがく—最新シリーズ

—2026年2月～3月に開催される個展では、新シリーズが発表されます。ここでは、韓国美術の名品である《タル・ハンアリ（月壺 ）》をモチーフにされていますね。今回は、あえて具体的な対象をモチーフとしていますが、どのようなことに取り組まれているのでしょうか。

パク　今回は、テーマを掘り下げていくうえで、これまでとは違ったアプローチを試みることにしました。それは、過去に生み出された特定のモノの背景をたどり、それらの要素を取り入れて、新しいものを作り出すという一連の行為です。その対象として、多くの人が共通の認識を持っているモノ、たとえばよく知られた古典を取り上げ、それが生み出されるまでのさまざまな軌跡を辿るのはどうだろうと考えました。

パク　本作のモチーフに取り上げた《タル・ハンアリ》とは、満月を思わせる球体型の白磁の壺で、韓国美術のなかでもとても評価が高い古典です。簡素かつ素朴でありながら、「完璧な造形」とも称されています。
本シリーズでは《タル・ハンアリ》をあくまで「完全な造形」の象徴と捉え、そのモノが持つ、本質的な要素を取り入れて、新しい「ハンアリ（壺）」を模索していきます。
 

おそらく、この「完璧な造形」ができるまでには、目には見えないたくさんの功績があったはずです。歴史や文化、工芸的な技術、人々の想いなどが、段階を経て重なり合い、徐々に現在の完成された形や評価へと近づいていったのです。今回はこの造形を一度解体、再構成しながら紐解き、それらの功績の軌跡＝「過去の記憶」をたどってみたいと考えています。

パク　お話しした、歴史や文化といった内容も、一つの例です。新シリーズのコンセプトは、こうした過去を辿ることで得た気づきを要素として、それらを作品に取り込み、過去を新しい「現在」として蘇らせる、そのような時間の流れを意識した作品です。
 
この作品は、まだ始まったばかりのシリーズのため、今後どんな展開をしていくのか、僕自身も未知の部分が多いです。2026年2月の展示にて新作として発表しますが、これからどんな発展をしていくのかにも、ぜひご注目いただけると嬉しいです。

まずは、今回の展示会場でみなさまにお会いできるのを楽しみにしています。

▼PARK BYUNGIK （パク・ビョンイク）　金属造形作家。1993年、韓国生まれ。2018年、武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業。2020年、同大大学院修士課程修了。2020～25年、武蔵野美術大学助手。2024年、ソウルにて初の個展を開催。韓国、日本のほか、ドイツ、ベルギーなどの海外展を中心に活動している。2026年2月、最新シリーズを初公開する個展を開催予定。   instagram：@p_byungik、website：www.byungikpark.com

▼PARK BYUNGIK個展　「옛; yet（イェッ）展 -the past, not past-」 
会期：2026年2月21日(土)～3月3日(火) 　※休廊：2月24日(火)～26日(木)
営業時間：13:00～18:00
会場：まめでんきゅう画廊
入場無料、予約不要