ラジオ生活：音楽の泉 ハイドン「交響曲 第94番 ト長調 “驚がく”」Franz Joseph Haydn Symphony No. 94 in G major, "Surprise"

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【再配信は終了しました】再配信終了2026/06/27 05:50
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聞き逃しサービス 2025/10/11 放送
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音楽の泉
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「交響曲 第94番 ト長調 “驚がく”」
( Symphony No. 94 in G major, “Surprise” )
[ Sinfonie Nr. 94 in G-Dur, „Überraschung” ]
作曲： ハイドン ( Franz Joseph Haydn )
ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団(管弦楽)
パーヴォ・ヤルヴィ(指揮)
[ 2021年録音版 ]
（22分49秒)
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開始より05分16秒頃 (終了より44分41秒前頃)
・案内は開始より00分30秒頃 (終了より49分27秒前頃)
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配信終了2025/10/18 05:50
再配信終了2026/06/27 05:50
　
　（すでに配信終了してます）
　

番組情報

https://www.nhk.jp/p/rs/MK7LP4934M/episode/re/99ZP8ZN731/

Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Haydn+Symphony_No_94

Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Franz_Joseph_Haydn+Symphony_No_94

　Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Franz_Joseph_Haydn+Sinfonie_Nr_94+Überraschung

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☆★☆ ハイドン「交響曲 第94番 ト長調 “驚がく”」について【目次】☆★☆
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1. ハイドン「交響曲 第94番 ト長調 “驚がく”」について
　1.1 IMSLP・一般情報の抜粋
　1.2 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
　1.3 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
　1.4 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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2. 作曲者：ハイドン について
　2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
　2.2 ハイドンの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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<<< 以下、参照しているWikipediaなどへのリンクはそれぞれの先頭あたりで紹介してます。>>>
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1. ハイドン「交響曲 第94番 ト長調 “驚がく”」について
　1.1 IMSLP・一般情報の抜粋
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☆★☆　IMSLP・一般情報　☆★☆
URL> https://imslp.org/wiki/Symphony_No.94_in_G_major,_Hob.I:94_(Haydn,_Joseph)
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【作品題名】Symphony No.94 in G major
【別名】Surprise ; Sinfonia No.94
【名前の翻訳】94-a simfonio (Haydn); Symphony No. 94; 第94號交響曲 (海頓); Симфонія № 94 (Гайдн); Simfonia núm. 94 (Haydn); 94. Sinfonie; 교향곡 94번 (하이든); symphonie nº 94; Sinfonia n. 94; ซิมโฟนีหมายเลข 94; Symphonia novanta-quarte de Haydn; Sinfonia nro 94 (Haydn); Symfonie nr. 94; 交響曲第94番; Sinfonía n.º 94; סימפוניית ההפתעה; Симфония № 94; Symfoni nr. 94; Giao hưởng số 94; سمفونی شماره ۹۴ (هایدن); Simfonia nr. 94 (Haydn); السيمفونيه رقم 94; 第 94 號交響曲
【別名】94-a Simfonio (Haydn); Surprise Symphony; Surprise symphony; Drumstroke Symphony; Mit dem Paukenschlag; Symphony No. 94 in G Major; Haydn symphony 94; Symphony no. 94; G大調第94號交響曲"驚愕"; 海頓第94號交響曲; Simfonia núm. 94 de Haydn; Sinfonie mit dem Paukenschlag; Paukenschlagsinfonie; 놀람교향곡; 놀람 교향곡; Symphonie n° 94 de Haydn; Symphonie "La surprise"; Symphonie n° 94 de joseph haydn; Symphonie no 94 de Joseph Haydn; Symphonie n° 94 de Joseph Haydn; Symphony No. 94 (Haydn); Haydnin 94. sinfonia; Paukenslagsymfonie; Symfonie nr. 94 (Haydn); Sinfonía n.º 94, en sol mayor, Hob. I:94; Sorpresa; Del toque de timbal; סימפונית ההפתעה; paukeslagsymfonien; Haydn Symphoni nr. 94; Symphoni nr. 94 (Haydn); Paukeslagsymfonien; 驚愕
【典拠】WorldCat; Wikipedia; VIAF: 184684776; LCCN: n81072641; GND: 300817274; BNF: 13913341g; NLA: 35296523
【作曲家】Haydn, Joseph
【作品番号・カタログ番号】Hob.I:94
【内部参照番号】IJH 583
【調性】G major
【楽章・部】4 movements:
　1. Adagio cantabile - Vivace assai (G major, 257 bars)
　2. Andante (C major, 156 bars)
　3. Minuet - Trio (G major, 89 bars)
　4. Finale. [Presto] (G major, 268 bars)
【作曲された年月日】1791
【初演】1792/03/23 in London
【初出版】1795 – Offenbach: Johann André
【平均所要時間】24 minutes
【作曲家の時代 】Classical
【作品スタイル】Classical
【楽器編成】orchestra
【楽器編成の詳細】2 flutes, 2 oboes, 2 bassoons
2 horns, 2 trumpets, timpani, strings
【外部リンク】Haydn100&7
Wikipedia article
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〜…〜上記【楽章・部】の日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。
全4楽章：
　1. アダージョ・カンタービレ - ヴィヴァーチェ・アッサイ（ト長調、257小節）
　2. アンダンテ（ハ長調、156小節）
　3. メヌエット - トリオ（ト長調、89小節）
　4. フィナーレ［プレスト］（ト長調、268小節）
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1. ハイドン「交響曲 第94番 ト長調 “驚がく”」について
　1.2 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
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Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/交響曲第94番_(ハイドン)

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　交響曲第94番 ト長調 Hob. I:94 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。イギリス訪問時のロンドンで作曲された、いわゆる『ロンドン交響曲』のうちの1曲であり、『驚愕』（または『びっくり』、英: The Surprise, 独: Mit dem Paukenschlag）の愛称で知られている。
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1. ハイドン「交響曲 第94番 ト長調 “驚がく”」について
　1.3 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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Symphony No. 94 (Haydn)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._94_(Haydn)

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　The Symphony No. 94 in G major (H. 1/94) is the second of the twelve London symphonies written by Joseph Haydn. It is popularly known as the Surprise Symphony.
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【Composition and premiere】
　Haydn wrote the symphony in 1791 in London for a concert series he gave during the first of his visits to England (1791–1792). The premiere took place at the Hanover Square Rooms in London on March 23, 1792, with Haydn leading the orchestra seated at a fortepiano.
…  
【Scoring and length】
　The Surprise Symphony is scored for a Classical-era orchestra consisting of two each of flutes, oboes, bassoons, horns, trumpets, plus timpani, and the usual string section consisting of violins (first and second), violas, cellos, and double basses. Performances of the Surprise Symphony last about 23 minutes.
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【Nickname】
　In Haydn's old age, his biographer Georg August Griesinger asked him whether he wrote this "surprise" to awaken the audience. Haydn replied:
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No, but I was interested in surprising the public with something new, and in making a brilliant debut, so that my student Pleyel, who was at that time engaged by an orchestra in London (in 1792) and whose concerts had opened a week before mine, should not outdo me. The first Allegro of my symphony had already met with countless Bravos, but the enthusiasm reached its highest peak at the Andante with the Drum Stroke. Encore! Encore! sounded in every throat, and Pleyel himself complimented me on my idea.
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The work was popular at its premiere. The Woodfall's Register critic wrote:
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The third piece of Haydn was a new Overture [i.e. symphony], of very extraordinary merit. It was simple, profound, and sublime. The andante movement was particularly admired.
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The Morning Herald critic wrote:
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The Room was crowded last night... A new composition from such a man as Haydn is a great event in the history of music. – His novelty of last night was a grand Overture, the subject of which was remarkably simple, but extended to vast complication, exquisitly [sic] modulated and striking in effect. Critical applause was fervid and abundant.
The symphony is still popular today, and is frequently performed and recorded.
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【Structure】
　Like all of Haydn's "London" symphonies, the work is in four movements, marked as follows:
　I. Adagio cantabile – Vivace assai
　II. Andante
　III. Menuetto: Allegro molto
　IV. Finale: Allegro molto

　The first movement has a lyrical 3/4 introduction preceding a highly rhythmic main section in 6/8 time.
The second, "surprise", movement, is an andante theme and variations in 2/4 time in the subdominant key of C major. The theme is in two eight-bar sections, each repeated. The repeat at the end of the first section is pianissimo with pizzicato in the lower strings to set up the surprise. Four variations of the theme follow, starting with embellishment in sixteenth notes by the first violins, moving to a stormy variation in C minor with trumpets and timpani, followed by solos for the first oboist and flautist, and concluding with a sweeping and lyrical forte repeat in triplets. In the coda section, the opening notes are stated once more, this time reharmonized with gently dissonant diminished seventh chords over a tonic pedal.

　　　<<< Music Score omit. Refer Wikipdia. >>>

　Haydn's music contains many jokes, and the Surprise Symphony includes probably the most famous of all: a sudden fortissimo chord at the end of the otherwise piano opening theme in the variation-form second movement. The music then returns to its original quiet dynamic as if nothing has happened, and the ensuing variations do not repeat the joke. In German, the work is referred to as the Symphony mit dem Paukenschlag, or, with the kettledrum stroke.

　The third movement is a minuet and trio, in ternary form in the tonic key (G major). The tempo, allegro molto (very quickly), is of note since it marks the historical shift away from the old minuet (which was played at a slower, danceable, tempo) toward the scherzo; by his last quartets Haydn had started marking his minuets presto.
The fourth movement is a characteristically rhythmic, energetic and propulsive Haydn finale. The movement is written in sonata rondo form with the opening bars appearing both at the beginning and in the middle of the development section. The stirring coda emphasizes the timpani.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　　交響曲第94番ト長調（H. 1/94）は、ヨーゼフ・ハイドンが作曲した12曲のロンドン交響曲のうちの2番目である。通称「驚愕の交響曲」として広く知られている。
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【作曲と初演】
　ハイドンは1791年、イギリス初訪問（1791–1792年）中に開催したコンサートシリーズのためにロンドンで作曲した。初演は1792年3月23日、ロンドンのハノーヴァー・スクエア・ルームズで行われ、ハイドン自身がフォルテピアノを弾きながら指揮を執った。
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【編成と演奏時間】
　『驚愕の交響曲』は古典派時代のオーケストラ編成で、フルート、オーボエ、ファゴット、ホルン、トランペットが各2本ずつ、ティンパニに加え、ヴァイオリン（第1・第2）、ヴィオラ、チェロ、コントラバスからなる通常の弦楽セクションで構成される。演奏時間は約23分である。
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【通称】
　ハイドンの晩年、伝記作家ゲオルク・アウグスト・グリージンガーが「この『驚愕』は聴衆を起こすために書いたのか」と尋ねた。ハイドンはこう答えた：
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「いや、そうではない。ただ聴衆を何か新しいもので驚かせ、華々しいデビューを飾りたいと思ったのだ。当時ロンドン（1792年）の楽団に雇われていた私の弟子プレイエルが、私のコンサートの一週間前に演奏会を開いていたが、彼に負けたくなかったのだ。私の交響曲の第1楽章アレグロはすでに無数のブラボーを浴びていたが、熱狂は『太鼓の打撃』のあるアンダンテで頂点に達した。アンコール！アンコール！と万口が叫び、プレイエル自身も私の構想を称賛した。
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　初演でこの作品は好評を博した。『ウッドフォール・レジスター』の批評家はこう記している：
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ハイドンの第三曲は新作序曲［すなわち交響曲］で、極めて非凡な価値を有する。簡素でありながら深遠で崇高であった。特にアンダンテ楽章が称賛された。
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　モーニング・ヘラルド紙の批評家はこう記した：
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昨夜は会場が満員だった…ハイドンのような人物による新作は音楽史上の大事件である。昨夜の彼の新たな作品は壮大な序曲で、主題は驚くほど単純ながら、広大な複雑さに展開し、見事に変調され、効果的に響いた。批評家の称賛は熱烈かつ豊富であった。
この交響曲は今日でも人気が高く、頻繁に演奏され録音されている。
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【構成】
　ハイドンの「ロンドン」交響曲群と同様、本作は4楽章構成で、以下のように記されている：
　I. アダージョ・カンタービレ – ヴィヴァーチェ・アッサイ
　II. アンダンテ
　III. メヌエット：アレグロ・モルト
　IV. フィナーレ：アレグロ・モルト

　第1楽章は叙情的な3/4拍子の導入部から始まり、6/8拍子の非常にリズミカルな主要部へと続く。
第2楽章「驚きの楽章」は、副主調であるハ長調の2/4拍子によるアンダンテの主題と変奏曲である。主題は8小節の2つの部分から成り、それぞれが反復される。第1部の終盤における再現部は、驚きを演出するため低弦のピチカートを伴うピアニッシモで奏でられる。続く4つの変奏は、第1ヴァイオリンによる16分音符の装飾から始まり、トランペットとティンパニを伴うC短調の嵐のような変奏へ移行。その後、第1オーボエ奏者とフルート奏者のソロが続き、三連符による壮大で叙情的なフォルテの再現部で締めくくられる。コーダ部では冒頭主題が再提示されるが、今回は主音ペダルの上に穏やかな不協和音の減七和音が重ねられ、和声構成が再構築されている。

　　　<<< 楽譜省略。Wikipedia参照。 >>>

　ハイドンの音楽には多くのジョークが散りばめられており、驚愕の交響曲にはおそらく最も有名なものが含まれている：変奏形式の第2楽章において、それまではピアノで奏でられていた主題の終わりに突然フォルティッシモの和音が鳴り響くのだ。その後音楽は何事もなかったかのように元の静かな強弱に戻り、続く変奏ではこのジョークは繰り返されない。ドイツ語ではこの作品は「シンフォニー・ミット・デム・パウケンシュラグ（太鼓の一撃を伴う交響曲）」と呼ばれる。

　第3楽章はメヌエットとトリオで、主調（ト長調）の三部形式である。テンポの「アレグロ・モルト（非常に速く）」は注目に値する。これは古いメヌエット（より遅く、踊れるテンポで演奏された）からスケルツォへの歴史的転換を示すものであり、ハイドンは最後の弦楽四重奏曲ではメヌエットにプレストの指定を始めていた。

　第4楽章は、ハイドンらしいリズミカルで活力に満ち、推進力のあるフィナーレである。ソナタ・ロンド形式で書かれており、冒頭の小節が展開部の冒頭と中盤の両方に現れる。感動的なコーダではティンパニが強調される。
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1. ハイドン「交響曲 第94番 ト長調 “驚がく”」について
　1.4 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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94. Sinfonie (Haydn)
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/94._Sinfonie_(Haydn)

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　Die Sinfonie Nr. 94 in G-Dur (Hob. I:94) komponierte Joseph Haydn im Jahr 1791. Das Werk zählt zu den Londoner Sinfonien: es entstand im Rahmen der ersten Londoner Reise, wurde am 23. März 1792 uraufgeführt und trägt den Titel mit dem Paukenschlag bzw. Surprise (englisch: Überraschung), und wird deshalb auch als Paukenschlagsinfonie bezeichnet. Insbesondere der langsame Satz zählt zu den bekanntesten Werken Haydns.

　Der deutsche Titel mit dem Paukenschlag bezieht sich auf einen unerwarteten Fortissimoschlag im zweiten Satz. Er ist insofern „etwas unpräzise“, als sich neben den Pauken auch alle anderen Instrumente an dem entsprechenden Schlag beteiligen. In England wurde die Sinfonie mit dem Titel The Surprise (Die Überraschung) bekannt, wobei dieser Titel vermutlich auf den Flötisten Andrew Ashe zurückgeht.

　Die beiden zeitgenössischen Haydn-Biographen, Georg August Griesinger und Albert Christoph Dies, berichten in verschiedener Weise zum Hintergrund des Andante:
„Ich fragte ihn [Haydn] einst im Scherz, ob es wahr wäre, daß er das Andante mit dem Paukenschlage komponirt habe, um die in seinem Konzert eingeschlafenen Engländer zu wecken? Nein, erhielt ich zur Antwort, sondern es war mir daran gelegen, das Publikum durch etwas Neues zu überraschen, und auf eine brillante Art zu debütieren, um mir nicht den Rang von Pleyel, meinem Schüler, ablaufen zu lassen, der zur nämlichen Zeit bey einem Orchester in London angestellt war (im Jahr 1792) und dessen Konzerte acht Tage vor den meinigen eröffnet wurden.“

　„Haydn machte mit Verdruß die Bemerkung, daß selbst im zweiten Akt [der Konzerte] der Gott des Schlafs seine Flügel über die Versammlung ausgebreitet hielt. Er sah das für eine Beschimpfung seiner Muse an, gelobte, dieselbe zu rächen, und komponierte zu diesem Endzwecke eine Symphonie, in welcher er da, wo es am wenigsten erwartet wird, im Andante, das leiseste Piano mit dem Fortissimo im Kontrast brachte. Um die Wirkung so überraschend als möglich zu machen, begleitete er das Fortissimo mit Pauken. (…) Haydn hatte die Paukenschläger vorzüglich gebeten, dicke Stöcke zu nehmen und recht unbarmherzig dreinzuschlagen. Diese entsprachen auch völlig seiner Erwartung. Der urplötzliche Donner des ganzen Orchesters schreckte die Schlafenden auf, alle wurden wach und sahen einander mit verstörten und verwunderten Mienen an. (…) Da aber während dem Andante ein empfindsames Fräulein von der überraschenden Wirkung der Musik hingerissen, derselben nicht hinlängliche Nervenkräfte entgegenstellen konnte, deswegen in eine Ohnmacht fiel und an die frische Luft geführt werden mußte, so benützten einige diesen Vorfall als Stoff zum Tadel und sagten, Haydn habe bisher immer auf eine galante Art überrascht, doch dieses Mal sei er sehr grob gewesen. Haydn bekümmerte sich wenig um den Tadel; sein Endzweck, gehört zu werden, war vollkommen und selbst für die Zukunft erreicht.“

　Die große Bekanntheit der Sinfonie beruht in erster Linie auf dem zweiten Satz. Dieser war auch für sich in zahlreichen Instrumentierungen und Bearbeitungen verbreitet, von denen die meisten noch in den ersten Jahren nach der Uraufführung entstanden. U. a. handelt es sich dabei um Textierungen der Hauptmelodie und z. T. auch einiger Variationen in verschiedenen Sprachen. Eine der frühesten Bearbeitung für Klavier und Gesang ist in Englisch und Italienisch mit den Texten Hither com ye blooming fair bzw. Per compenso offir non sò. Das Menuett wurde 1811 als Teil eines Quodlibets unter dem Namen Rochus Pumpernickl in Bonn veröffentlicht. Hier ist die Melodie verändert und mit einem fremden Trio zusammengestellt worden. Auch Haydn selbst hat den Satz bearbeitet: In der Arie seines 1801 komponierten Oratoriums Die Jahreszeiten lässt er den Ackermann die Melodie dieses Satzes bei der Arbeit auf dem Felde flöten.

　Unklar ist, ob Haydn die Melodie des Andante vollständig selbst komponiert oder ganz bzw. teilweise aus einem Volkslied übernommen hat. Einerseits eignet sich die Melodie ihren einfachen Intervallen und wiederholten Tönen gut zum Vortrag eines Textes, andererseits sprechen aber gerade die vielen Textierungen gegen die Existenz eines allgemein bekannten Liedes.

　In der ersten Fassung des zweiten Satzes war der namensgebende Paukenschlag nicht vorgesehen. Nachdem allerdings gemäß den zeitgenössischen Zeitungsberichten der Paukenschlag bei der ersten Aufführung eine große Wirkung erzielte, muss Haydn ihn schon vorher angebracht und den zweiten Satz aus dem Autograph entfernt haben. Die betreffende Seite ist im enthaltenen Fragment auch durchgestrichen, aber die geänderte Fassung in der Eigenschrift des Komponisten ist bis heute nicht aufgefunden worden.
Beispiele für Aussagen zur Sinfonie Nr. 94:

　„Die Symphonie […] weist […] eine einfache und klare tonale Struktur auf. Von ihren vier Sätzen stehen drei in der Haupttonart, G-Dur. Die Einfachheit geht so weit, dass selbst die Einleitung zum ersten Satz und das Trio des Menuetts in G-Dur geschrieben sind. Allein für den zweiten […] Satz wählte Haydn eine andere Tonart, nämlich die Subdominant-Tonart C-Dur, und dieser Satz ist auch der einzige, in dem ein längerer Moll-Abschnitt vorkommt. Im ganzen Werk werden also tonale Spannungen geradezu vermieden.“

　„Insgesamt ist die Sinfonie Nr. 94 zwar nicht übermäßig komplex, aber doch auch weniger leicht zu durchschauen, als dies der Beiname suggeriert, der nicht wenige Interpreten dazu bewog, sich allein dem Überraschungseffekt des Paukenschlags zuzuwenden. Die im Vergleich zu den früher angeführten „Londoner Sinfonien“ schwerere Verständlichkeit der Nr. 94 dürfte auch der Grund sein, warum Haydn die schon 1791 komponierte Sinfonie zunächst zurückhielt und erst 1792 als fünfte Sinfonie der Serie aufführen ließ.“

　„[Die Sinfonie] hat im Laufe der Haydn-Rezeptionsgeschichte eine für ein tieferes Verständnis dieses Werkes geradezu ruinöse Popularität erlangt: Die ‚Paukenschlag‘-Symphonie nimmt im gängigen Haydn-Repertoire etwa dieselbe Stelle ein wie ‚Eine kleine Nachtmusik‘ im Mozart- oder die ‚Schicksalssymphonie‘ im Beethoven-Repertoire.“
…  
【Zur Musik】
　Besetzung: zwei Querflöten, zwei Oboen, zwei Fagotte, zwei Hörner in D, zwei Trompeten in D, Pauken, Violine I u. II, Viola, Violoncello, Kontrabass. Zahlreiche Quellen wie Konzertankündigungen, Presseberichte und Erinnerungen belegen, dass Haydn die Sinfonien seines ersten Londoner Aufenthalts vom Cembalo (harpsichord) oder vom Pianoforte aus leitete oder dabei den „Vorsitz“ hatte, wie Burney es ausdrückte (“Haydn himself presided at the piano-forte”). Nach der damaligen Aufführungspraxis ist dies ein Indiz für den ursprünglichen Gebrauch eines Tasteninstrumentes (Cembalo oder Fortepiano) als nicht notiertes Continuoinstrument in den „Londoner Sinfonien“.

　Aufführungszeit: ca. 25 Minuten

　Bei den hier benutzten Begriffen der Sonatensatzform ist zu berücksichtigen, dass dieses Modell erst Anfang des 19. Jahrhunderts entworfen wurde (siehe dort). – Die hier vorgenommene Beschreibung und Gliederung und Beschreibung der Sätze ist als Vorschlag zu verstehen. Je nach Standpunkt sind auch andere Abgrenzungen und Deutungen möglich.
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《》Erster Satz: Adagio cantabile – Vivace assai
　　　<<< Partitur weglassen. Siehe Wikipedia. >>>

　Adagio cantabile: G-Dur, 3/4-Takt, Takt 1–17

　Das Adagio beginnt mit einem zweitaktigen G-Dur – Motiv in den Bläsern, dem ein weiteres zweitaktiges Motiv der Streicher in tiefer Lage gegenübergestellt wird. Dieses führt zur Dominante D-Dur, so dass beide Motive wie Frage und Antwort wirken. Die Motive werden wiederholt, das der Bläser auch mit Flöte, während das Streichermotiv nun „geschlossen“ zur Tonika G-Dur zurückführt. Die Achtelbewegung dieses Motivs wird fortgesponnen und mündet als chromatisch aufsteigende Tonwiederholungsreihe mit betonter Bassbewegung in einen Dominantseptakkord, der den eigentlichen Schluss der Einleitung darstellt. Die 1. Violine leitet mit ihrer fallenden Achtelfigur zum folgenden Vivace über.

　Vivace assai: G-Dur, 6/8-Takt, Takt 18–257

　Der Satz hat insgesamt einen tänzerischen Charakter; kennzeichnend sind die Kürze des Hauptthemas, die abrupten Wechsel zwischen forte und piano sowie die meist fortlaufende Bewegung. Die Themen kontrastieren kaum zueinander.

　Das erste Thema wird zum Satzbeginn piano nur von den beiden Violinen vorgestellt. Die Quarte aufwärts am Themenanfang erinnert an den Beginn der Einleitung. Harmonisch bleibt das Thema im Dominantbereich; erst am Anfang des fünften Taktes (Takt 22) wird die Tonika mit einer abrupt im Forte-Tutti einsetzenden „sprudelnde(n) Bewegung“ erreicht, die ohne Zäsur weiterläuft. Der Grundton G wird dabei neun Takte lang gehalten, während darüber in zunehmend kürzeren Abständen ein Wechsel von Tonika (G-Dur) und Dominante (D-Dur) stattfindet. Daher und durch die Verkürzung der Notenwerte entsteht der Eindruck der Beschleunigung (Accelerando). Ab Takt 30 folgt eine Wendung zur Dominante, die acht Takte lang umspielt wird, wobei nun mit Verlangsamung (Ritardando) durch Verlängerung bzw. Auslassen (Bassfigur, Fortlassen der Bläser). In Takt 38 sind nur noch zwei Melodietöne eines Dominantseptakkordes übrig geblieben, ähnlich dem Schluss der Einleitung.

　Ab Takt 39 wird das erste Thema wiederholt, nun mit einer weiteren gegenstimmenartigen Figur in der Oboe. Der folgende Forte-Block des ganzen Orchesters (ab Takt 43) mit Tremolo und gebrochenen Akkorden lenkt zur Dominante hin. Ein weiterer Auftritt des ersten Themas erfolgt in Takt 54 in d-Moll mit anschließender Forte-Kadenz über A-Dur nach D-Dur.

　In Takt 66 setzt dann wiederum im abrupten Wechsel von Forte zu Piano eine neue Passage in D-Dur ein, die man als Motiv oder eigenständiges Thema ansehen kann. Es handelt sich dabei um eine schwebende Figur mit virtuosen Läufen und tanzartigem Wechsel zwischen D-Dur und A-Dur. Die Figur wird unter Hinzunahme der Bläser bis zum Forte (Takt 74) weitergesponnen.

　Ein weiteres Thema (je nach Ansicht das zweite oder dritte Thema) schließt in Takt 80 piano in D-Dur an. Es besteht aus einem zweitaktigen, wiederholten Motiv und einer kadenzartigen Wendung von drei Takten. Das Thema wird variiert unter Bläserbeteiligung wiederholt und endet als Trugschluss, der über eine Bläserfigur mit Triller in der 1. Oboe zur Schlussgruppe (ab Takt 99) führt. Diese ist durch Läufe, Unisonobewegung und Tonrepetition gekennzeichnet. Mit auslaufender Tonrepetition auf h in der 1. Violine endet die Exposition in Takt 107. Sie wird wiederholt.

　Die Durchführung (Takt 107–153) setzt als Variante des ersten Themas ein, dessen Material dann fortgesponnen wird. Ab Takt 123 moduliert Haydn mit gebrochenen Akkorden, die abrupt im Forte auf A-Dur beginnen und über d-Moll, B-Dur und g-Moll zu einer Passage mit chromatisch absteigender Bewegung (Takt 134–140) führt. Diese mündet in Fis-Dur, das als Dominante zum folgenden h-Moll fungiert. Nach einer Kadenz in h-Moll kündigen Tonrepetitionen auf h, die (im Unterschied zum Ende der Exposition und Durchführung) mit G zusammenklingen, die Tonika und damit die Reprise an. Der Reprisenbeginn erscheint dadurch verschleiert.[14] Von Takt 197-140 erfolgt eine Umstimmung der Pauke von D nach A, d. h. die Pauke wechselt in diesem Abschnitt zwischen den Tönen D und A (ansonsten: G und D).

　Die Reprise (ab Takt 154) beginnt zunächst entsprechend der Exposition, jedoch fehlen die beiden Wiederholungen des ersten Themas. Auf das zweite Thema folgt ab Takt 195 eine durchführungsartige Passage, in dem das erste Thema dreimal auftritt: im Bass, in den Oberstimmen und im Unisono. Nach der Kadenz in Takt 210 bis 214, deren Zielton G überraschenderweise lediglich von den Hörnern im Piano gespielt wird, folgen zwei weitere Auftritte des Themas in der 1. Violine (ab Takt 219) sowie in den Bläsern (ab Takt 222). Das dritte Thema schließt sich unmittelbar an (Takt 228), so dass die in der Exposition weit entfernten Themen 1 und 3 hier direkt nebeneinanderstehen und wie zwei Hälften eines einzigen Themas[15] wirken. Die aus der Exposition bekannte Schlussgruppe (ab Takt 248) beschließt den Satz.
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《》Zweiter Satz: Andante
　　　<<< Partitur weglassen. Siehe Wikipedia. >>>

　C-Dur, 2/4-Takt, 156 Takte, Variationsform. Mögliche Struktur:
Vorstellung des Hauptthemas Takt 1–32 (vgl. Abb. 2–3). Die zugrunde liegende, sehr einfache und einprägsame Melodie ist achttaktig mit je vier Takten Vorder- und Nachsatz. Grundbestandteil ist ein zweitaktiges Motiv. Begleitet wird die Melodie anfangs lediglich durch einen Ton am Anfang des Taktes im Bass. Nach ihrem ersten Durchlauf (Takt 1–8) wird das Thema wiederholt, nun im Pizzicato-Pianissimo. In Takt 16 setzt unvermittelt ein Fortissimo-Schlag des ganzen Orchesters auf G-Dur ein (der „Paukenschlag“), nachdem die Melodie schon zu Beginn von Takt 16 beendet ist. Als sei nichts gewesen, folgen nun vier Takte eines weiteren Motivs (B-Teil des Themas), der mit seinen Sechzehnteln etwas beweglicher ist als der vorangegangene, recht starre A-Teil. Anschließend (Takt 21–24) wird der A-Teil als Variante wiederholt, so dass sich ein Grundgerüst von ABA bzw. der dreiteiligen Liedform ergibt. B und A-Teil werden nun nochmals mit Bläserbeteiligung wiederholt, bevor die eigentlichen Variationen beginnen.
Im Detail ergibt sich für das Thema folgende Struktur:

　　　a-b-a-c :||: d-d’-a’-c’ :||

　Diese Motive lassen sich melodisch und harmonisch kontrastierenden Bereichen zuordnen :
・Drei- oder Vierklang (a, b, c, a’, c’) – Tonleiter (d, d’)
・aufsteigend (a, a’) – abfallend (b, c, d, d’, c’)
・Tonika von C-Dur (a, a’, c’2. Takt) – Dominante von C-Dur (b, d, d’, c’1. Takt)

　Auch rhythmisch lassen sich kontrastierende Bereich feststellen:
・Die Motive a, b und a’ bestehen aus einer Kette von sechs Achteln und einer Viertel, die das Ende des Motivs markieren.
・Die Motive d und d’ sind durch einen punktierten Rhythmus / Sechzehntelnoten angereichert. Deshalb wirkt der Beginn des zweiten Teils lebhafter als der erste Teil. Diese Sechzehntel sind aber nur „Füllnoten“ oder Verzierungen.
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　Die erste Variation (Takt 33–48, C-Dur, Abb. 4–5) beginnt mit einem weiteren Fortetuttischlag (nicht mehr Fortissimo). 2. Violine und Viola spielen das Thema, während 1. Violine und z. T. Flöte (bei Motiv c) mit einer Gegenstimme einsetzen. Diese Gegenstimme (Abb. 5) verläuft im Wesentlichen in Terz- und Sextparallen zum Thema, verdichtet aber durch Vorhalte und Durchgangsnoten den gleichförmigen Rhythmus der Achtelnoten des Themas zu einer Kette von Sechzehntelnoten. Eine Ausnahme bildet der erste Takt von Motiv d’, hier werden den Sechzehnteln des Themas Achtel in der Begleitung entgegengesetzt. In den letzten beiden Takten (Motiv c’) verlaufen Begleitstimme und Thema parallel.

　Die zweite Variation (Takt 49–74, c-Moll, Abb. 6–8) bringt eine Verkürzung, indem die vier Anfangstakte der ersten Hälfte (Fortissimo, Unisono des ganzen Orchesters) mit den vier Schlusstakten der zweiten Hälfte (Streicher, Piano) verknüpft werden. Anstatt der zu erwartenden zweiten Hälfte erfolgt dann eine freie Fortspinnung im Forte mit Dialog zwischen 1. und 2. Violine über Es-Dur, f-Moll sowie punktierten Rhythmen im Unisono. Die Überleitung zur 3. Variation erfolgt über eine fallende Figur der 1. Violine.
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　Die dritte Variation (Takt 75–106, C-Dur) umspielt die Grundtöne des Themas mit gebrochenen Terzen in einer Sechzehntel-Bewegung. Die Wiederholungen von Vorder- und Nachsatz sind auskomponiert, da sie sich durch kleinere Abweichungen voneinander unterscheiden. Zunächst trägt die 1. Oboe, von den Streichern begleitet, die durch Sechzehntel-Repetitionen rhythmisierten Motive a und b vor. Der Rest der Variation wird von einem Trio bestritten: Das Thema, beiden Violinen unisono gespielt, übernimmt als tiefste Stimme die Bassfunktion, Flöte und 1. Oboe fügen eine Gegenstimme hinzu. Bei der Wiederholung des B-Teils treten die Hörner zur Stützung der Harmonie hinzu. Im Motiv d’ übernimmt die Flöte vorübergehend die Hauptnoten des Themas, die Schlussnoten (Motiv c’) werden zur Betonung der Kadenz Subdominante – Dominante – Tonika zu f’-g’-c’ geändert. Das Material dieses Trio-Teiles verwendete Haydn später in der Arie Nr. 4 „Schon eilet froh der Ackersmann“ seines Oratoriums „Die Jahreszeiten“.
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　Die vierte Variation (Takt 107–138, C-Dur) ist marschartig-pompös gehalten. Der A-Teil steht zunächst im Fortissimo und verwendet das volle Orchester mit synkopierter Begleitung. Bevor der B-Teil im Forte folgt, ist ein weiterer kompletter Durchlauf mit völlig anderem Charakter für Streicher und Fagott im Piano eingeschaltet, wobei der A-Teil den punktierten Rhythmus vom B-Teil übernimmt (Takt 115–130, ggf. als Variation Nr. 5 interpretierbar). Bei der Wiederholung des Vordersatzes weist Motiv a in Violine I und II eine weitere rhythmische und melodische Variation auf, Motiv b wird in die Unterstimmen verlegt und von den beiden Violinen mit der bereits aus Variation 1 bekannten Oberstimme begleitet, die dort allerdings Begleitung im Nachsatz ist.

　Eine Coda (ab Takt 139) mit Fanfare und anschließendem Verhallen des Themas über gehaltenen Sept- und Septnonakkorden der Streicher und einem Orgelpunkt auf C beendet den Satz.

　Michael Walter interpretiert den Satz dahingehend, dass Haydn mit dem absichtlich banal-einfachen Thema und der „kunstvollen Kunstlosigkeit“ der Variationen die Erwartungshaltung der Zuhörer täuschen wollte, so bleibt z. B. auch der Fortissimo-Schlag vom Anfang für den weiteren Satzverlauf folgenlos. Donald Francis Tovey assoziiert das Thema, das in verschiedenen Variationen über einen Geflügelhof watschele, mit gänseartiger Feierlichkeit. Bei der dritten Variation scheine die Oboe ein Ei gelegt zu haben.
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《》Dritter Satz: Menuetto. Allegro molto

　Dur, 3/4-Takt, mit Trio 89 Takte

　Das Menuett ist aus mehreren Floskeln zusammengesetzt, die neu kombiniert und variiert werden. Bemerkenswert ist daneben auch die Tempobezeichnung, die sich deutlich vom Tanzmenuett löst, mit der des vierten Satzes identisch ist und in Richtung auf das Scherzo weist, das sich später als dritter Satz in Sinfonien etablierte. Der Satz beginnt forte als ländlerartige Melodie (Takt 1–8), wobei Flöte, Fagott und 1. Violine stimmführend sind. Die Melodie besteht bis auf den Achtelauftakt aus fortschreitenden Vierteln mit Sprüngen und abgesetzter Bewegung. Ab Takt 9 folgt im Kontrast ein neuer Teil im Piano mit einer Pendelfigur im Dialog zwischen Oberstimme und Bass. Eine Kadenzfigur mit Achtellauf beendet die erste Menuetthälfte.

　Die zweite Hälfte beginnt imitatorisch mit der Achtelfigur, die die erste Hälfte beendet hat. Der Schlussteil dieser Figur wird dann fortgesponnen (ab Takt 25) und mit markanten Akkordschlägen unterstützt (ab Takt 28, jeweils eine Folge von Subdominant-Septakkord und zugehöriger Tonika). Nach vier Takten Verharren auf der Dominante erklingt wie ein Echo der Auftakt in den Oberstimmen, der unerwarteterweise von seiner Umkehrung im Bass beantwortet wird, bevor die Hauptmelodie vom Satzanfang wieder einsetzt. Das Thema wird aber nun nicht zu Ende geführt, sondern verharrt wiederum fünf Takte auf der Dominante inklusive Fermate und Paukenwirbel. Mit wiederholten Auftaktwendungen in der Tonika G-Dur folgt der Schlussabschnitt des Menuetts: Über einem Orgelpunkt auf G erklingt die Pendelfigur aus Takt 9.

　Das Trio steht ebenfalls in G-Dur und ist für Streicher und Fagott im Piano gehalten. Die Kadenzfigur vom Ende des ersten Menuettteils tritt als Umkehrung (abwärts statt aufwärts) in Kombination mit Intervallsprüngen in Vierteln wieder auf. Die erste Hälfte des Trios ist symmetrisch in 4 + 4 Takte aufgebaut. In der zweiten Hälfte wird die Intervallfigur aus Vierteln sequenziert. Die Rückführung zur Hauptmelodie des Trios ist durch laufende Wiederholungen der Auftaktfigur verzögert, so dass vorübergehend ein neuer metrischer Schwerpunkt entsteht.
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《》Vierter Satz: Finale. Allegro (di) molto

　G-Dur, 2/4-Takt, 268 Takte

　Das erste Thema mit tänzerischem Charakter ist periodisch aufgebaut und wird zunächst von den Streichern piano vorgestellt. Nach der Wiederholung des Themas mit Flöte folgt ein neuer Teil für Streicher (B-Teil des Themas, Takt 17–30), an den sich wiederum die Wiederholung der Anfangsmelodie (A-Teil) anschließt (Takt 31–37, nun neben den Streichern auch mit Flöte und Fagott). Für den weiteren Satzaufbau sind zum einen die Auftaktfloskel des Themas (Motiv 1), eine Sechzehntel-Floskel vom B-Teil (Motiv 2) sowie die Schlusswendung vom ersten Thema in Takt 37 (Motiv 3) von Bedeutung. Ohne Zäsur folgt ein Überleitungsabschnitt im Forte-Tutti. Während die Violinen durchgehende Läufe spielen, treten Motiv 3 und Motiv 1 im Bass auf. Ab Takt 59 spielen die 2. Violine und die Viola den Kopf vom ersten Thema. Nach chromatisch absteigender Akkordfolge mündet die Passage als Kadenz auf der Dominante, deren Zielakkord jedoch durch eine Generalpause (Takt 74) ersetzt wird. Dadurch wird die Aufmerksamkeit auf das nun einsetzende zweite Thema gelenkt.

　Dieses steht wie das erste Thema im Piano, wird von den Streichern vorgestellt und besteht aus zwei viertaktigen Einheiten, von denen die erste wiederholt wird. Mit Ausnahme der Schlusskadenz stellt das Thema ein Pendeln zwischen Tonika und Dominante dar, wobei der Bass ständig den Ton D wiederholt. Als Begleitung verwendet Haydn in der 2. Violine Motiv 1. In der Schlussgruppe (ab Takt 87) dominieren Sechzehntel-Läufe der Violinen und Akkordmelodik. Die Exposition endet in Takt 99 mit drei Forte-Schlägen auf D und geht ohne Wiederholung in die Durchführung über (alternativ könnte man das Ende der Exposition auch in Takt 103 sehen).

　Die Durchführung beginnt mit einer zweifachen Wiederholung der Viertelschläge auf C, die harmonisch als Dominantseptakkord zum folgenden Auftritt des ersten Themas in G-Dur wirken. Dadurch entsteht beim Hörer zunächst der Eindruck, als ob die Exposition wiederholt wird (hier allerdings mit, am Satzanfang dagegen ohne Fagott). Abweichend davon folgt jedoch ab Takt 112 eine Passage mit Motiv 3 im Bass und starken harmonischen Wechseln insbesondere ab Takt 121 (C-Dur – A-Dur – D-Dur – H-Dur – e-Moll bis Takt 124). Durch Wiederholung von Motiv 1 beruhigt sich das Geschehen einerseits, andererseits so wird ein weiterer Durchlauf des ersten Themas ab Takt 146 angekündigt. Der überraschende Auftritt im Forte mit dem Thema in g-Moll setzt den Beginn für den folgenden Modulationsabschnitt über die B-Tonarten (Es, F und B – Dur), wobei auch Motiv 2 in den Violinen im Fortissimo (ab Takt 160) erscheint. Nach Rückmodulation zur Dominante D-Dur folgt ein Auslaufen in Sechzehnteln in der 1. Violine.

　Die Reprise (ab Takt 182) ist als verkürzter Ablauf der Exposition angelegt: Die Wiederholungen des ersten Themas fallen weg, es erscheint gleich mit dem B-Teil; zudem ist der Abschnitt zwischen den beiden Hauptthemen verkürzt. Unmittelbar auf das zweite Thema folgt eine Coda (ab Takt 222) mit Motiv 1 im Piano und einer von einem Paukenwirbel angekündigten überraschenden Wendung nach Es-Dur mit dem ersten Thema im Forte. Mit Akkordmelodik im Fortissimo endet der Satz, wobei Motiv 3 zwischengeschaltet ist (Takt 255).

　Ludwig Finscher (2000) meint zu diesem Satz, dass „die thematischen Gedanken nur dazu dienen, eine schwindelerregende, kaleidoskopische Fülle thematischer Verwandlungen auszulösen (…).“ Die Struktur des Satzes kann – wie auch bei einigen anderen Schlusssätzen der Londoner Sinfonien – als Mischung zwischen Sonatensatzform und Rondo interpretiert werden („Sonatenrondo“).
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　交響曲第94番ト長調（Hob. I:94）は、ヨーゼフ・ハイドンが1791年に作曲したものです。この作品はロンドン交響曲のひとつで、ロンドンへの最初の旅の中で作曲され、1792年3月23日に初演されました。タイトルは「太鼓の響き」あるいは「驚き（英語：サプライズ）」で、そのため「太鼓の響きの交響曲」とも呼ばれています。特に、緩徐楽章はハイドンの最も有名な作品のひとつです。

　ドイツ語のタイトル「Paukenschlag」は、第2楽章の予期せぬフォルティッシモの打撃を指しています。この打撃には、ティンパニだけでなく、他のすべての楽器も参加しているため、このタイトルは「やや不正確」であると言えます。イギリスでは、この交響曲は「The Surprise（驚き）」というタイトルで知られていますが、このタイトルはおそらくフルート奏者のアンドリュー・アッシュに由来していると思われます。

　ハイドンの同時代の伝記作家であるゲオルク・アウグスト・グリージンガーとアルベルト・クリストフ・ディースは、アンダンテの背景についてさまざまな形で報告している。
「私はかつて、冗談で彼（ハイドン）に、コンサートで眠ってしまっていたイギリス人を起こそうとして、太鼓の打音のあるアンダンテを作曲したのは本当か？」と尋ねたところ、「いいえ、そうではない。私は、何か新しいもので聴衆を驚かせ、華々しいデビューを飾って、当時ロンドンでオーケストラに雇われていた私の弟子、プレイエル（1792年）に地位を奪われることを避けたかったのです」と答えました。

　ハイドンは、第2幕（コンサート）でさえ、眠りの神が聴衆の上に翼を広げていたと、憤慨して述べた。彼はこれを自分のミューズに対する侮辱と受け止め、その復讐を誓い、その目的のために、最も予想外の場所、すなわちアンダンテで、最も静かなピアノとフォルティッシモを対比させた交響曲を作曲した。その効果をできるだけ驚くべきものにするため、彼はフォルティッシモをティンパニで伴奏した。（...）ハイドンは、ティンパニ奏者に、太いバチを使って容赦なく叩くよう、特に依頼していた。彼らは彼の期待に完全に応えた。オーケストラ全体の突然の雷鳴のような音に、眠っていた人々は驚いて目を覚まし、皆、動揺し、驚きの表情で顔を見合わせた。（...） しかし、アンダンテの演奏中に、感性の鋭いお嬢様が、その驚くべき音楽の効果に圧倒され、それに対抗する十分な神経力を持ち合わせていなかったため、気絶して新鮮な空気のある場所に運ばれなければならなかった。この出来事を、何人かは非難の材料として利用し、ハイドンはこれまで常に優雅な方法で驚きを与えてきたが、今回は非常に粗野だったと述べた。ハイドンは、この非難をあまり気にしていませんでした。彼の最終的な目的である、この曲を聴いてもらうことは、完全に達成され、将来にわたって達成されたのです。

　この交響曲が広く知られるようになったのは、主に第2楽章のおかげです。この楽章は、数多くの楽器編成や編曲で広く普及し、そのほとんどは初演後の数年間に作成されました。その中には、メインのメロディーの歌詞や、さまざまな言語によるいくつかのバリエーションも含まれている。ピアノと歌のための最も初期の編曲の一つは、英語とイタリア語で、歌詞は「Hither com ye blooming fair」と「Per compenso offir non sò」だ。メヌエットは、1811年にボンで「Rochus Pumpernickl」というタイトルで、クオドリベットの一部として出版された。ここでは、メロディーが変更され、別のトリオと組み合わされています。ハイドン自身もこの楽章を編曲しています。1801年に作曲したオラトリオ「四季」のアリアでは、農民が畑で働きながらこの楽章のメロディーをフルートで演奏しています。

　ハイドンがこのアンダンテのメロディーを完全に自作曲したものか、あるいは民謡から全部または一部を引用したものかは不明です。一方で、このメロディーは、その単純な音程と繰り返される音で、歌詞の朗読にぴったりですが、他方で、多くの歌詞が存在する事実が、この曲が広く知られた歌である可能性を否定しています。

　第2楽章の最初のバージョンでは、この曲の名前の由来となった太鼓の打音は予定されていませんでした。しかし、当時の新聞報道によると、初演で太鼓の打音が大きな効果をもたらしたため、ハイドンは事前にそれを追加し、自筆譜から第2楽章を削除したようです。そのページは、付属の断片でも取り消されていますが、作曲家自身の筆跡による改訂版は、今日まで発見されていません。
交響曲第 94 番に関する発言の例：

　　「この交響曲は、シンプルで明確な調性構造を持っています。4つの楽章のうち3つは主調であるト長調で書かれています。そのシンプルさは、第1楽章の序奏やメヌエットのトリオでさえもト長調で書かれているほどです。第2楽章だけ、ハイドンは別の調、すなわち下属調であるハ長調を選び、この楽章は、より長い短調のセクションが登場する唯一の楽章でもある。つまり、作品全体を通して、調性の緊張はまったく避けられているのだ。」

　「全体として、交響曲第 94 番はそれほど複雑ではありませんが、その副題が示唆するよりも理解が難しい作品であり、多くの演奏家が、太鼓の衝撃という驚きの効果だけに注目する傾向があります。先に挙げた「ロンドン交響曲」に比べ、第 94 番は理解が難しいことも、ハイドンが 1791 年に作曲したこの交響曲を当初保留し、1792 年になってようやくこのシリーズの 5 番目の交響曲として演奏させた理由であると考えられます。

　「この交響曲は、ハイドン作品の受容の歴史の中で、この作品を深く理解する上でまさに破滅的なほどの人気を博してきた。いわゆる「太鼓の響き」の交響曲は、一般的なハイドンレパートリーの中で、モーツァルトの「小夜曲」やベートーヴェンの「運命」と同じような位置を占めている。」
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【音楽について】
　編成：フルート2、オーボエ2、ファゴット2、D管ホルン2、D管トランペット2、ティンパニ、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス。コンサートの告知、報道記事、回想録など、数多くの情報源が、ハイドンがロンドンでの最初の滞在中に、チェンバロ（harpsichord）またはピアノフォルテ（pianoforte）から交響曲を指揮、あるいはバーニーが「ハイドン自身がピアノフォルテを司った（Haydn himself presided at the piano-forte）」と表現したように、その「議長」を務めたことを証明しています。当時の演奏慣習から、これは「ロンドン交響曲」において、鍵盤楽器（チェンバロまたはフォルテピアノ）が、楽譜には記されていない通奏低音楽器として当初使用されていたことを示す証拠である。

　演奏時間：約 25 分

　ここで使用しているソナタ形式の用語については、このモデルが 19 世紀初頭に考案されたものであることを考慮してください（該当箇所を参照）。– ここで採用している楽章の記述、構成、説明は提案としてご理解ください。見解によって、他の区分や解釈も可能である。
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《》第1楽章：アダージョ・カンタービレ – ヴィヴァーチェ・アッサイ
　　　<<< 楽譜は省略。ウィキペディアを参照。>>>

　アダージョ・カンタービレ：ト長調、3/4拍子、1～17小節

　アダジオは、管楽器による 2 小節のト長調のモチーフで始まり、それに弦楽器による 2 小節の低音部のモチーフが対位として登場します。これは、ドミナントの D 長調へと続き、2 つのモチーフが質問と答えのように響きます。モチーフは繰り返され、管楽器はフルートも加わりますが、弦楽器のモチーフは「閉じた」形で、主調のト長調に戻ります。このモチーフの8分音符の動きは続き、半音階的に上昇する音の繰り返しと強調された低音の動きで、導入部の実際の終結である属七和音へと至ります。第1ヴァイオリンは、下降する8分音符のモチーフで、次のヴィヴァーチェへと移行します。

　ヴィヴァーチェ・アッサイ：ト長調、6/8 拍子、18～257 小節

　この楽章は全体として舞曲的な性格を持ち、主旋律の短さ、フォルテとピアノの急激な変化、そしてほとんどの場合連続的な動きが特徴です。各主題は互いにほとんど対照的ではありません。

　最初の主題は、楽章の冒頭で、2 つのヴァイオリンによってピアノで提示されます。主題の冒頭にある上行の4度は、序奏の冒頭を彷彿とさせます。和声的には、主題はドミナント領域にとどまります。5小節目（22小節）の冒頭で初めて、トニックが、突然のフォルテ・トゥッティで始まる「泡立つような動き」とともに到達し、中断することなく続きます。基音 G は 9 小節にわたって保持され、その上に、ますます短い間隔で、主音（G メジャー）と属音（D メジャー）が交互に現れます。このため、また音価が短縮されることで、加速（アクセレランド）の印象が生まれます。30 小節目から、ドミナントへの転調が続き、8 小節にわたって演奏されますが、ここでは、音符の長さを伸ばしたり、省略したり（低音部、管楽器の省略）することで、テンポを遅く（リタルダンド）しています。38 小節目では、ドミナントセブンスコードの 2 つの旋律音のみが残っており、これは序奏の終わりと似ています。

　39 小節目から、第 1 主題が繰り返されますが、今回はオーボエに別の対位法的なフレーズが加わっています。43 小節目から、オーケストラ全体によるフォルテのブロックが、トレモロと断続的な和音でドミナントへと導きます。54 小節目では、第 1 主題が D 短調で再び登場し、A 調から D 調へのフォルテのカデンツが続きます。

　66小節目では、フォルテからピアノへの突然の変化とともに、Dメジャーの新しいパッセージが始まります。これはモチーフ、あるいは独立した主題とみなすことができます。これは、華麗なパッセージとDメジャーとAメジャーのダンスのような変化を伴う、浮遊感のあるフレーズです。このフレーズは、管楽器が加わり、フォルテ（74小節目）まで展開されます。

　別の主題（見解によって第 2 主題または第 3 主題）が、80 小節で D メジャーのピアノで続きます。これは 2 小節の繰り返されるモチーフと、3 小節のカデンツのような展開で構成されています。この主題は、管楽器の参加のもとで変化しながら繰り返され、第 1 オーボエのトリルを伴う管楽器のモチーフを経て、終結部（99 小節から）へと続く偽終結として終わります。終結部は、連符、ユニゾン、音符の繰り返しによって特徴づけられます。第1ヴァイオリンのh音で音符の繰り返しが終わり、107小節で展開部が終了します。これは繰り返されます。

　展開部（107～153小節）は、第1主題のバリエーションとして始まり、その素材がさらに展開されます。123 小節から、ハイドンは、A メジャーで突然フォルテで始まる断続的な和音で変調し、d マイナー、B メジャー、g マイナーを経て、半音階的に下降する動きのあるパッセージ（134～140 小節）へと導きます。これは F シャープメジャーで終わり、次の h マイナーのドミナントとして機能します。ハ短調のカデンツの後に、ハの音が繰り返され（展開部と終結部とは違って）トと共鳴して、主調、つまり再現部を告げるんだ。これにより、再現部の始まりは曖昧になっている[14]。197～140小節では、ティンパニの調が D から A に変わる。つまり、この部分では、ティンパニは D と A の音（それ以外は G と D）を交互に奏でる。

　再現部（154 小節から）は、最初は展開部と同様に始まりますが、第 1 主題の 2 つの反復は省略されています。第 2 主題の後、195 小節から、展開部のようなパッセージが続き、第 1 主題が 3 回登場します。低音部、高音部、そしてユニゾンでです。210 小節から 214 小節までのカデンツァの後、その終止音である G が、驚くべきことに、ピアノのホルンによってのみ演奏されます。その後、第 1 ヴァイオリン（219 小節から）と管楽器（222 小節から）で、この主題がさらに 2 回登場します。第3主題がすぐ後に続く（228小節）ため、展開部では遠く離れていた第1主題と第3主題がここでは直接隣り合い、1つの主題の2つの部分のように[15] 見える。展開部で聴かれた終結部（248小節以降）がこの楽章を締めくくる。
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《》第2楽章：アンダンテ
　　　<<< 楽譜は省略。ウィキペディアを参照。>>>

　ハ長調、2/4拍子、156小節、変奏曲形式。考えられる構造：
主題の提示 1～32小節（図2～3を参照）。基礎となる、非常にシンプルで印象的なメロディーは 8 小節で、前部と後部がそれぞれ 4 小節ずつです。基本構成は 2 小節のモチーフです。メロディーは、最初は低音部の小節の頭の一音だけで伴奏されています。最初の演奏（1～8 小節）の後、テーマはピチカート・ピアニッシモで繰り返されます。16 小節目では、16 小節の開始時点でメロディーがすでに終了した後、突然、オーケストラ全体による G メジャーのフォルティッシモの打撃（「太鼓の打撃」）が入ります。何事もなかったかのように、4 小節にわたって別のモチーフ（主題の B 部分）が続きます。このモチーフは、16 分音符で構成されており、前のかなり硬直的な A 部分よりもやや動きがあります。その後（21～24 小節）、A 部分がバリエーションとして繰り返され、ABA という 3 部構成の歌曲形式の基本構造が形成されます。B 部分と A 部分は、実際の変奏が始まる前に、再び管楽器の参加とともに繰り返されます。
詳細には、この主題は次のような構造になっています。

　　　a-b-a-c :||: d-d’-a’-c’ :||

　これらのモチーフは、旋律的および和声的に対照的な領域に分類することができます。
・3 音または 4 音（a、b、c、a’、c’） – 音階（d、d’）
・上昇（a、a’） – 下降（b、c、d、d’、c’）
・C メジャーの主音（a、a’、c’ 2 小節目） – C メジャーの属音（b、d、d’、c’ 1 小節目）

　リズム的にも対照的な領域が見られます：
・モチーフ a、b、a’ は、6 つの 8 分音符と、モチーフの終わりを示す 4 分音符の連なりで構成されています。
・モチーフ d および d’ は、付点リズム/16 分音符によって豊かになっています。そのため、第 2 部の冒頭は、第 1 部よりも活気にあふれているように感じられます。しかし、これらの 16 分音符は、単なる「埋め合わせの音」または装飾音にすぎません。
　　　<<< 楽譜は省略。ウィキペディアを参照。>>>

　　最初の変奏（33～48小節、ハ長調、図4～5）は、さらにフォルテトゥット（もはやフォルティッシモではない）で始まります。第2ヴァイオリンとヴィオラが主題を演奏し、第1ヴァイオリンと一部フルート（モチーフc）が対位法で入ります。この対位法（図 5）は、基本的に主題と 3 度および 6 度の平行進行で進行しますが、懸垂音や通過音によって、主題の 8 分音符の均一なリズムを 16 分音符の連鎖に凝縮しています。例外は、モチーフ d’ の最初の小節で、ここでは、主題の 16 分音符に対して、伴奏で 8 分音符が対位として用いられています。最後の 2 小節（モチーフ c’）では、伴奏声部と主題が平行に進行します。

　第 2 変奏（49～74 小節、ハ短調、図 6～8）では、前半の 4 小節（フォルティッシモ、オーケストラ全体のユニゾン）と後半の 4 小節（弦楽器、ピアノ）が連結され、短縮されています。予想される後半部分ではなく、フォルテで自由に展開し、第 1 ヴァイオリンと第 2 ヴァイオリンが、変ホ長調、ヘ短調、およびユニゾンの付点リズムで対話を繰り広げます。第 3 変奏への移行は、第 1 ヴァイオリンの下降する音型によって行われます。
　　　<<< 楽譜は省略。ウィキペディアを参照。>>>

　第3変奏（75～106小節、ハ長調）は、16分音符の動きで、主題の基音を断続的な3度で囲んでいる。前部と後部の繰り返しは、互いにわずかな違いがあるため、完全に作曲されている。まず、第1オーボエが、弦楽器の伴奏とともに、16分音符の繰り返しによってリズム化されたモチーフaとbを演奏します。残りの変奏はトリオによって演奏されます。両ヴァイオリンがユニゾンで演奏する主題は、最も低い声部として低音部を担当し、フルートと第1オーボエが対位声を追加します。B パートが繰り返されると、ホルンがハーモニーを補強するために加わります。モチーフ d’ では、フルートが一時的に主題の主要音符を引き継ぎ、終止音（モチーフ c’）は、カデンツの副属和音 – 属和音 – 主和音を強調するために f’-g’-c’ に変更されます。このトリオの部分の素材は、ハイドンが後に、オラトリオ「四季」のアリア第 4 番「農夫はすでに喜んで急いでいる」で使用しました。
　　　<<< 楽譜は省略。ウィキペディアを参照。>>>

　第4変奏（107～138小節、ハ長調）は、行進曲のような華やかさのある曲調です。A 部分はまずフォルティッシモで、シンコペーションの伴奏とともにオーケストラ全体が演奏します。B 部分がフォルテで続く前に、弦楽器とファゴットによる、まったく異なる性格のピアノの完全な繰り返し部分が入ります。この部分では、A 部分が B 部分の付点リズムを引き継いでいます（115～130 小節、場合によっては第 5 変奏曲と解釈可能）。前奏部の繰り返しでは、ヴァイオリン I および II のモチーフ a がさらにリズムと旋律のバリエーションを見せ、モチーフ b は下声部に移され、2 つのヴァイオリンによって、変奏曲 1 ですでに知られた上声部（ただし、ここでは後奏部の伴奏）が伴奏として加わります。

　ファンファーレと、それに続く弦楽器の七和音と七音和音の持続、そして C のオルガンポイントによる主題の余韻で、この楽章は終わります。

　マイケル・ウォルター は、この楽章を、ハイドンが意図的に平凡で単純な主題と「芸術的な無芸術性」の変奏曲によって、聴衆の期待を裏切ろうとしたと解釈している。例えば、冒頭のフォルティッシモの打音も、楽章の展開には何の影響も与えない。ドナルド・フランシス・トベイは、さまざまな変奏で鶏小屋をよちよち歩く様子を表現したこの主題を、ガチョウのような厳粛さに関連付けている。第3変奏では、オーボエが卵を産んだように聞こえる。
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《》第3楽章：メヌエット。アレグロ・モルト

　長調、3/4拍子、トリオ付き 89小節

　メヌエットは、いくつかの定型句を新たに組み合わせ、変化させて構成されています。また、この楽章のテンポ指定も注目に値する。これは舞曲メヌエットとは明らかに異なり、第4楽章のテンポ指定と同じであり、後に交響曲の第3楽章として定着したスケルツォを予感させる。この楽章は、フォルテで、ランデール風のメロディー（1～8小節）から始まり、フルート、ファゴット、第1ヴァイオリンが主旋律を担当する。この旋律は、8分音符の起音を除いて、跳躍と断続的な動きを伴う進行する4分音符で構成されています。9小節目からは、対照的に、高音部と低音部の対話による振り子のような動きを伴う、ピアノの新しい部分が続きます。8分音符の連なりによるカデンツァが、メヌエットの前半を締めくくります。

　後半は、前半を締めくくった8分音符のモチーフを模倣して始まります。このモチーフの終結部は、その後（25小節目から）展開され、特徴的な和音（28小節目から、それぞれ下属和音とそれに対応する主和音の連続）によって強調されます。4小節間、ドミナントで留まった後、高音部で前奏がエコーのように鳴り、予想外にも低音部でその反転が応答し、その後、楽章の冒頭からメインのメロディーが再び始まります。しかし、この主題は最後まで演奏されることはなく、フェルマータとティンパニのロールを含め、再び 5 小節間、ドミナントで留まります。トニックの G メジャーで繰り返される前奏の転調が続き、メヌエットの最終セクションに入ります。G のオルガンポイントの上に、9 小節目の振り子のようなフレーズが鳴ります。

　トリオもト長調で、弦楽器とファゴットがピアノで演奏されます。メヌエットの最初の部分の終わりにあるカデンツのモチーフが、逆行（上昇ではなく下降）で、4分音符の跳躍音程と組み合わせて再び登場します。トリオの前半は、4小節と4小節の対称的な構成になっています。後半では、4分音符の跳躍音程が連鎖的に繰り返されます。トリオのメインメロディーへの回帰は、前奏のモチーフの繰り返しが継続することで遅延され、一時的に新しい拍子の重心が生まれます。
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《》第4楽章：フィナーレ。アレグロ（ディ）モルト

　ト長調、2/4拍子、268小節

　舞曲的な性格を持つ第1主題は周期的に構成されており、最初は弦楽器によってピアノで提示されます。フルートによる主題の繰り返しに続き、弦楽器による新しい部分（主題の B 部分、17～30 小節）が続き、再び最初の旋律（A 部分）が繰り返されます（31～37 小節、弦楽器に加え、フルートとファゴットも加わります）。この楽章のさらなる構成には、主題の起行（モチーフ 1）、B 部の 16 分音符のフレーズ（モチーフ 2）、そして 37 小節の最初の主題の終結部（モチーフ 3）が重要となります。間断なく、フォルテ・トゥッティによる移行部が続きます。ヴァイオリンが連続したパッセージを演奏する一方で、モチーフ 3 とモチーフ 1 が低音部で登場します。59 小節から、第 2 ヴァイオリンとヴィオラが最初の主題の頭部を演奏します。半音階で下降する和音の連なりを経て、このパッセージはドミナントのカデンツとして終わりますが、その終止和音は全休符（74 小節）に置き換えられています。これにより、これから始まる第2主題に注意が向けられる。

　第1主題と同様、第2主題もピアノで、弦楽器によって提示され、2つの4小節の単位で構成され、そのうちの最初の単位が繰り返される。終結カデンツを除いて、この主題は主音と属音を往復し、低音部は常にD音を繰り返す。ハイドンは、第2ヴァイオリンのモチーフ1を伴奏として使用しています。終結部（87小節以降）では、ヴァイオリンの16分音符の連打と和音の旋律が支配的です。展開部は、99小節でDの3つのフォルテの打音で終わり、繰り返しのないまま展開部へと移行します（あるいは、展開部の終わりは103小節と見ることもできます）。

　展開部は、C の 4 分音符を 2 回繰り返すことから始まります。これは、調和的に、G メジャーで続く第 1 主題の登場に対するドミナントセブンスコードとして機能します。これにより、聴衆は、まず、展開部が繰り返されているような印象を受けます（ただし、ここでは、楽章の冒頭とは異なり、ファゴットが使用されています）。しかし、それとは異なって、112 小節からは、低音でモチーフ 3 が登場し、特に 121 小節からは、C メジャー、A メジャー、D メジャー、B メジャー、e マイナーと、124 小節まで、強い和声の変化が続きます。モチーフ 1 が繰り返されることで、一方では展開は落ち着きを取り戻し、他方では 146 小節から最初の主題が再び繰り返されることが予告されます。g 短調の主題がフォルテで突然登場することで、B 調（E フラット、F、B フラット）による変調のセクションが始まります。また、160 小節から、ヴァイオリンでモチーフ 2 がフォルティッシモで登場します。ドミナントの D メジャーへの回帰調性後、第 1 ヴァイオリンによる 16 分音符のフェードアウトが続きます。

　再現部（182 小節から）は、展開部の短縮版として構成されています。第 1 主題の反復は省略され、B 部分とともにすぐに登場します。また、2 つの主要主題間のセクションも短縮されています。第2主題の直後に、ピアノのモチーフ1と、ティンパニのロールで予告される、第1主題のフォルテによるEフラットメジャーへの意外な転調を伴うコーダ（222小節から）が続きます。フォルティッシモの和音旋律で楽章は終わり、その間にモチーフ3が挿入されています（255小節）。

　ルートヴィヒ・フィンシャー（2000） は、この楽章について「主題のアイデアは、目もくらむような、万華鏡のような主題の変容の豊かさ（…）を引き起こすためにのみ機能している」と述べています。この楽章の構造は、ロンドンの交響曲の他のいくつかの終楽章と同様、ソナタ形式とロンド形式を融合したもの（「ソナタロンド」）と解釈することができます。　　　　　
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2. 作曲者：ハイドン について
　2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
Franz Joseph Haydn
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Joseph_Haydn
Wikipedia DE(ドイツ版) URL>  https://de.m.wikipedia.org/wiki/Joseph_Haydn

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　Franz Joseph Haydn (* 31. März oder 1. April 1732 in Rohrau, Erzherzogtum Österreich; † 31. Mai 1809 in Wien) war ein österreichischer Komponist der Wiener Klassik.

　Joseph Haydn, Bruder des Komponisten Michael Haydn und des Tenors Johann Evangelist Haydn, verbrachte den größeren Teil seiner beruflichen Laufbahn als Hofmusiker auf dem Landsitz der wohlhabenden ungarischen Familie Esterházy, deren Orchester und Oper er leitete. Die Abgeschiedenheit von anderen Komponisten und musikalischen Strömungen beschrieb er mit den Worten: „Ich war von der Welt abgesondert, niemand in meiner Nähe konnte mich an mir selbst irre machen und quälen, und so musste ich original werden.“

　Haydns 1797 uraufgeführte Vertonung des Gedichts Gott erhalte Franz, den Kaiser, Unsern guten Kaiser Franz!, das Kaiserlied, wurde zu den Österreichischen Kaiserhymnen und mit anderem Text später die deutsche Nationalhymne.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, * 1732年3月31日または4月1日 in Rohrau, Archduchy of Austria; † 1809年5月31日 in Vienna）は、ウィーン古典派時代のオーストリアの作曲家。

　作曲家ミヒャエル・ハイドンとテノール歌手ヨハン・エヴァンゲリスト・ハイドンの弟であるヨーゼフ・ハイドンは、プロとしてのキャリアの大部分をハンガリーの裕福なエステルハージ家の宮廷音楽家として過ごし、そのオーケストラやオペラを指揮した。 他の作曲家や音楽的傾向から孤立していたことを、"I was isolated from the world, no one around me could make me mad and torment me, so I had to become original. "という言葉で表現している。

　1797年に初演された「カイザー・リート」は、オーストリア帝国国歌のひとつとなり、後にドイツ国歌となった。　
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2. 作曲者：ハイドン について
　2.2 ハイドンの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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ハイドンの作品リスト
List of compositions by Joseph Haydn
Wikipedia EN (英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Joseph_Haydn

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