Ay中野ブロードウェイの中の
中古品店の前
懐かしい作品眺めてる
晴れてる日、曇りの日
関係なく、足運んでる
俺がオタクの化石だ
peace yo メーン
これが俺らのカルチャー
Listen...

ウェイウェイ言う陽キャと違って
中野ブロードウェイ
出かける週末
格安Vtuberのグッズ
まるで風刺画？通じんか
あの頃全盛期だったあいつも
今じゃ篭でまとめて叩き売り
俺らもいつかはそうなんのかな？
なってもないのに
センチメンタル

俺はゲキドの街生まれ
鍵っ子育ち
智代afterが教科書がわり
通信教育で空手教わり
ラチェクラ好きです
でも5止まり

Yo 好きなキャラのグッズが消えてく
淡い思い出、新作が「退いて」
消えてく、消費されていくストーリー
俺は老害、記憶はnever die

never die never die
記憶はnever die
思い出never die
知ってる俺たちオタクのhomie
泣いたストーリー
推しは尊い
まだ、終っわっちゃない
終わっちゃない
終わっちゃない
描けよ同人、終わっちゃない
続きないなら、脳で描きやしょう
知らざあ言って聞かせやshow


好きなあのキャラのグッズ減ったなぁ
なんて思う
あれから時が経ったな
2期、3期、待ってんのに
置いてけぼり
「ロリ、ロリ」笑われたアイツに
でも見てる深夜帯
馬鹿にした奴が見てる深夜帯

ふざけんな
Mother fxxker
俺がオタクだ
お前、ニワカだ
俺がオタクだって思ってる
差別用語から
今じゃ、怒りっぽい
俺の誇りの言語
抵抗するブロードウェイ
in the 中野 だ わかるか？
in the アジト baby

並ぶ中古品が語ってる
そう、時代は流れて進む
また村が一つ死んだ
行こう、ここも時期に腐海に沈む

でもnever die
never die never die
記憶はnever die
思い出never die
知ってる俺たちオタクのhomie
泣いたストーリー
推しは尊い
まだ、終っわっちゃない
終わっちゃない
終わっちゃない
描けよ同人、終わっちゃない
続きないなら、脳で描きやしょう
知らざあ言って聞かせやshow

カルチャーからカルチャー
知らぬ間にまた次のチャプター
でも俺たちはあの時代を生きた
同志、馬鹿にしたくせに
深夜帯見てる奴らは
Bullshit

制作秘話

ENTER 押したら君が言うバイバイ

理論並べ 積み上げた卓上
思い伝えたいけれど下手くそ
ダクソのように死にゲー
one more chance again
心ノイズ 上がるGain
AからZ
αからβ
記憶圧縮して飛ばすデータ
何を隠そう
君を愛そう
でも神様
尽かされた愛想

夢から覚めたら君がいて
腕2本で強く抱きしめ
アインシュタインの組んだ理論置いといて
無限の時間、共に過ごそう

my soul　your soul
は捨て託そう
埋葬された2人のlove song
回想、思い出した あの日を
夕焼けバック、街の隅っこ　　

短編小説

この曲は、アルバム「NEWGAME」をサブカル系のジャンルとして意識し始めた頃に制作した楽曲です。
テーマは大きなくくりで言うと「上京」です。そこに、理想と現実のギャップを突き詰めて表現しました。

歌詞は1番と2番で少し内容が異なっています。

まず1番では、実際に僕自身が経験したリアルな感覚を追求しました。
上京する前は、お洒落な生活を送りながらオタクライフも満喫するような理想を思い描いていました。しかし実際は貧乏でお金もなく、外食といえばマクドナルドや安めのチェーン店ばかり。高い服屋に行くのではなく、安い服を選び、オタクショップでも定価の店ではなく、できるだけ安い中古品店を探して回る。そういった理想と現実のギャップを描くことを意識して歌詞を書きました。

さらに、タイトルにもある通り「Vtuber live in the Tokyo」という言葉を入れることで、Vtuberという存在を楽曲の中に登場させています。これによって、現実とバーチャルが混在する不思議なギャップを生み出しています。もしこのVtuberという言葉が入っていなければ、ただの普通の若者の上京生活のイメージになってしまうと思います。あえてこのワードを入れることで、Vtuber傘井一平としてのアルバムジャケットの姿、つまり最初の衣装のイメージを思い浮かべてもらえるように意識しました。
現実の生活の中にバーチャルの存在が入り込んでいる、そんな不思議なサブカル的世界観を演出しています。

また、「金がないくせに〜…ねえちゃんがいっぱい」という部分までは、かなりリアル寄りの描写にしています。そのため、それ以降の1番では、吸血鬼の話題やアニメのキャラクターなどのサブカル的要素を入れることで、生々しさだけでなく、サブカルチャーの空気もバランスよく混ぜ込むようにしました。

2番では、1番の「理想と違った生活」という視点とは別の角度から東京を描いています。
アニメやゲームの中に登場する東京ではなく、実際の東京です。

当時は、ちょうど東京オリンピックが始まる前の時期でした。その頃はホームレスの方がかなり減っていた印象があります。おそらく、駅周辺の見回りの強化や公園の夜間閉鎖、再開発による立ち退き、明るい照明の設置など、さまざまな対策が行われていたのではないかと思います。僕は当時新宿付近に住んでいたので、その変化をよく覚えています。

さらに、その頃は新宿周辺でヤクザの取り締まりもかなり強化されていて、以前よりも見かけなくなった印象がありました。これは個人的なイメージではありますが、東京オリンピックに向けて「きれいな東京」を作ろうとしていたのではないかと思います。その影響もあり、この時期は治安が少し良くなったように感じていました。

しかし、東京オリンピックが終わった後の東京では、また違う変化が起きていたように思います。
ヤクザの姿が減ったことで、歌舞伎町周辺では外国人の半グレのような店が増えた印象があります。怖い人がいなくなったことで、活動しやすくなった部分もあるのかもしれません。警察だけでは取り締まりが追いついていないようにも感じました。

さらに、この頃から「東横キッズ」と呼ばれる若者たちも増えていった印象があります。テレビやSNSなどでも頻繁に取り上げられるようになり、それによってさらに人が集まってきたのではないかと思います。立ちんぼなどの問題も目立つようになりました。

以前は「怖い大人の街」というイメージだった場所が、いつの間にか「若者の闇の街」のような印象に変わっていった。そんな東京の変化を、2番の歌詞の前半に落とし込んでいます。

またこの頃、僕自身も「働く」ということについて考えるようになっていました。お金を稼ぐために頭を下げたり、反省したりしながら、それでも頑張って働くという感覚を少しずつ自覚し始めた時期でもありました。その気持ちも歌詞の中に少しだけ書いています。

変わり続ける東京を見ながらも、結局自分には何もできず、見て見ぬふりをして帰る。そんな描写で締めくくっています。

歌詞に出てくる「マイバスケット」はイオン系列の、コンビニとスーパーの中間のようなお店で、東京では本当にあちこちにあります。そこで売られている「バーリアル」という発泡酒がとても安く、当時は100円くらい、さらに昔は78円ほどで買えた時期もありました。

「それを買って帰って、アニメを見る」

そんな生々しくて現実的な生活と、Vtuberとして活動している傘井一平という存在。そのギャップで曲を締めくくっています。
「マイバスケットでバーリアル、これがVtuberのリアル」というフレーズは、自分の中でもかなり意味が通っていて、このアルバムの中でも特に好きなパンチラインです。哀愁もあって気に入っています。

余談ですが、
「あとどれだけ叫べばいいんだろう？」
「あとどれだけ泣けばいいんだろう？」
という部分は、ブラック★ロックシューターのサンプリングです。
この曲はryoさんの名曲で、1番の「ブラックロックシューターのフィギュア買って」という歌詞の伏線を、ここで回収するような形にしています。

そしてサビ後のアウトロについてですが、この頃の僕はまだ少し尖っていて、企業勢のVtuberに対して羨ましさや嫉妬を感じていました。広告や宣伝など、会社のお金でいろいろできる環境があることを羨ましく思っていたんです。僕たちはほとんど自分たちで働いたお金を使って活動していたので、その気持ちが歌詞に表れています。

ただ、最後の部分では、その嫉妬の感情が心の中にありながらも、
「お前(1Duh!lands)が見てりゃぁそれでいい」
という気持ちに変わっていきます。

同時接続数やファンの数よりも、1Duh!landsという仲間との絆のほうが大切で、それこそが自分にとっての幸せだと思えるようになっていました。だから最後に「こんな底辺も景色良い」と歌っています。

この頃から、企業勢に対してあまり嫉妬しなくなりました。彼らには彼らなりの葛藤や会社の方針があり、必ずしも自由で幸せとは限らないと思うようになったからです。

僕たちは会社に所属していないからこそ苦しさもありますが、その代わり自由もあります。
どちらにもメリットとデメリットがあるので、それぞれの形なのだと思っています。

それでも僕には、最高の仲間である1Duh!landsがいます。
有名だからと一時的に寄ってくるファンとは違い、長く濃い絆でつながっている“きょうだい”のような存在です。だからこそ、自分は自分の方が幸せだと感じられる。そんなふうに、マイナスの気持ちからプラスの気持ちへ変わって曲は終わります。

また、
「テレビもあっけど 車もたくさん通るけど 金がねえ、兼ね兼ね」
という歌詞は、吉幾三さんの俺ら東京さ行ぐだのオマージュでもあります。

少し長くなりましたが、この曲で伝えたかったことは「ギャップ」です。

リアルな生活とインターネット上のバーチャルなVtuber。
外から見える東京と、実際の東京の闇。
若さゆえの光と、その裏側の影。

すべてにギャップがあります。
光があれば闇があり、闇を強い光で消したとしても、また別の場所に新しい闇が生まれます。それが世の常だと思っています。
何かを得るためには、何かを犠牲にしなければならない。幸せや楽だけで成り立つ世界はない。そのことを伝えたかったのです。

それでも、辛い世の中の中にも仲間がいること、そして小さな幸せがそこら中に転がっていること。
それをちゃんと味わいながら前に進んでいこう、という気持ちを込めた歌になっています。

理想と現実のギャップを通して、それを伝えようとした曲です。
かなり遠回りな表現にはなっていますが、自分でも整理しきれない思いや、見えていた景色を全部詰め込みました。メッセージを押し付けるというよりは、「素材はたくさん用意したから、あとは感じ取ってほしい」というような、不思議な曲だと思います。

それでも、なんとなくアンニュイな空気が伝わって、
「傘井と一緒に生きていこう」と思ってもらえたら嬉しいです。

シ◯タインズゲートに憧れて
1人のVtuberが上京する
そこには憧れとはかけ離れた現実があった
理想と現実、光と影、憧れと俺

この街は綺麗に腐っていた



歌詞全部

Vtuber live in the Tokyo
俺ら金もない
頼るあてもない

Vtuber live in the Tokyo
マジで洒落ならん
本当しょうもない


金がないくせに上京
本当に何やってんの？馬鹿野郎
シュタゲを視聴し、来ました
秋葉原
俺の財布の中身
焼け野原
ブラックロックシューターの
フィギュア買って
東京ランチ高えぞ
Goddamn
ごめんねイツキ
フレンチやめて
サイゼに決定

服が5,000円？
ZARA は8,000円？
丸の内線のどっか周辺に住んで
すっげぇ洒落た
ねーちゃんがいっぱい
俺が一平
ダラダラで何千年
吸血鬼だからって金持ち
とか思ってんなら
間違いなんやで？
「あんたねぇ」
惣◯・ア◯カ・ラ◯グレーの声が鳴る
脳内で


Vtuber live in the Tokyo
俺ら金もない
頼るあてもない

Vtuber live in the Tokyo
マジで洒落ならん
本当しょうもない

先輩だけど毎度割り勘で
安い肉だけどちゃんと噛むんで

お米って何でこんなに甘ぇんだろ？
ちゃんと噛み締めろこの味を


嘘じゃん
洒落た生活？
嘘じゃん
これならあつ森の方がマシじゃん？
釣りできるし
あそこなら
コンクリ...
釣る気にならんなぁ

新宿ヤバい奴達がいっぱい
この辺、住んでみたけれど失敗
いっぱい経験したよ失敗
歌舞伎町
半グレ達だらけの実態
擬態like デーモ◯小暮
バイト面接バックれ
夕焼け小焼けで今日もまた日は暮れ
安いワイン買って
飲んだくれ
くれくれ言うホームレス
いなくなったけど
ヤバいキッズ達がたむろ
やべぇとこ東京
シャ◯フロ見なきゃお家帰ろ
ペコペコ頭下げるリーマン
今じゃ、俺もそっち側さ
ヤーマン
あとどれだけ叫べばいいんだろう？
あとどれだけ泣けば、いいんだろう？
洒落た生活？
ねぇよ馬鹿野郎
俺もお前と一緒だ馬鹿野郎
マイ◯スケットでB◯RREAL
これがVtuberのリアル


Vtuber live in the Tokyo
俺ら金もない
頼るあてもない

Vtuber live in the Tokyo
マジで洒落ならん
本当しょうもない

先輩だけど毎度割り勘で
安い肉だけどちゃんと噛むんで

お米って何でこんなに甘ぇんだろ？
ちゃんと噛み締めろこの味を


テレビもあっけど
車もたくさん通るけど
金がねぇ
兼ね兼ね
企業勢映る
ビジョンうぜぇ
俺個人勢で超すげぇ
お前が見てりゃぁそれでいい
こんな底辺も景色良い
Vtuber live in the Tokyo

Vtuber live in the Tokyo

短編小説


俺達は何と戦ってるんだろうか
それすらも知らない
ただ、この宇宙を飛び
反対側からくる敵を撃ち落とす

なぜ？
あの子を守るために

厳密にいうとあの子がいる母船を守るために

さらに後方にある俺達が育った惑星は
正直、興味はなかった

パイロットが1人、また1人散っていく
いつ俺の番が来るのだろうか

死ぬ覚悟はできてる

...なら

良かったんだけどね

俺は無理だ

全く覚悟なんて出来てない

レバーを握る　トリガーを引く

その度に、「死にたくない」の文字が
まるで銃弾のように、魂というヤツを撃ち抜く

メテオロイド(流星物質)が蜂の巣になって
崩れてくように
心が削れてく

死にたくない死にたくない死にたくない死にたくない死にたくない死にたくない死にたくない死にたくない死にたくない死にたくない死にたくない死にたくない死にたくない死にたくない死にたくない...

いつもそうだ
ヘラヘラ笑って帰還しているけど
実際は限界だった

限界だった


その日は地獄だった

敵がまとめて俺達が乗ってる母船を叩きにきた
全員で出ても確実に無理な状況だった

そして、司令官が司令を出した

一機、囮を用意し
その隙に母船を捨て
逃げるという選択だ

異論はなかった

できるはずがなかった

それが、残酷な程に賢い選択だからだ

分かってる
次は俺だ

だって、俺以外は皆歳下だからね
断れないよ

そうやって先輩達も順に死んでったんだ

俺だけ、情けなく泣き喚いて駄々を捏ねる
なんて出来ない

でも、死にたくない

考えるな

死にたくない

守るためだ

死にたくない

あの子だけは...

でも、
死にたくない


君は不安そうに指組みをして祈るように
俺の前で怯えていた

俺は笑顔をなんとか作りながら
君に近寄る

俺の頭にはいつもの言葉が響いていた

死にたくない
死にたくない
死にたくない
死にたくない
死にたくない

うるさい

分かってる

裏のボリュームをそっと落とし
表のボリュームを上げ

ゆっくり、言葉を投げかけた

本作の制作において大きな影響を受けたのは、シューティングゲームである R-TYPE です。
そして、その作品を知るきっかけとなったのが、いちたすいちのモデリングを担当していただいている もめん提督 による『Memory of Angel』という二次創作同人誌でした。

この作品は、SFシューティングという題材でありながら、一般的に想像されるような派手な戦闘シーンはほとんど描かれていません。
むしろ主軸となっているのは、登場人物の内面や関係性に焦点を当てた、ヒューマンドラマとしての側面です。

戦闘やアクションに依存せず、それでもなお強い印象を残す構成と表現に、深く心を動かされました。
そして、SFという枠組みの中でも、描くべきものは必ずしも外から見た戦いそのものではなく、人の内面や感情であるという気づきを得ました。

この体験をきっかけに、私自身もまた、外から見た戦闘を前面に出すのではなく、人物の感情や状況に焦点を当てた作品を描きたいと考え、本作の制作を始めました。

今回描こうとしているのは、宇宙空間を自由に飛び回る主人公の機体そのものではありません。
いわゆる戦闘機のような外観や機動ではなく、その内部「狭いパイロット席の視点」に焦点を当てています。

視界に広がる宇宙も、壮大で開放的なものとしてではなく、機体に備えられたディスプレイや窓といった、限られたフレームを通して映し出されるものとして描かれます。
つまりこの作品における宇宙は、直接体験される無限の広がりではなく、閉ざされた空間から切り取られた「観測された景色」として存在しています。

そのため描写の中心となるのは、広大な宇宙そのものではなく、計器や表示に囲まれた閉塞的なコックピットと、そこから断片的に覗く外の世界です。
この構成によって、外の無限の広がりと内側の極端な閉塞感との対比が強調され、主人公の置かれている状況や緊張感をより強く印象づけます。

また、SF作品に対して一般的に抱かれる「ビームで敵を次々と倒していく」といったイメージに対し、本作ではあえて生々しさを重視しています。
その感覚は、どこか旧来の戦闘機いわゆる零戦のような存在に近いものです。
ゲーム的な演出のように被弾によって機体が点滅し数値が減るのではなく、実際に機体に損傷が生じる。
常に死と隣り合わせである現実的な戦場を描いています。

一方で、歌詞においては人間の心情を何よりも重視しました。
根底にあるのは、「決して死にたいわけではない」という本音と、それでも「やるしかない」という状況に追い込まれた狂気です。
その相反する感情の同居を描くことを意識しています。

さらに、ヒロインへの想いについては、あえて直接的な言葉ではなく、“物”を通して表現しました。
例えば、SFの世界観でありながら、ノートに写真を挟むといったレトロな描写や、プロジェクターに映し出されるヒロインの立体映像などです。
しかし、その姿は完全には再現されず、どこか曖昧なままに留まる。
そこに「会いたい」という感情を滲ませています。

全体としては、弱さが垣間見える表現が多くなっていますが、それは戦士としてのプライドや覚悟の奥にある、隠しきれない本来の自分を描きたかったためです。

構成面では、冒頭から最初のサビに至るラップパートに、描きたい要素の多くを詰め込んでいます。
そのため後半の「消えても君の中で生きる〜」というセクションの表現には特に苦心しました。
前半と同様に情報を詰め込むと冗長になってしまうため、後半ではあえて方向性を変え、「救い」をテーマとして描いています。

たとえ命を落としたとしても、自分が生きていた証を覚えてくれる存在がいる。
その想いを、静かに提示する構成です。

また、作中に登場する「古のラブソング」というモチーフには、マクロスシリーズ における“歌”のイメージが重ねられています。
実際に、本作はこの作品からの影響も強く受けています。


本作に登場する敵は、巨大化した微生物のような外見を持つ生命体として描かれます。
その姿は生物でありながらもどこか無機質で、あたかもシステムのように機能的に動いている印象を与えます。

彼らが攻めてくる理由に、特別な思想や感情は存在しません。
あるのはただ一つ、「脅威は排除すべきである」という原則のみです。

これは主人公サイドも同じで、仮に戦闘準備を整えた宇宙船が未知の生命体と遭遇した場合を想定すると理解しやすい考え方です。
相手の意図や善悪を判断する前に、「自らが排除される可能性がある以上、先に排除する」という判断は、ごく合理的な選択と言えます。

さらに本作に登場する敵は、その脅威の発生源となり得る惑星が近くに存在する場合、彼らは個体単位ではなく、惑星そのものを破壊するという判断すら躊躇なく下します。
なぜなら、そのリスクを残すこと自体が、自らの存続を脅かす要因となるためです。

そして、この生命体の最も特徴的な点は、その判断の速さにあります。
私情や相手の事情を一切考慮せず、純粋に合理性のみに基づいた結論を、極めて短時間で導き出します。

そのため彼らは、生物でありながらも感情を持たない存在
あたかも自動的に脅威を排除し続けるシステムのような存在として映るのです。


この曲、最後は主人公が死んだように感じると思います。
でも実は、何度か続きを考えたことがあります（全部ボツになりましたが）。

そのときの設定は、ボロボロになった機体が近くの惑星に不時着するというものです。
機体は修復不能で、ヒロインにも会えない。
荒れた砂漠のような場所で、絶望しながら彷徨い続ける物語でした。

もしかしたら、いつか作るかもしれません。
いや、作らないかもしれない。
この曲で終わる方が綺麗なのかもしれないし、まだ続きがあるべきなのかもしれない。

ピリオドを打つべきか、打たぬべきか。
この物語は、意外と“未完”です。

だって
死んだなんて、どこにも書いていないですから。

……ただ、んーーーーーーー。
どうしようね（笑）

何の為にこの宇宙で散ってくのだろうか

何の為に生存本能を殺し、向かうのだろうか

何の為に生きてるのだろうか

でも、真実が一個だけあった

俺は君が好きだった



歌詞全文


こいつは俺がなんとかするから
お前ら先に向かってろ
なんて言っちゃって
今、後悔
敵陣つっこむ最後の航海
レバーを握り
テーマは「君に」
ケーブル繋いで応答
今更言えないよ「No」と
道なくても見える
結末見えてるRoad

ノートに挟んだピクチャー
俺の最後の生き様をレクチャー
テクスチャーには映らない
あの子の輪郭
機体は揺らぐ
音すらも越える
死に様
散る花びらの如く
手を伸ばせば届く
慄く事なく
踊る
燃える
劣るはずのない
あの子の命を背負った
俺のこの魂

甘酸っぱい思い出と
凍るような
暗闇を真っ直ぐに飛ぶ
全人類の期待なんてどうでもいいんだ
君が笑ってる
あの世界を守る
これが正解
最後に自分に残した行為は弁解
俺、1ミリたりともしてねぇぞ後悔


暗闇を真っ直ぐに飛ぶ1way
あの子の記憶に残ってるはず
だから飛べる
だから飛べる
だから飛べる

暗闇を真っ直ぐに飛ぶ1way
あの子の記憶に残ってるはず
だから飛べる
だから飛べる
だから飛べる


消えても君の中で生きる
古のラブソングを聴く
砕け散ろうが、心は不滅
君の中で俺は生きてる

暗闇を真っ直ぐに飛ぶ1way
あの子の記憶に残ってるはず
だから飛べる
だから飛べる
だから飛べる


暗闇を真っ直ぐに飛ぶ1way