Guoyue
| Guoyue | |||||||||||
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| Nombre chino | |||||||||||
| Tradicional | 國樂 | ||||||||||
| Simplificado | 国乐 | ||||||||||
| Literalmente: | «música nacional» | ||||||||||
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Guoyue (國樂, en chino simplificado 国乐, pinyin guóyuè, literalmente «música nacional»; también llamada minyue (民乐), huayue (華樂) o zhongyue (中樂))[1] es la música compuesta para instrumentos musicales chinos,[2][3] y constituye una prolongación de la música tradicional china.[4][5] Suele escribirse para grandes presentaciones de una orquesta china, así como para instrumentos solistas.[6] Se emite con frecuencia en la radio y la televisión de la República Popular China y es la principal forma de música china que se enseña en los conservatorios del país.[7]
Términos y definiciones
[editar]Denominaciones
[editar]El término guoyue aparece en diversos textos antiguos y tuvo distintos significados antes del siglo XX. Ya en el período de las dinastías Sui y Tang se empleaba para designar la música cortesana o yayue.[8] En el «Tratado de música» de la Historia de Liao se utilizó para distinguir la música de los gobernantes kitanes de la de los chinos han.[3][9] Durante la dinastía Qing se usó para referirse a un repertorio ceremonial de la corte que se consideraba representativo de China.[3]
A comienzos del siglo XX, guoyue se convirtió en un término popular que abarcaba, de forma laxa, toda la música escrita para instrumentos chinos, como respuesta a una conciencia nacionalista.[3] Más tarde, tras la victoria comunista de 1949, en la China continental pasó a usarse un nuevo término, minyue, abreviatura de minzu yinyue (民族音乐, «música nacional» o «música del pueblo»), para englobar todas las composiciones y géneros para instrumentos tradicionales, incluida la música de las minorías étnicas de China.[3] En Taiwán se sigue llamando guoyue, mientras que en otras comunidades chinas también puede denominarse huayue (por ejemplo, en Singapur) o zhongyue (en Hong Kong).[1][10]
Uso del término
[editar]A comienzos del siglo XX, el término guoyue se usaba ampliamente para distinguir la música occidental importada de la música tradicional china. Por ello comprendía toda la música de los chinos han, pero excluía cualquier obra escrita para instrumentos occidentales.[5][3] En su sentido más amplio incluye toda la música instrumental china, la ópera, los géneros folclóricos regionales y las piezas para solista.[3]
Sin embargo, no todos coincidían en su definición moderna, y lo que se consideraba guoyue cambió según la época y el lugar. Al principio solo designaba la música de los chinos han; más tarde incluyó también la de varias minorías étnicas de China. Algunos sostenían que solo debía referirse a la música de los rituales confucianos (yayue) y a la de los letrados, mientras que para otros abarcaba todas las formas de música china siempre que no fueran europeas. En la República de China establecida en Taiwán, el guoyue dio prioridad a la música tradicional de la China continental sobre las tradiciones locales taiwanesas.[3]
El guoyue que se concebía a comienzos del siglo XX no era del todo tradicional. Para muchos, parte de la idea consistía en adaptar la música folclórica y culta china a la época moderna. Para el compositor Xian Xinghai, la música tradicional debía mejorarse añadiéndole armonía y contrapunto, mientras que para el músico Zhao Feng la cultura musical nacional sería la combinación de melodías chinas y técnicas profesionales occidentales.[11] Algunos distinguían además entre la música regional interpretada por músicos populares sin formación, es decir, la materia prima de la que se nutre el guoyue, y una música nacional más pulida.[12] Desde este punto de vista, el guoyue es una forma pulida y modernizada de la música tradicional china.
En distintas épocas también se excluyeron algunas formas de música tradicional. En la China continental posterior a 1949 se promovió la música folclórica,[11] pero la música clásica china fue condenada como decadente y reaccionaria y quedó relegada. Durante la Revolución Cultural, la música clásica china prácticamente desapareció, y parte de ella solo sobrevivió reelaborada en un estilo «ligero». Gran parte de lo que se enseñaba e interpretaba como música clásica consistía en arreglos y recomposiciones del repertorio antiguo; no obstante, en los últimos años del siglo XX creció el interés por el repertorio clásico original.[13]
Historia
[editar]Orígenes
[editar]A principios del siglo XX, tras la caída de la dinastía Qing, los intelectuales chinos se interesaron por modernizar y revitalizar la música tradicional china. Cai Yuanpei, rector de la Universidad de Pekín y figura destacada del Movimiento del Cuatro de Mayo, propuso aprovechar ciertos aspectos de la música occidental para compensar las debilidades que se atribuían a la música china.[14] En el marco del Movimiento por la Nueva Cultura de ese período, en la década de 1920 surgió el género guoyue para fomentar el patriotismo.[5][3] Muchos clubes musicales adoptaron el nombre de «sociedades de música nacional», como la Sociedad de Música Nacional Datong (大同國樂會) de Shanghái,[15] organizada por Zheng Jinwen (鄭覲文).[16] La música regional china se incorporó a las instituciones educativas modernas, por ejemplo de la mano de Liu Tianhua en la Universidad de Pekín, donde en 1927 se fundó la Sociedad para la Mejora de la Música Nacional (國樂改進社, Guóyuè Gǎijìnshè).[17] También se creó una revista, la Revista de Música (音樂雜誌, Yīnyuè Zázhì).[18] Liu Tianhua promovió instrumentos que entonces eran folclóricos y regionales, como el erhu, y adoptó técnicas y métodos de enseñanza de la música occidental para ellos. Compuso piezas para erhu y aplicó a este instrumento técnicas propias del violín.[17] La identidad y el orgullo nacionales también cobraron importancia durante la segunda guerra sino-japonesa y la guerra civil china a lo largo de la década de 1930.[15]
Desarrollo de la orquesta china moderna (décadas de 1930 a 1960)
[editar]La orquesta china ha sido una fuerza importante en el desarrollo del guoyue. Aunque en la Antigüedad existían orquestas, la orquesta china que hoy es habitual en China y en las comunidades chinas de ultramar es una creación moderna que se fue desarrollando a partir de una serie de experimentos iniciados en la década de 1920.[19] Sigue el modelo de la orquesta sinfónica occidental, pero en un principio partió de los conjuntos tradicionales de sizhu (絲竹, «seda y bambú», dos categorías tradicionales que designan los instrumentos de cuerda y de viento).[19] En Pekín, Liu Tianhua formó un conjunto de sizhu y escribió para él, ampliando la notación musical tradicional para que pudiera usarse en una orquesta: en sus partituras especificaba los detalles de la ornamentación y el tempo, así como el uso de determinados instrumentos en secciones concretas.[17] Otro de los principales impulsores de su desarrollo fue Zheng Jinwen, quien experimentó primero aumentando a 35 el número de intérpretes de un conjunto de jiangnan sizhu y separó los instrumentos en distintas secciones.[19] También inició la estandarización de los instrumentos; por ejemplo, ideó un método para resolver el problema de instrumentos tradicionales como el dizi, cuya afinación fundamental podía variar de un ejemplar a otro.[20] Antes, cada intérprete podía ornamentar su parte a voluntad, pero en esta nueva orquesta Zheng escribió música específica para cada instrumento o sección.[19]
En 1935 se formó un conjunto musical en la Corporación de radiodifusión de China (BCC), en Nankín, para difundir música tradicional china. Debido a la guerra sino-japonesa, el conjunto se trasladó más tarde a Chongqing, donde ofreció una actuación en 1942. El conjunto también impartía clases y creció rápidamente con la incorporación de nuevos instrumentos. Pasó a conocerse como la Orquesta China de la BCC. Estaba organizada según el modelo de una orquesta occidental, en una forma que hoy resulta reconocible: con director, partituras completas para los músicos y cuatro secciones, de viento, cuerda pulsada, cuerda frotada y percusión.[15] La sección de cuerda pulsada es exclusiva de la orquesta china, debido al gran número de instrumentos tradicionales chinos de tipo laúd.[10]
En 1953 se creó en Pekín la Orquesta China de la Emisora Central de Radiodifusión del Pueblo, que siguió los primeros modelos e incorporó a algunos músicos de la antigua orquesta de la BCC.[21][11] La afinación de los instrumentos pasó al temperamento igual.[11] Se añadieron además otros instrumentos para enriquecer el sonido y la tesitura de la orquesta. La Orquesta Folclórica China Vanguardia también incorporó diversos instrumentos.[21] Para la orquesta se compusieron nuevas piezas basadas en música regional y en otras músicas tradicionales chinas.[11]
Hacia la década de 1960 ya había surgido una forma de orquesta china en gran medida estandarizada.[11][21] Desde entonces, la orquesta china moderna se ha convertido en una institución cultural en China y en las comunidades chinas fuera de la China continental, y existen orquestas chinas en Taiwán, Hong Kong, Singapur y Malasia.[19][10] Entre las orquestas chinas profesionales figuran la Orquesta China de Shanghái, la Orquesta China Central, la Orquesta China de Hong Kong, la Orquesta China de Singapur y la Orquesta China de Taipéi.
Década de 1980
[editar]En 1980, la Asociación de Músicos Chinos fue admitida formalmente en la Sociedad Internacional de Musicología. Las agrupaciones musicales chinas realizaron giras por el extranjero y organizaciones musicales extranjeras actuaron en China. A mediados de la década de 1980, las baladas populares y la música folk y la música clásica occidentales seguían atrayendo al mayor público, pero otros tipos de música, como el jazz y el rock and roll occidentales, antes prohibidos, se interpretaban con creciente aceptación, sobre todo entre los jóvenes.[22]
Década de 2000
[editar]En la década de 2000, el compositor taiwanés Jay Chou, considerado el «padre» del estilo conocido como «viento chino» (中國風, Zhōngguó fēng), llevó este tipo de música a la música popular junto con su letrista habitual, Vincent Fang; el estilo combina el R&B con sonidos de instrumentos chinos como el dizi y el guzheng.[23]
Repertorio
[editar]Muchas de las primeras piezas se basaron en obras regionales y tradicionales. Las primeras composiciones podían estar escritas para un conjunto de jiangnan sizhu o para otros instrumentos, y algunas se desarrollaron más tarde como obras orquestales. Una pieza orquestal muy conocida es la Danza del pueblo yao, basada en la música folclórica de la minoría yao. Se escribió originalmente para orquesta occidental, pero más tarde se arregló también para orquesta china. Del mismo modo, otras piezas populares como el Concierto para violín Los amantes mariposa se reelaboraron para orquesta china como concierto para erhu o pipa.
También se han compuesto numerosas piezas para distintos instrumentos chinos solistas, que pueden interpretarse a solo o arreglarse con acompañamiento de otros instrumentos o de una orquesta completa. Son ejemplos de estas piezas «Canto vespertino de los pescadores» (漁舟唱晚), compuesta para guzheng en 1936 a partir de una antigua pieza de Shandong, «Doble compás» (雙板); la Danza del pueblo yi, compuesta para pipa en 1965; y «La luna reflejada en el estanque Erquan» (二泉映月), compuesta para erhu por Abing.[24] Muchas de estas melodías también se han arreglado para orquesta china, en especial por Peng Xiuwen.[24][21]
Piezas para solista
[editar]Algunas son piezas tradicionales, y las nuevas composiciones también pueden basarse en melodías tradicionales más antiguas, aunque otras son totalmente originales. Muchas de ellas se han arreglado también para orquesta.
| Título | Chino | Compositores/arreglistas | Año | Instrumentos | Nota |
|---|---|---|---|---|---|
| La orden del general | 將軍令 | Guzheng | |||
| Canto vespertino de los pescadores | 漁舟唱晚 | Lou Shuhua (婁樹華) | 1936 | Guzheng | Basada en una melodía tradicional |
| Flor de jazmín | 茉莉花 | Erhu/guzheng | Composición del siglo XVIII | ||
| Carrera de caballos | 賽馬 | Huang Haihuai (黄海懷) | 1959 | Erhu | |
| La luna reflejada en el estanque Erquan | 二泉映月 | Abing | Década de 1930 | Erhu | Posterior arreglo orquestal de Peng Xiuwen |
| Melodía del bambú púrpura | 紫竹調 | Dizi/erhu | Tradicional; versión orquestal de Peng Xiuwen | ||
| Viaje a Suzhou | 姑蘇行 | Jiang Xianwei (江先渭) | 1962 | Dizi | |
| Vuelo de la perdiz | 鷓鴣飛 | Dizi | Basada en una melodía de Hunan | ||
| El fénix despliega sus alas | 鳳凰展翅 | Hu Tianquan (胡天泉), Dong Hongde (董洪德) | 1956 | Sheng | |
| Cien pájaros rinden homenaje al fénix | 百鳥朝鳳 | Ren Tongxiang (任同祥) | 1953 | Suona | Basada en una melodía tradicional; posterior arreglo para piano de Wang Jianzhong |
| Emboscada por los diez costados | 十面埋伏 | Pipa | Composición de la dinastía Qing | ||
| Danza del pueblo yi | 彝族舞曲 | Wang Huiran (王惠然) | 1965 | Pipa | |
| Flores primaverales en el río a la luz de la luna | 春江花月夜 | Liu Raozhang (柳堯章), Zheng Jinwen (鄭覲文) | 1925 | Pipa/guzheng | Nuevo arreglo de una melodía tradicional para pipa (夕陽簫鼓) |
Obras orquestales
[editar]Primeras piezas orquestales
[editar]| Título en español | Título en chino | Compositor | Año | Nota |
|---|---|---|---|---|
| Nubes de colores persiguen a la luna | 彩雲追月 | Ren Guang | 1935 | Basada en una pieza cantonesa de la dinastía Qing. Reorganizada para orquesta en 1960 por Peng Xiuwen.[24] Posterior arreglo para piano de Yin Chengzong y Wang Jianzhong |
| Danza de la serpiente dorada | 金蛇狂舞 | Nie Er | 1934 | Arreglo de una pieza tradicional; posterior arreglo para orquesta occidental de Tang Jianping |
| Flores hermosas y luna llena | 花好月圓 | Huang Yijun (黄貽鈞) | 1935 | Arreglo orquestal de Peng Xiuwen[24] |
| Danza del pueblo yao | 瑤族舞曲 | Liu Tieshan (劉鐵山), Mao Yuan | 1952 | Escrita originalmente para orquesta occidental |
| Llenos de alegría | 喜洋洋 | Liu Mingyuan | 1958 | Basada en canciones folclóricas de Shanxi |
Composiciones modernas
[editar]Las siguientes son algunas piezas escritas para la gran orquesta china moderna. Estas obras emplean técnicas de composición occidentales e incluyen instrumentos occidentales como el violonchelo, el contrabajo, el arpa y la percusión occidental.[10]
| Título en español | Título en chino | Compositor | Número de movimientos | Movimientos | Descripción |
|---|---|---|---|---|---|
| Sinfonía n.º 2 «Oda a la paz»[25] | 第二交响曲「和平颂」 | Zhao Jiping (赵季平) | 5 | I: Jinling y el río Yangtsé (金陵·大江), II: Las lágrimas del río (江泪), III: El lamento del río (江怨), IV: La furia del río (江怒), V: Oda a la paz (和平颂) |
Sinfonía en cinco movimientos que evoca la segunda guerra sino-japonesa y la masacre de Nankín. |
| Viaje a Lhasa | 拉萨行 | Kuan Nai-chung (关乃忠) | 4 | I: Palacio de Potala (布达拉宫), II: Río Yarlung Tsangpo (雅鲁藏布江), III: Entierro celeste (天葬), IV: La derrota de los demonios (打鬼) |
Compuesta en 1984, esta suite sinfónica en cuatro movimientos describe los paisajes del Tíbet y la cultura del pueblo tibetano. |
| Recuerdos de Yunnan | 云南回忆 | Liu Xing (刘星) | 3 | I: Moderato (中庸的中板), II: Lento (呆滞的慢板), III: Allegro (机械的快板) |
Concierto en tres movimientos para zhongruan y orquesta china moderna. También conocido como «Concierto para zhongruan n.º 1» (第一中阮协奏曲). |
| Impresiones de música china | 印象国乐 | Jiang Ying (姜莹) | 3 | I: 小鸟乐, II: 前世今生, III: 大曲 |
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| Una mirada al Taklamakán | 塔克拉玛干掠影 | Jin Xiang (金湘) | 4 | I: 漠原, II: Un imperio perdido en el desierto (漠楼), III: 漠舟, IV: 漠州 |
Este poema sinfónico en cuatro movimientos describe el gran desierto de Taklamakán, en el noroeste de China. |
| La Ruta de la Seda | 丝绸之路 | Jiang Ying (姜莹) | Pieza única | También conocida como «Kumtag» (库姆塔格). | |
| Variaciones de la emoción | 抒情变奏曲 | Liu Changyuan (刘长远) | 3 | Movimientos sin título; se denominan simplemente «Movimiento I», «Movimiento II» y «Movimiento III». | La obra consta de 15 variaciones sobre un tema principal, divididas en tres movimientos. |
| Capricho del río Amarillo | 黄河畅想 | Cheng Dazhao (程大兆) | Pieza única | Es el final de la suite sinfónica «Raíces de China» (華夏之根).[26] | |
| Primavera | 春 | Lu Lianghui (卢亮辉) | Pieza única | ||
| Verano | 夏 | Lu Lianghui (卢亮辉) | Pieza única | ||
| Otoño | 秋 | Lu Lianghui (卢亮辉) | Pieza única | ||
| Invierno | 冬 | Lu Lianghui (卢亮辉) | Pieza única | ||
| Fantasía de los guerreros de terracota | 秦·兵马俑幻想曲 | Peng Xiuwen (彭修文) | Pieza única | ||
| Impresiones de la montaña y el mar | 山海印象 | Su Wenqing (苏文庆) | Pieza única | ||
| La era del dragón | 龙年新世纪 | Kuan Nai-chung (关乃忠) | 4 | I: El sol (太阳), II: La luna (月亮), III: Las estrellas (星辰), IV: La tierra (大地) |
Concierto en cuatro movimientos para percusión china, percusión occidental y orquesta china moderna. |
| Capricho del río Dabo | 达勃河随想曲 | He Xuntian (何训田) | 2 | I: Adagio (柔板), II: Allegretto (小快板) |
Compuesta en 1982, esta obra describe la belleza exótica del río Dabo, en Sichuan, y la vida del pueblo tibetano baima que habita la zona. |
| Tres melodías del oeste de Yunnan | 滇西土风三首 | Guo Wenjing (郭文景) | 3 | I: Montaña A Va (阿佤山), II: Danza jinuo (基诺舞), III: Sacrificio, antorchas, licor fuerte (祭祀·火把·烈酒) |
Esta obra en tres movimientos describe las culturas de tres grupos étnicos del oeste de Yunnan. |
| Sinfonía n.º 1 «Jinling» | 第一交响曲「金陵」 | Peng Xiuwen (彭修文) | 3 | I: Evocación del pasado (怀古), II: El río Qinhuai (秦淮), III: Vicisitudes de la vida (沧桑) |
Esta obra sinfónica en tres movimientos describe la rica historia y cultura de Nankín, antiguamente llamada Jinling. |
| Suite El humo del desierto | 大漠孤烟直组曲 | Zhao Jiping (赵季平) | 4 | II: Búsqueda (音诗-觅), IV: Elegía (悼歌) |
|
| Suite del Noroeste | 西北组曲 | Tan Dun (谭盾) | 4 | I: La lluvia oportuna cae del alto cielo (老天爷下甘雨), II: 闹洞房, III: 想亲亲, IV: El tambor de cintura sobre losas de piedra (石板腰鼓) |
También conocida como «Suite del Noroeste n.º 1» (西北第一组曲). |
| Suite de la tribu mohe | 靺鞨组曲 | Liu Xijin (刘锡津) | 6 | I: Guerreros (武士), II: Princesa (公主), III: 百戏童, IV: 酒舞, V: La batalla de Hualin (桦林大战), VI: 踏垂舞 |
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| La leyenda de Shadi'er | 沙迪尔传奇 | Liu Yuan (刘湲) | Pieza única | También conocida como «Poema sonoro uigur» (维吾尔音诗). | |
| Capricho de la Gran Muralla | 长城随想 | Liu Wenjin (刘文金) | 4 | I: Paseo por el paso de montaña (关山行), II: Marcha de las almenaras (烽火操), III: Homenaje a los patriotas (忠魂祭), IV: Mirando a lo lejos (遥望篇) |
Concierto en cuatro movimientos para erhu y orquesta china moderna.[21] |
| Emperatriz Tierra | 后土 | Tang Jianping (唐建平) | Pieza única |
Intérpretes de guoyue
[editar]Directores
[editar]- Peng Xiuwen
- Pang Kapang
- Liu Chiang Pin
Véase también
[editar]Referencias
[editar]- 1 2 Viniti Vaish, ed. (2010). Globalization of Language and Culture in Asia: The Impact of Globalization Processes on Language (en inglés). Continuum. p. 28. ISBN 978-1847061836.
- ↑ 吳學忠 (2004). «關於對「國樂」一詞的解析» [Análisis del término «guoyue»]. 音樂天地 (en chino) (陝西省音樂家協會) (12): 42. «特指從近代開始的所有中國音樂».
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lau, Frederick (2008). Music in China: Experiencing Music, Expressing Culture (en inglés). Nueva York: Oxford University Press. pp. 30-33. ISBN 978-0195301243.
- ↑ 吳學忠 (2004). «關於對「國樂」一詞的解析» [Análisis del término «guoyue»]. 音樂天地 (en chino) (陝西省音樂家協會) (12): 42. «「國樂」既是中國傳統音樂在近代的延續，又是「新音樂」在近代形成、發展的新的起點».
- 1 2 3 Lau, Frederick (2008). Kai-wing Chow, ed. Beyond the May Fourth Paradigm: In Search of Chinese Modernity (en inglés). Lexington Books. pp. 210-211. ISBN 978-0739111222.
- ↑ Lau, Frederick (2008). Music in China: Experiencing Music, Expressing Culture (en inglés). Nueva York: Oxford University Press. p. 58. ISBN 978-0195301243.
- ↑ Thrasher, Alan R. (2001). «China, People's Republic of. I. Introduction: historical, regional and study perspectives». Grove Music Online (en inglés). Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-1-56159-263-0. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.43141. Consultado el 21 de junio de 2021.
- ↑ «隋書/卷13» [Libro de Sui, capítulo 13]. Wikisource (en chino). Consultado el 16 de octubre de 2026. «國樂以雅為稱».
- ↑ «遼史/卷54» [Historia de Liao, capítulo 54]. Wikisource (en chino). Consultado el 16 de octubre de 2026. «遼有國樂，猶先王之風；其諸國樂，猶諸侯之風。故誌其略。».
- 1 2 3 4 Han, Kuo-Huang (16 de diciembre de 2009). «The Modern Chinese Orchestra». En Marvelene C. Moore y Philip Ewell, ed. Kaleidoscope of Cultures: A Celebration of Multicultural Research and Practice (en inglés). R&L Education. pp. 64-65. ISBN 9781607093039.
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- ↑ Lau, Frederick (2008). Music in China: Experiencing Music, Expressing Culture (en inglés). Nueva York: Oxford University Press. p. 59. ISBN 978-0195301243.
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- ↑ Tsui, Yingfai (16 de septiembre de 1998). «The Modern Chinese Folk Orchestra: A Brief History». En Tsao Penyeh, ed. Tradition and Change in the Performance of Chinese Music, Part 2 (en inglés). Routledge. p. 21. ISBN 978-9057550416.
- 1 2 3 Tsui, Yingfai (16 de septiembre de 1998). «The Modern Chinese Folk Orchestra: A Brief History». En Tsao Penyeh, ed. Tradition and Change in the Performance of Chinese Music, Part 2 (en inglés). Routledge. pp. 23-24. ISBN 978-9057550416.
- ↑ «鄭覲文の古樂復興と琴學:『中國音樂史』を手掛かりに». Waseda RILAS Journal (en japonés) (3). octubre de 2015. Consultado el 16 de octubre de 2026.
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- ↑ «Yin yue za zhi = 音樂雜誌». RIPM (en inglés). Consultado el 16 de octubre de 2026.
- 1 2 3 4 5 Lau, Frederick (2008). Music in China: Experiencing Music, Expressing Culture (en inglés). Nueva York: Oxford University Press. pp. 36-38. ISBN 978-0195301243.
- ↑ Lau, Frederick (2008). Kai-wing Chow, ed. Beyond the May Fourth Paradigm: In Search of Chinese Modernity (en inglés). Lexington Books. pp. 212-215. ISBN 978-0739111222.
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- ↑ «Music». China: A Country Study (en inglés). Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Consultado el 16 de octubre de 2026.
- ↑ Lin, Chen-yu (13 de febrero de 2020). «Jay Chou's China Wind Pop Made in Taiwan and Its Transnational Audiences». Taiwan Insight (en inglés). Consultado el 16 de octubre de 2026.
- 1 2 3 4 Baofeng Xu, ed. (2025). Contextual Dictionary of Chinese Cultural Knowledge (en inglés). Springer Nature. p. 597. ISBN 9789819950096.
- ↑ «Chinese Orchestra Symphony Ode To Peace». 上海之春国际音乐节 (Festival Internacional de Música Primavera de Shanghái) (en inglés). Archivado desde el original el 10 de julio de 2018.
- ↑ «展示悠悠歷史的交響樂《華夏之根》» [«Raíces de China», una sinfonía que muestra una larga historia]. 人民網 (en chino). 1 de diciembre de 2004. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2018.
Bibliografía adicional
[editar]- Kai-wing Chow, ed. (2008). Beyond the May Fourth Paradigm: In Search of Chinese Modernity (en inglés). Lexington Books. ISBN 978-0739111222.
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