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 Hace semanas circula  un texto en Hypermedia magazine  donde, entre otros temas, con retraso de cuarenta años, se resalta mi incapacidad  para dirigir  una revista teatral, catalogada de "esquiza", ¿por esquizoide? y otras consideraciones.  Sobre la revista Tablas, viva y oronda desde 1982, se ha escrito bastante y existen sobre todo, muchas  críticas en la entrevista de Yohayna Hernández titulada"Una revista que no fuese laudatoria o apologética" en  Tablas (nos.3 y 4, de 2021: 10-23 pp) con suficientes notas al pie, preguntas incisivas  y aclaraciones sobre el proceso de hacer una revista en las condiciones cubanas de ese momento.  

No he contestado nunca a nadie que me ha criticado, desde el que dijo recién llegada a  los Estados Unidos, que vine "impulsada por el hambre  para asistir a todos los festivales y encuentros", o el  difunto  que, disgustado porque lo rocé "con la punta de un criterio", me animó a quedarme con mis miamenses. Respeto la crítica y a los críticos. No he asistido a casi ningún festival y me he quedado con mis libros, en mi casa y en las bibliotecas con mis proyectos no amparados por ninguna  institución. 

Si hago esta excepción hoy es porque pienso que  esas notas han lastimado la recepción de mis tres últimos libros: una visión del siglo XX en el teatro cubano. Teatro cubano de la república: una revisión crítica  I, II y III  abarca desde 1902 hasta 1959, alrededor de 900 páginas con bibliografía, documentos y fotografías. Los libros son fundamentalmente material de consulta  y forman parte del proyecto independiente de las (mis) Ediciones de la Flecha creadas en el 2000 y en la que han colaborado, entre otros,  Manuel Villabella, Enrique Río Prado y Nara Mansur Cao junto a muchos otros que me han auxiliado en la búsqueda de un dato, una fotocopia, una opinión.  

Los libros se han terminado en un momento muy difícil para Cuba donde están sus posibles lectores. Podrían ser útiles a la comunidad académica y a los cientos de estudiosos sobre estos temas. Publicados en Amazon, no es fácil en este momento de incertidumbre económica –donde muchos cubanos han sido deportados y otros se han sumido en la incertidumbre sobre su futuro en los Estados Unidos– cuando la vida material se ha vuelto casi incosteable–, contar con interesados que además tengan la posibilidad de comprarlos. Por eso durante una o dos semanas, pueden escribir a la Flecha (lanzarlaflecha@zoho.com) para obtener el link y descargar los libros en versión pdf. 

Cuba tiene  necesidades materiales  más urgentes. Pero el pensamiento, el corazón y la solidaridad lo son también. Me interesaría, sobre todo, dejarlos en las bibliotecas, para mañana, cuando algún otro los califique de "esquizos" por exquisitos.

En diciembre se cumplen 20 años del blog y será el momento de despedirnos. Hay muchísimos medios nuevos. Creo que este ha cumplido un ciclo y  se transforma, como todo lo que está vivo y cambia, según Abelardo Estorino. Gracias a todos.

 

Un libro de Nara Mansur en la Feria del Libro de Buenos Aires

 

Mansur, al fondo, de izquierda a derecha Gabriela A. Fernández y Celia Dosio.

Nara Mansur Cao presentó  en la Feria del Libro de Buenos Aires, Alfonsina reloaded, su obra más reciente, publicada por la editorial Bucarest dirigida por Celia Dosio.  La Alfonsina "recargada"  presenta la voz poética universal de Storni. La obra fusiona biografía y crónica a manera de collage, retoma una  vida  de varias caras, –como en la realidad la poeta necesitó firmar sus  artículos periodísticos como Tao Lao–, escondida detrás de un seudónimo masculino, según  articula Ezequiel Gusmeroti en su ensayo introductorio "La poeta y el mar",  excelente aproximación a una escena propensa a revelar su lenguaje no solo con palabras sino a través de los demás artificios de la escena. Mansur no trata de reivindicar la poeta de las «mieles» sino presentarla en sus aristas,su complejidad y su dolor.   

Dice María Lucía Puppo, en las palabras de la contratapa: "Inteligente, moderna, desafiante. Madre, feminista, observadora de la vida social, Alfonsina vuelve recargada, se pone en la piel de otras mujeres y nos revela sus mil rostros. ¿Qué es escribir? ¿Qué es amar? ¿Qué es ver, sentir y hablar con un cuerpo de mujer? En el texto de Nara Mansur la poeta icónica vuelve como una loba disfrazada de Shakira. Atravesada de citas y fotos y personajes que entran y salen, la escritura deviene taller, laboratorio, aula de la escuela, salón de manicuristas. De las mujeres  de su deseo, del trabajo asalariado, del campo intelectual  de la realidad argentina y sudamericana y de la poesía, por supuesto, nos habla esta obra compleja y hermosa".

Gabriela Aurora Fernández en "El acto de imaginar paisajes en la escena: notas desde Alfonsina reloaded",  repasa el texto a partir de las imágenes que le  sugiere. Anota así la trayectoria de objetos, materiales, vestidos, luz, ambientes,  puesta "soñada", pauta para seguir o contradecir el futuro espectáculo, al mismo tiempo que el mentís más rotundo para  el que piensa que un material así es teatro para leer. Las tres contribuciones enriquecen la lectura por provocadoras.

La obra más argentina de Nara, después de quince años de vivir en el país y formar allí una familia, crece y profundiza, desarticula o replantea fórmulas ensayadas en Chesterfield sofá capitoné, publicado por Ediciones de la Flecha en 2023 con el título de Mujeres errantes y piscinas vacías. Contiene  además Las nadadoras y Porcelana. Discurso a través de una pantalla. 

Alfonsina reloaded, comisionada por Ingenio Teatro, colectivo radicado en Miami y dirigido por Lillian Vega, todavía no ha llegado a escena. Empieza ahora su camino. 

En Cuba Alfonsina Storni fue muy conocida y declamada por las recitadoras de los años veinte a los cuarenta, como Dalia Iñiguez y Berta Singerman. Iñiguez repetía en sus recitales "Tú me quieres blanca" y la Singerman "Capricho". Su popularidad fue inmensa. En el recuento del periodista Manuel García Hernández  sobre  cosas que le dijeron sus entrevistados, apunta que Alfonsina le confíó: "Creo que haré teatro, dijo. Acción más arte, sin que la una destruya el otro. Espero que mi obra, en la que he puesto algo más que el alma, defina qué cosa debe ser el teatro."
Yo que la escucho, escribe el periodista, no me inmuto. Esta mujer llegará al teatro para pedirle al tinglado, la emoción que es necesaria para hacerla transmitir al público. En esa obra, la mujer que escribe es acaso la mujer que ama.*

   Unos días después se conoce en Cuba el trágico final de Alfonsina Storni. Graciela Garbalosa y su hija Gracielita le dedican un recital en el teatro Principal de la Comedia transmitido después por las ondas de CMC y Medardo Vitier pronuncia una charla sobre su poesía. 

 El libro está disponible para su compra en 

https://edicionesbucarest.empretienda.com.ar/novedades/alfonsina-reloaded-de-nara-mansur

*García Hernández, Manuel. Cartas de Buenos Aires. "Intimidades generosas de los entrevistados. Lo que me dijeron, lo que no me dijeron". Diario de la Marina, 16 de octubre de 1938, pp.22-25.

Garzón Céspedes en su laboratorio de emociones

 

Dentro de la versatilidad que ha acompañado la trayectoria de Francisco Garzón Céspedes (1947), periodista, promotor, poeta, narrador oral, dramaturgo e investigador teatral, animador de una peña al aire libre, jefe de prensa de instituciones importantes por las que ha recibido distinciones y premios, en un recorrido internacional de cincuenta años, destaca su creación para el teatro. Me reencuentro hoy con esta  en la que hallo, potenciadas, las cualidades que desde sus comienzos esbozó en su teatro, reactivado como un cuerpo, un “sistema” modular que a partir de su aparente simplicidad, busca demostrar que la escena no necesita de oropeles innecesarios y aditamentos complejos para lograr magia y poesía con la que desnudar los sentimientos humanos.

¿Qué pueden hacer dos personajes en un escenario casi vacío? El texto propone que “dos” son o pueden ser hombre y mujer, dos hombres o dos mujeres. Concebidas en un lenguaje neutro, cada dúo y cada director aporta su “modulación” al resultado final más allá de indicar la pertenencia a hechos y lugares reconocibles. Se diría que busca crear asociaciones libres en el espectador, viajes únicos. Animales de laboratorio explora encuentros fortuitos, citas no consumadas, negociación e intercambios de sexo, de confianza, de certezas. Malentendidos, ansiedad, preámbulo, citas inciertas. Dos se relacionan con el espectáculo real (escena y circo), una con la belleza congelada del «modelo» y como líneas subterráneas, emigración, falta de autoestima, inseguridad, diferencias generacionales y muchos de los matices de las relaciones inesperadas y fortuitas. Muchos definen estas nueve obras como un “nunca acabar” porque en su fluidez, de representarse juntas, subrayarían una variedad de formas de entender a ese otro, depositario de angustias y miedos, esperanza y alegría a veces efímera.  Son fugaces, a veces no terminan, continúan en el espectador, alguna puede desdoblarse y ser melodramática o cruel. Hay un caleidoscopio de conductas humanas vistas desde dentro, no juzgadas, sino expuestas en su natural e intrínseca realidad. Es un placer de lectura y un reto a representar.  

 Animales de laboratorio. Sistema modular de dramaturgia y dirección escénica. ComoArtes ediciones. Colofón de José Victor M. Gil, Madrid, 2015. 

No se asusten con un sumario

Revisados y vueltos a revisar, entre 2024 y marzo de este año, he terminado  tres volúmenes del proyecto  Teatro cubano de la República: una revisión crítica. Creo que están en lo posible limpios de erratas, errores y descuidos, hecha la salvedad de que cuando una es su propia editora y todo lo demás, maquetación incluida, pueden existir  sorpresas. Pero es ahora o nunca. Muchos de los lectores de la Flecha no entran a Todo está en el archivo y eso me animó a mostrar a los posibles interesados portadas y sumarios.

 Sumario: 1. La Habana: plaza teatral , 2. Temporada alhambresca.3. Negritos, mulatas y gallegos. 4. Ramos: predicador iluminado. 5. El teatro cubano en discusión. 6. Fracasa la Sociedad de Fomento del teatro.7. De los teatros sicalípticos 8.¡A Madrid!: Hernández Catá y Alberto Insúa 9. Comedia y drama histórico 10. Sánchez Galarraga entre el ay romántico y la zarzuela 11. Bataclán y Bataclanerías 12.Salinas y Mañach: melodrama campesino y burgués 13. Ballets soñados: Alejo Carpentier y Samuel Feijóo 14. Protesta y performance 15. Réveillons, renovación 16. Hacia la cueva del teatro de arte. 17. Bibliografía. 396 p. ilustraciones y fotografías.

 404.pp.

 tomo 2.

(1938-1952).

1. Rodríguez Expósito: estrenos y temas atrevidos 2. ¡No má lipidia Ulogio! 1931-1946 3. Teatro "de selección". Teatro biblioteca y teatro de carpas. 4. Recitales y recitadore(a)s 5. Nacen las agrupaciones. Academia de Arte Dramático, Teatro Universitario, Patronato, Teatro Popular 6. Jouvet en La Habana. Theatralia 7. José Antonio Ramos y Teatro Popular 8. ADAD, Prometeo, GEL (Grupo Escénico Libre) y Farseros 9. Autoras en escena: María Julia Casanova, Isabel Fernández, Cuqui Ponce de León, Nora Badía. María Álvarez Ríos, Flora Díaz Parrado 10. Carlos Felipe : Memoria y tatuaje 11. Piñera: del clamor al absurdo 12. ¿Carcajada homérica o sabroso escandalito? 13. El pasado aborigen 14. José Cid ¿ente dos mundos? 15. Los que dejan de escribir o tienen una sola obra: Luis Manuel Ruiz, José Luis de la Torre, Jorge del Busto, Marcelo Pogolotti, Jorge Antonio González 16. Piñera: dos obras del absurdo 17. Extrañeza y otredad: Eduardo Manet, Roberto Bourbakis, Matías Montes Huidobro 18. Realismo poético: Rolando Ferrer 19. René Buch: folletín like Del agua de la vida . 20.Crisis de los 50: 1951-1952 21. Bibliografía. 341 p. Fotografías. 341.pp

 

Tomo 3.

1.1953-1960.  Teatro Nacional Avellaneda- Teatro Nacional de Cuba 2.  Andrés Castro: acabar con el teatro de minorías  3. La función diaria, el público, la taquilla.   De Las criadas a La ramera respetuosa (1954),  La soga de TEDA.  Té y simpatía de Anderson inaugura Talía. 4 Teatro Universitario 5. Ingenuidad, picardía ¿negocio?       Hubert de Blanck, Farseros, Talía 6. Las salitas  7. El templo de Morín 8. Juana de Lorena y los Revuelta-Planas  9. Teatro Estudio: experimento y tradición. 10. Stanislavski o Brecht o ninguno de los dos  11. Autoras y autores 12. Absurdo a la cubana 13. Melodrama y comedia 14. Un mes de teatro cubano y un festival.

Autoras. María Álvarez Ríos, María Julia Casanova-Olga de Blanck: comedia musical y taquilla, Renée Potts infinita, Dysis Guira, ejercicios de aprendizaje, Premiadas pero inéditas: Dora Alonso, Francisca Madariaga, Clara Ronay y Adelaida Clemente; María Irene Fornés: de La viuda a Letters from Cuba. Gloria Parrado Cruz: realismo, absurdo e invención; Videlia Rivero Vera: Como dijo Videlia.

Autores: Fermín Borges: sobre humildes desconocidos; Matías Montes Huidobro: incertidumbre y violencia; Abelardo Estorino: un muerto en la ciudad; Manuel Reguera Saumell en el traspatio; Rolando Ferrer y Lila, su mariposa; Enrique Pineda Barnet y el juego-juicio de la quimbumbia; Carlos Felipe antes de Réquiem.

A partir de Los siervos: absurdo a la cubana

Ezequiel Vieta alegórico; Niso Malaret: Freud como pretexto; José Triana: rito en Teogonía, muerte en el solar; Antón Arrufat: el bufo se investiga, Piñera 1959

Melodrama, comedia, obras políticas e inclasificables

Raúl González de Cascorro: la tierra; Ramón Ferreira: las pasiones y el mar; Francisco (Paco) Alfonso en su cañaveral; José Enrique Montoro Agüero: lo nuestro; Enrique Núñez Rodríguez: comedia; Hernández, sombras en el teatro de la Revolución; Pablo Armando Fernández: una cantata; Alejo Carpentier: Marina-Malinche.            Bibliografía, fotografías. 321. pp      
     
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Cristina Rebull en sus islas griegas

 

 En Condumio, muerte y delirio en el teatro cubano, (Ediciones de la Flecha, 2023), hay esta breve reflexión sobre una obra teatral de Cristina. El libro se ha leído muy poco y ha interesado menos, pero el conjunto de su obra teatral –como otras facetas de su vida de creación intensa– serán revalorados y nuevas puestas en escena celebrarán su vitalidad y su gracia. 

 

En Llévame a las islas griegas (2008) de Cristina Rebull, el delirio es un no tiempo. Dos hermanas ancianas, atadas a sus sillas de rueda, en angustioso repaso, se despiden de la casa que han vendido (una de ellas lo desconoce) para ingresar en un home, mediante un «proceso cómico», según la prologuista de Teatro cubano actual (II), Carolina Caballero. ^[1] Rebull profundiza en el mecanismo de composición de Frijoles colorados para conseguir la absurdización total. Roberta y Julia sobreviven, pero no entienden casi nada, inmersas en las consecuencias del trasplante cultural en forma de caos, repetición y desgaste. La malicia de Rebull es que la obra podría representarse como comedia y como absurdo trágico.

En la evolución del tema del alimento, es pletórica en batidos, chuletas, frijoles, el pollo Desconocido y hasta un cake de capuchino que una de ellas dice comer sola, pero  los alimentos no pertenecen ni al allí ni al aquí: el exilio cubano del siglo XXI no es el de los 60 –Miami reproduce la gastronomía que en la isla es casi inexistente– y esta se relaciona no con la «erótica culinaria» sino con las consecuencias negativas de la ingestión en forma de acidez, malestar, colesterol alto y los productos que los alivian, bicarbonato o leche de magnesia. “El tiempo es una croqueta que no hay quien se la coma” sentencia Roberta, más consciente que su hermana del paso de los años. Decisivo en la progresión dramática es el interés de Julia por introducir la venta que las obliga a ir a un home y llega de forma abrupta: “Vendí la casa y tenemos que irnos hoy antes que termine la tarde” dice y repite. No hay crisis de identidad sino una exposición cruda de la vejez, similar a la de Dos viejos pánicos de Piñera y tal vez del miedo (vender es quedarse en la calle). Un miedo parecido al de los pánicos de Piñera, pero visto con una tenue aceptación. Ir a un asilo, la imagen del abandono, se convierte en un viaje a las lejanas islas del Mar Egeo.

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[1] Rebull, Cristina. “Llévame a las islas griegas”. Teatro cubano actual II. Dramaturgia escrita en los Estados Unidos. Concepto y selección de Alberto Sarraín.  Prólogo de Carolina Caballero. La Habana: Tablas Alarcos, 2016. pp. 216-276.

Raquel Revuelta a cien años de su nacimiento

 

 

 Fotografía de Pirole. Raquel en la Casona de Línea

Por el centenario del nacimiento de Raquel Revuelta Planas (1925-2004) quiero recordarla con una separata   de Ediciones de la Flecha. Contiene publicaciones mías y de otros sobre ella. 

 

 

https://drive.google.com/file/d/1HkFWx4-UA1gGNn-UJvGspXUlHXVs2QZ5/view?usp=sharing 

Río Prado y el Teatro Lírico Nacional

 Con  rigor,  acucioso acopio de datos y  respeto hacia su material de estudio, Enrique Río Prado, presenta  Teatro Lírico Nacional de Cuba. Más de medio siglo, editado por Tablas-Alarcos (digital, 530 p.,2025), una hermosa edición que «bajé» desde un link de la página de Tablas Alarcos en Facebook  a mi Google Drive. Sorprende que un texto que parecía condenado al olvido por su carácter y extensión  –como sucedió con Anales de Jorge Antonio González en los 70', otro pilar de la investigación–  tenga  esta bella y cuidada edición, que felicito y aplaudo. Enrique, como se sabe, ha estudiado profusamente las varias formas del teatro musical, la zarzuela en La Venus de bronce y el más reciente, Bracale y Caruso:  la saga habanera de un empresario italiano (Ediciones  de la Flecha, 2022), sin olvidar su estudio biográfico sobre Arquímedes Pous (Tablas Alarcos) y sus puntuales colaboraciones con muchos medios de prensa, entre estos Revolución y Cultura. 
El libro contiene no solo una introducción acerca de la tradición en Cuba del arte lírico y el  repertorio histórico de esta agrupación,  sino documentos, programas, fotografías, carteles, bocetos de vestuario y escenografía, los miembros de su elenco por especialidades, autores de la música, escenografía y vestuario, los coros y el cuerpo de baile, las figuras principales, asesores, profesores, bailarines, una selección de críticas, es decir, una síntesis magnífica de más de sesenta años de un colectivo que al decir de Humberto Lara Bergery, "contra viento y marea, ha mantenido incólume la existencia en Cuba del arte lírico y en especial el cubano".
Por la manera en que ha sido organizado y maquetado, es fácil de leer (y consultar) y  a las tradicionales opacas fotografías de otros libros, aquí relucen los bellos bocetos de vestuario y escenografía de las distintas épocas  vividas por este colectivo. No falta entre las críticas, una sabrosa polémica entre Calvert Casey y Mirta Aguirre sobre una puesta de Rigoletto  en una selección donde a los que tradicionalmente escribieron sobre lírico y ópera, (Jorge Antonio y Pola) se unen los más próximos, Abel González Melo y Omar Valiño. También aparece el autor como cronista con un breve texto sobre la "morcilla" en el Lírico.

El lector especializado y el público amante del Lírico encontrará mucho más. En esta foto, de izquierda a derecha, algunos de los asistentes a la presentación del libro:  Ivón Rivero, Milagros de los Ángeles, Ahmed Piñeiro, Marta Cortiñas, el autor, Evelio Pérez, Doris Ramos e Indira Ruiz, intérpretes, amigos y miembros del equipo de la Editorial Tablas Alarcos. Mis excusas, no he podido identificarlos a todos.