8月28日（金）に配信限定リミックスアルバム『Koda Kumi Driving Hit's 11』をリリース。
  2009年よりスタートした『Driving Hit's』シリーズは、倖田來未の代表的なリミックス・シリーズとして、多くのファンに愛され続けてきた人気シリーズ。本作は約1年ぶりとなる最新作であり、シリーズ第11弾となる。   国内外で活躍するリミキサー陣が、それぞれの個性を生かし大胆にリアレンジし、多彩なダンスミュージックへとアップデート。   シリーズを通して『Driving Hit's』は、時代ごとのクラブミュージックを取り入れながら、倖田來未の楽曲を新たな魅力を吹き込んできた。最新作『Koda Kumi Driving Hit's 11』も、その系譜を受け継ぐ全6曲を収録。ドライブにもダンスフロアにも映える作品に仕上がっている。       TRACK INFORMATION   Track 01 — Bow Wow (Hi-yunk Remix) 2022年2月2日にアルバム『heart』からの先行配信曲としてリリース。2022年3月2日発売のオリジナルアルバム『heart』（オリコン週間アルバムランキング9位）に収録された、ダンサブルでエネルギッシュな人気ナンバー。   Track 02 — Vroom (T-SK Remix) 2023年12月20日に先行配信。『TOKYO AUTO SALON 2024』タイアップソングとして話題を集め、2024年4月17日発売のオリジナルアルバム『UNICORN』のリードトラックとしても人気を博したアグレッシブなダンスナンバー。   Track 03 — Trust・Last -TYPE K- (Tim Hox Remix) 『仮面ライダーギーツ』主題歌として話題となった「Trust・Last」の倖田來未ソロバージョン「-TYPE K-」をリミックス。   Track 04 — LAST ANGEL (Sena Remix) 2007年11月7日に東方神起とのコラボレーションシングルとしてリリース。オリコン週間シングルランキング3位を記録し、2008年発売のアルバム『Kingdom』（オリコン週間アルバムランキング1位）にも収録された人気楽曲。本作では倖田來未ソロ・ボーカルバージョンを収録。   Track 05 — GOOD TIME feat. AI (TET$V Remix) AIとの初コラボレーション楽曲として話題を呼び、フジテレビ系『Mr.サンデー』エンディングテーマにも起用。オリジナルアルバム『heart』収録曲。   Track 06 — 4 MORE (Hi-yunk Remix) 2021年11月15日に3か月連続配信リリース第2弾として配信された人気曲。『heart』にも収録されたエモーショナルなミディアムダンスナンバー。
 

デビュー25周年イヤーを迎え、それを記念して開催されたファン待望のアリーナツアー！
代表曲が網羅された、12月14日に開催された大阪城ホールでのライブパフォーマンスを収録。
進化し続けるアーティスト「倖田來未」の次元を超えた新たなエンターテインメントライブがここに。

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（サイズ：本体 約W420×H380×D130mm、持ち手 約W30×H550mm）

倖田來未とDo As Infinityによる、ファン待望のコラボレーションがついに実現。

Do As Infinityはデビュー26周年、倖田來未はデビュー25周年というアニバーサリーイヤーを迎え、同じavexに所属する先輩・後輩として長年交流を重ねてきた二組が節目のタイミングでタッグを組む。

2026年2月3日、横浜アリーナで開催された超英雄祭 KAMEN RIDER × SUPER SENTAI LIVE & SHOW 2026に両者が出演し、倖田來未×Do As Infinity名義で「Change my future」をサプライズ披露。会場は大きな歓声と興奮に包まれ、大きな話題を呼んだ。

そしてこの楽曲「Change my future」を、倖田來未×Do As Infinity名義によるコラボレーションシングルとして、2026年2月4日にデジタルシングルでサプライズ配信する。

10/18（土）からスタートする「KODA KUMI 25th ANNIVERSARY TOUR 2025 ～De-CODE～」開催を記念して、幻のリミックスアルバム「Driving Hit’s 10」がサプライズ配信！！
「Butterfly」、「め組のひと」など、人気曲が多彩なアレンジで、新たに彩られたリミックスアルバムとなっている。

2024年12月6日よりデビュー25周年のアニバーサリーイヤーへ突入した倖田來未。
そんな倖田來未が、2014年にリリースした「HOTEL」以来となるSummer EP「De-CODE」をリリース。
2025年8月15日公開予定の、Studio4℃が手がけるアニメーション映画「ChaO」の主題歌となる「ChaO!」を筆頭に、その他にも、優しく寄り添うようなミディアムナンバーや、この夏にぴったりアップ曲など現在の倖田來未が表現する多彩な楽曲たちが収録予定の作品となっている。



■-倖田來未 ライナーノーツ・インタビュー
倖田來未が夏をテーマとしたSUMMER EP『De-CODE』を8月13日にリリースした。収録曲のタイトルが4曲とも“C”から始まるこだわりの1枚。2025年、暑すぎる夏を楽しむべくポジティビティに富んだ倖田來未らしいEPの完成だ。自らの殻を破り、新たな自分をアップデートする強い気持ちがあらわれたコンセプチュアルな展開が痛快である。デビュー25周年のアニバーサリーイヤーを迎え、秋には東阪アリーナ公演『KODA KUMI 25th ANNIVERSARY TOUR 2025 ～De-CODE～』を控えるなか、撮影や収録の隙間を縫ってアグレッシブな本人に訊いてみた。
 
テキスト：ふくりゅう（音楽コンシェルジュ）
 
＜本文＞
ーーサマーEPの登場となりましたが、タイトルを“倖田”にもなぞらえながら、“上書き”や“アップデート”を意味する『De-CODE（ディコード）』と名付けられた理由を教えてください。
 
倖田：De-CODEは、植え付けられた本来の自分を取り戻す・変容・覚醒・解放といった意味があり、このEPも生まれ変わっていくイメージで作りました。
 
ーーとても、フレッシュさを感じましたね。
 
倖田：私のなかで常に挑戦し続ける“倖田來未”がいるんです。いい意味で過去をぶち壊しながら、新しくアップデートしていくのが自分らしさだと思っていて。そんな中で、倖田來未というコードを少し入れ替えることで“くぅちゃん”っぽくなったり、“可愛い系”、“綺麗系”になったり、“カッコいい系”に変化することができるんですよ。倖田來未ってコードが少し変わるだけでいろんなバリエーションがあるんです。そこで今回“De-CODE”という、まだまだ進化して新しい面を見せていくよっていう。
 
 
ーーめっちゃいいタイトルですね。最初、曲を聴かせていただいた時にラジオ形式で収録曲を紹介されていく音源スタイルが新しくも親しみを感じられたのですが、これはファンクラブ限定盤に付くのですね？
 
倖田：あ、聴きました？　夏のEPを作る時に毎回コンセプチュアリーなテーマを作っているんですけど、今回、ファンクラブ限定盤では“ある夏のFM局”というテーマを作って、それをインタルードとして収録してみました。
 
ーーノリノリな感じで良かったですよ。
 
倖田：ほんとですか、これまでも夏にはSUMMER EPを作ったことがあったんです。
今回のテーマは“ある夏のラジオを聴いている雰囲気”でした。改めて自分のルーツの中でラジオがとても大切だと気づいたんですよ。昔よくラジオ局に行っては、自分の曲をかけてほしいとお願いをして、かけていただいていました。自分の曲をかけてもらうことによってリスナーの方達の想いや思い出を照らし合わせてくれたりして、すごく嬉しかったんです。そういう思い出がたくさんあり、昔の私を思い出させてくれる場所がラジオなんです。

ーーなるほどねえ。
 
倖田：ただ、普段ラジオ番組に出る時なんかは楽しい話をして、楽曲について話せないこともあって。なので、1曲1曲、ファンのみんなの悩みから発生していって、“こんな曲の聴き方もあるよ”ってところでトークをさせていただいてます。
 
ーーファンの方の恋の悩みと楽曲がリンクして解説されていく感じがリアルでよかったんですよ。ストレートに距離感が縮まりますよね。
 
倖田：よかったです。
 
●1曲目「ChaO!」：Studio4℃さんと青木監督が作品に起用してくれた
ーーそして本編となりますが、キーとなるのは「ChaO!」だと思いました。2025年8月15日公開、Studio4℃（スタジオヨンドシー）が手がける、アニメーション映画『ChaO』の主題歌なんですね。楽曲制作は、映画からの影響が大きかったのでしょうか？
 
倖田：もともと、倖田來未の「Twinkle」（2006年）という曲をStudio4℃さんと青木監督が作品に起用してくれたことがあったんです。そのとき、“またいつか一緒にやりたいですね”と口約束をしていたら、今回、声をかけてくれました。
 
ーーStudio4℃は素晴らしいクリエイティブ集団ですからねえ。
 
倖田：そうなんですよ。正月明けに身内向けの完成前映像を観て。それで、楽曲のイメージを膨らませて３パターンの楽曲を提出させてもらい、このChaO!に決まりました。
 
ーー希望で塗り替えていく感じのポジティブでキラキラとしたナンバーとなりました。
 
倖田：実は、前回起用していただいた「Twinkle」が作品にもハマっていたんですよ。物語で、ChaOという人魚がいて。健気に人間に恋をして、人間のために頑張って生活するんです。愛くるしいキャラクターで、その子が人間世界の彼なのか、はたまた自分自身をみつけて幸せになっていくのか。そんなことを考えながらミュージックビデオを作っていきました。楽曲自体は、明るく彼女の恋心を描けたかな。
 
ーーホーンセクションのサウンドがハッピーさを盛り上げてくれていました。しかも、人気バンドHEY-SMITHのケンさん達が参加されていて。
 
倖田：そうなのよ。うちのスタッフが粋な計らいでセッティングしてくれて。現場でも盛り上がりました。
 
ーーそして、「ChaO!」はミュージックビデオへのこだわり凄かったですね。
https://www.youtube.com/watch?v=VGwEC3B2izE
 
倖田：今回、25周年イヤーなので、絆のある方に作って欲しくて。うちの元バックダンサーなんですけど、振り付けとかお願いしているMAIKOがロサンゼルスに住んでいて。ロスで彼女にメガホンを撮ってもらいました。周年なので、これまでのデジャブじゃないですけど、あの時のオマージュ、みたいな。昔のミュージックビデオのオマージュを散りばめて作っていきました。
 
ーー楽しさを詰め込みまくっていますよね。
 
倖田：ほんと、そうなのよ。愛情ミックスのミュージックビデオで、いろいろ考えて作ってくれました。
 
ーーファミリー感だからこそですね。
 
倖田：MAIKOは私の全部の作品を観ているんですよ。クルーのひとりなんで、倖田來未を理解して撮ってくれているなと。わたし、傷つきたくないからあまりYouTubeのコメントとか見れないんですけど、いいコメントばかりで。ファンのみんなが楽しんで考察してくれていたんです。
 
●2曲目「Curly Hair」：新しい自分を探して素敵に生まれ変わる
ーー続いては、憂鬱な気分を晴れさせてくれるナンバー「Curly Hair」は、軽快なトラックと歌声の気持ちよさに心掴まれました。どんなきっかけから生まれた曲ですか？
 
倖田：ライブで、やりたい演出があって。それを意識しながら作りました。今回、私のビューティー本『倖田的ビューティ(BEAUTY)』のテーマソングにもなっているんですよ。女の子も男の子もメイクとかファッションで人というのは気分を上げることによって美しくなれる。優しくもなれるし、表情にもあらわれるんですね。たとえば、髪をカーリーに巻いて、新しい自分を探して素敵に生まれ変わるとかね。
https://www.gentosha.co.jp/book/detail/9784344044494/
 
ーーそこも、EPタイトルの“De-CODE”というワードへつながってきますね。
 
倖田：そうそうそう、そうなのよ。
 
●3曲目「CELESTIA」：すごい引き寄せがあったんです
ーー続いては、優しく寄り添うようなミディアムソング「CELESTIA」。歌い回し、感情表現に強いこだわりを感じました。神聖なものを表すセレスティアというタイトルがキーワードとして大きそうですね。
 
倖田：loveilのカラーコンタクトとタイアップしていて、それの一番新しいカラーが“セレスティアグレー”だったんです。
 
ーーあ、なるほどね。
 
倖田：そこから、名前をもらいました。“天空の”というか“極上の”みたいな。そこからヒントをいただいて“あなたといると天空の気分”というか、“夢心地な幸せな気持ちだわ”みたいなラブソングへと仕上がって。これも、すごい“De-CODE”していて。最初、月に一度の情報解禁用映像のBGMとして使っていたトラックなんです。それが綺麗だから曲にしようとなって。旦那さん（Hi-yunk）にトップラインを書いてもらって。さらに、手をかけたいなと思ったときに、「ChaO!」のミュージックビデオをロスで録っていたら、向こう側から可愛い女の子がびや～っと走ってきたんですよ。
 
ーーえっ、すごいなあ（笑）
 
倖田：そうしたら、なんと「Dance In The Rain」を作ってくれたMelanie Fontanaで（驚）。「Dance In The Rain」の振り付けもMAIKOがやってくれていたし。すごい引き寄せがあったんです。それで、Melanieに共作で作ってもらって、“De-CODE”して仕上がったんです。
 
ーーめっちゃいいエピソードじゃないですか。
 
倖田：そうなのよ。凄いですよね。
 
●4曲目「CUBE」：倖田來未を物語る曲をわりと作ってきた
ーー「CUBE」では、自らの殻を打ちやぶり、新たな自分を作り上げていく強い気持ちを表現した力強い作風が心に残りました。リリックもアゲアゲな感じですが、ライブでの高揚感が楽しみなナンバーですね。
 
倖田：ちょうど『WrestleMania』をラスガスに観に行って。イヨ・スカイが、日本人で2年連続ベルトを守るという、アメリカではなかなかないことが起きたんです。彼女がベルトを獲ったことは革命的で。アジア人が世界で戦っている姿に、パワーをもらったんですよ。そんな想いを帰国して楽曲にしたいと思って、ビートを作ってもらいました。
 
ーーそんな流れからなのですね。
 
倖田：ちょうど、アリーナツアー用にライブのBGMがあったんですけど、やっぱり新曲というか未発表曲があって欲しいと情報解禁するときに思ったんです。はじめは、インタールードのつもりだったんですけど、フル尺でビートを用意してくれて。“めっちゃカッコいいやん！”ってなって。1曲まるまる作ることになりました。周年の時って、倖田來未を物語る曲をわりと作ってきたんですよ。20周年やったら「XXKK」とか、その前だと「WALK OF MY LIFE」があって。
 
ーー「CUBE」には、“K-O-D から始まる BEAT”というパワーワードがリリックにありますね。
 
倖田：今の倖田來未の世界観を表現した曲ですね。まさに、“De-CODE”している曲です。
 
ーーEPをアッパーに締めくくり、ライブが楽しみになってくるナンバーです。
 
倖田：めちゃくちゃ踊りたいですね。あ、あとですね今回奇跡的に収録曲全部“C”からタイトルが始まる曲だったんですよ。
 
ーーえっ、気がつかなかった。本当だ！！！
 
倖田：倖田來未のCODEの“C”に引き寄せられたんでしょうね。
 
ーープログラミングされていたんですね。
 
倖田：気がついたら“C”がルービックキューブのようにくっついてきたのかなと。
 
ーー見事すぎますね。えっ、レコーディング終わってから気がついたんですか？
 
倖田：そうなの（苦笑）
 
●ホールツアーでは表現できない、アリーナツアーならではの臨場感
ーーちなみにアリーナツアー『KODA KUMI 25th ANNIVERSARY TOUR 2025 ～De-CODE～』はどうなりですか？
 
倖田：前回より、知っている曲を連発しようかなと。初めて来てくれた方にも楽しんでもらえるような。今回は、シングル曲をたくさん盛り込んでいこうかなと思っています。ホールツアーでは表現できない、アリーナツアーならではの臨場感を表現したいです。
 
ーー倖田來未のライブは、演出や、臨場感の表現へのこだわりが素晴らしいですからね。毎回、驚かされています。
 
倖田：大きな会場でやらせていただくありがたみもありますし。やっぱり、いいものを表現していきたいんですよ。
 
ーーEPのプロモーションや、ツアー準備でお忙しい夏だと思いますが、暑すぎる2025年の夏を最近はどのように工夫されて過ごされていますか？
 
倖田：8月はファンクラブイベントのツアー『KODA KUMI～ Let's Party Vol.4 ～』や、リリースもございますので。ちょっと早めの夏休みをとらせていただいたんです。先日、シカゴに仕事に行っていたので、その帰りにロスに寄って1週間ぐらい家族と夏休みを過ごしました。逆にいうと、充電をたっぷりしたのでここからはバンと突き進んでいこうと思っています。
 
ーーなるほどです。ちなみに毎度伺っていますが、最近はエンタメ、音楽的な充電はありましたか？
 
倖田：ちょうど、帰国日にラスベガスのスフィア（球体型アリーナ）で、バックストリート・ボーイズのライブがあって行けなくって残念でした（泣）。最初のU2の公演は観ていたんですけどね。でも、ロスの空港のそばにスフィアの小さい版みたいな映画館があって。
 
ーーへえ、それは知らなかったです。
 
倖田：映画『マトリックス』をドーム劇場で、映画のスクリーン以外をCGで保管する『The Matrix in Shared Reality』に行ったんです。シアター内は、直径26.5メートルのLEDドームスクリーンで、12Kの解像度で没入型エンターテイメント体験を楽しめるという。
 
ーーおおお、オリジナル映画が、ある種リミックスというか増幅されているんですね？
 
倖田：そう、オリジナルに合わせて周囲がCGで作られていて。とんでもない映像体験でした。ぐわ～って！！！
 
ーーああ、やっぱり世界は面白いんですね。それは、大きな影響を受けそうですね。
 
倖田：はい、たくさん刺激を受けてきました。ぜひ、EP『De-CODE』やツアー『KODA KUMI 25th ANNIVERSARY TOUR 2025 ～De-CODE～』を皆さん、楽しみにしていてください！！！