Alors que Moby Dick fête ses 175 ans, certains des derniers artisans américains de la gravure sur bois se confrontent à l’héritage de la préservation de l’une des plus anciennes formes d’art des États-Unis.
Jade Gotauco a passé son enfance parmi les squelettes de géants. Son père, Chet Gotauco, était un graveur sur ivoire, un artiste qui gravait des images sur l’ivoire des baleines chassées.
Dans ses moments de contemplation, elle se glissait sous la mâchoire arquée d’une baleine dans son jardin du Rhode Island et s’asseyait sur une énorme vertèbre, observant les insectes gratter l’os poreux.
« Mon odeur préférée au monde, c’est le parfum sableux de la poussière d’ivoire », confie Gotauco, elle-même devenue artiste.
Des dents de baleine ornent les murs de son atelier à New Bedford, dans le Massachusetts ; elle les grave de scènes marines où des cachalots fendent l’océan jusqu’à l’écume et où des baleiniers lancent des harpons barbelés depuis de minuscules embarcations.
Interrogez les Américains sur l’héritage culturel de la chasse à la baleine, et beaucoup citeront le roman classique d’Herman Melville , Moby Dick , qui fêtera ses 175 ans le mois prochain.
Pourtant, malgré toute la qualité de l’ouvrage, c’est le scrimshaw – l’art de sculpter les dents et les os de baleine, considéré comme l’une des formes d’art les plus anciennes des États-Unis – qui offre un véritable aperçu de l’intérieur de cette industrie.
Aujourd’hui, il ne reste pratiquement plus de dents et d’os de ce genre sur le marché légal. Certains artisans spécialisés dans la gravure sur ivoire, comme Gotauco, estiment que cet art devrait disparaître avec eux.
« Quand l’ivoire aura disparu, ce sera fini », a-t-elle déclaré.
L’art du scrimshaw a été développé par des marins dont la vie se déroulait sur les zones de chasse à la baleine à travers le monde, à mesure que cette industrie prenait une ampleur considérable au XIXe siècle. Ils s’efforçaient de représenter une culture qui, pendant quelques décennies lucratives, fit de New Bedford la ville la plus riche d’Amérique du Nord par habitant .
« Ils accordaient une grande importance à leurs expériences », a déclaré Marina Wells, conservatrice adjointe au New Bedford Whaling Museum , qui abrite la plus grande collection de scrimshaw au monde. « On le voit dans leurs représentations de scènes de chasse à la baleine, dans toute leur minutie. »
Certaines sculptures vibrent de nostalgie, représentant des scènes familiales intimes et lointaines. D’autres montrent des marins ramant sur de frêles embarcations, minuscules face aux baleines qu’ils poursuivaient.
« Elles communiquent le monde dangereux et lointain de la chasse à la baleine », explique Wells. « On y voit les jets de sang des baleines après la perforation de leurs poumons… l’intimité des baleiniers interagissant avec les corps des baleines, une expérience très concrète. »
Aux yeux d’aujourd’hui, ces scènes évoquent les conséquences déchirantes de la chasse intensive menée jusqu’à l’extinction des espèces ; pourtant, les baleiniers eux-mêmes étaient souvent brisés par cette industrie.
À la Seamen’s Bethel , une église de marins construite en 1832 et située en face du musée de New Bedford (et qui apparaît dans les premiers chapitres de Moby Dick), ces risques sont exposés avec émotion. Le long de son sanctuaire blanchi à la chaux se dressent des cénotaphes de marbre commémorant les disparus en mer.
« Après s’être attaché à une baleine, il fut emporté par-dessus bord par une ligne et se noya », peut-on lire sur la tombe du capitaine William Swain. Trois marins du baleinier Cowper, âgés de 19, 22 et 24 ans, partagent une autre inscription : « Tous disparus lors du chavirage de leur embarcation, le 15 juillet 1854, en mer d’Otchotsk. »
Ils périrent alors que la chasse à la baleine américaine atteignait un pic d’activité éphémère. En 1857, plus de 10 000 hommes travaillaient à bord des baleiniers de New Bedford, soit la moitié de la population de la ville à l’époque.
Deux ans plus tard, la découverte de pétrole en Pennsylvanie déclencha une ruée vers l’or noir qui inonda les villes américaines de kérosène, un combustible fossile relativement bon marché qui allait supplanter l’huile de baleine utilisée dans l’éclairage du monde entier.
Au tournant du siècle, la chasse à la baleine américaine avait pratiquement disparu.
Le scrimshaw a néanmoins perduré. L’ampleur de l’industrie baleinière a engendré une surabondance de dents et d’os, un sous-produit qui, à l’époque, n’avait que peu de valeur commerciale. Ils prenaient la poussière dans les greniers et les entrepôts.
« Quand j’étais enfant, on trouvait des barils de dents de baleine sur les quais, vendues pour quelques dollars pièce », se souvient Michael Vienneau, un graveur sur ivoire installé sur l’île voisine de Nantucket, dans le Massachusetts – un autre ancien centre baleinier.
Les anciennes maisons de capitaines de baleiniers entourent sa petite boutique, la Scrimshander Gallery , en plein cœur du quartier historique de l’île.
À quelques rues de là se trouve le Nantucket Whaling Museum , dont l’importante collection de gravures sur ivoire comprend des œuvres de baleiniers de Nantucket – et célèbres graveurs – Frederick Myrick et Edward Burdett.
Dans les années 1960, la gravure sur ivoire connut un regain de popularité, s’inscrivant dans un mouvement de renaissance de l’artisanat populaire. (Elle bénéficia même du soutien du président américain John F. Kennedy, collectionneur passionné .)
C’est à cette époque que Vienneau fit ses débuts, cherchant des dents de baleine bon marché lors d’un séjour sur l’île avec sa famille, alors qu’il était adolescent.
« À l’époque, tout le monde pratiquait la gravure sur bois », a-t-il déclaré. « Maintenant, je suis l’un des derniers. »
Cela s’explique en partie par la loi de 1973 sur les espèces menacées, qui a strictement réglementé le commerce de l’ivoire marin. Aujourd’hui, les artisans qui gravent des dents et des os de baleine doivent se contenter des maigres stocks datant d’avant l’adoption de cette loi – Vienneau en conserve une réserve à l’arrière de sa boutique.
« Il faut compter plusieurs milliers de dollars pour une dent brute maintenant », explique-t-il.
Un après-midi récent, il était assis à son établi, les yeux plissés, fixant une dent de cachalot qu’il gravait d’une scène représentant un marin brandissant un harpon à la queue d’une baleine plongeante.
D’autres dents étaient empilées dans un classeur voisin. Son chien, Petey, attrapa une dent et commença à la mâchouiller. Vienneau rit. « Un chien qui ronge une dent de cachalot est un chien de graveur », dit-il sans se lever.
Face à la raréfaction et au coût élevé des dents de baleine, certains artisans sculpteurs innovèrent, gravant sur des os de vache et des bois de cerf. Même Vienneau, pourtant relativement abondamment pourvu en dents, se lança dans des expériences.
Un jour, sur un tuyau, il se rendit en Alaska et passa trois jours à déterrer une défense de mammouth vieille de 30 000 ans dans le pergélisol près d’une mine de cuivre isolée.
Pourtant, de nombreux puristes insistent sur le fait que, bien que ces projets relèvent à la fois de l’art et de l’artisanat, il ne s’agit pas de véritable scrimshaw, car la forme authentique repose sur les sous-produits de la chasse à la baleine historique.
Gotauco est de ceux-là. Comme certains de ses pairs, elle pense que cela signifie que le scrimshaw est au bord de l’extinction.
Gotauco travaille exclusivement sur de l’ivoire et des os datant d’avant 1973. Il y a près d’un siècle, sa grand-mère a émigré de Terre-Neuve à Boston, emportant avec elle une collection de dents et d’os de baleine héritée de sa famille de chasseurs de phoques, de pêcheurs de morue et de baleiniers.
C’est sur ces objets que Gotauco travaille dans son atelier de New Bedford, gravant des images sur les vestiges matériels de l’héritage de ses ancêtres.
Avec les dents de baleine, la grand-mère de Gotauco lui a transmis des récits liés à ses racines mi’kmaq. Les baleines occupent une place importante dans les contes traditionnels mi’kmaq , et cette Première Nation les chassait de manière durable bien avant l’arrivée des Européens en Amérique du Nord. Profondément respectueuse des baleines, Gotauco a parfois éprouvé un profond malaise à l’idée de travailler l’ivoire.
Depuis qu’elle a appris à sculpter l’ivoire aux côtés de son père dans son atelier, Gotauco s’est souvent interrogée sur l’éthique de l’utilisation de matériaux extraits de la mer avec une telle violence.
La chasse commerciale à la baleine était un désastre environnemental et un métier cruellement dangereux ; la beauté de l’art qu’elle a engendré la touche encore profondément.
Finalement, elle l’a adopté comme une forme de mémoire, le qualifiant de « meilleur moyen d’honorer les baleines et les baleiniers », même si cet art disparaîtra probablement de son vivant.
« Quand je n’aurai plus de dents, comme tout le monde, je lèverai mon verre à la fin de l’histoire », dit-elle. « Puissions-nous ne jamais en avoir d’autres. »
(Source : BBC)




